ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Иван Кузьмич Макаров (1822-1897) — русский художник.

Портрет академика живописи  И.К.Макарова.   1889 год.

Работа И.Я.Пясецкого.

Жизнь Ивана Кузмича Макарова тесно связана с Сурским краем. Он родился и вырос в городе Саранске (прежде — Пензенской губернии), где окончил рисовальную школу, основанную его отцом, Кузьмой Александровичем Макаровым, бывшим крепостным помещика Горихвостова. Переехав в Пензу, Макаров-отец организовал рисовальную школу в Пензе (1854-1864). Вскоре эта школа благодаря стараниям Макарова-сына, получившего звание академика живописи, стала пользоваться покровительством Академии художеств, сыграв важную роль в эстетическом воспитании пензяков. Школа Макарова в известной степени подготовила почву для создания в городе художественного училища.
Дарование Макарова было разносторонним. Окончив мастерскую профессора А.Т.Маркова, он весьма успешно работает в области читать полностью »

Макаров Кузьма Александрович (1790-1862) — русский художник, педагог.

Портрет Кузьмы Александровича Макарова.

Фото  Якова Кузьмича Макарова (сына художника).

Начало 60-х годов 19 века.

В семье крепостного пензенского помещика Горихвостова прошли детские и юношеские годы замечательного художника-педагога Макарова. С неутомимой деятельностью Кузьмы Александровича связано зарождение живописной школы в Пензенском крае.

Что касается жизненной судьбы художника, то она оказалась типичной для многих талантливых людей его круга: титанический труд и упорное стремление к намеченной цели в конце концов давали положительные результаты. До столичных учебных заведений далеко, а в Саранске, где он жил не было художественной школы. Пришлось ехать в соседний город Арзамас, где работала школа живописи академика Александра Васильевича Ступина.
О способностях начинающего мастера можно судить читать полностью »

Макаренко Денис — скульптор из Новосибирска.

Казалось бы, союз кузнеца и архитектора должен быть сродни союзу коня и трепетной лани. Архитектор работает с пространством, иногда забирается мыслью в абстрактные высоты, а суровый кузнец имеет дело с раскаленной материей, это очень «конкретная» профессия. Оказалось, что их вполне можно впрячь в одну телегу. Это показал 3-й Фестиваль кузнечного искусства «Поющий металл» который состоялся в Ульяновске (он проходит раз в два года).

Фестиваль собрал около ста кузнецов из разных городов России — от Санкт-Петербурга до Владивостока, а также из Украины и Белоруссии, так что его можно считать чуть-чуть международным. Во время предыдущих фестивалей кузнецы трудились над общими проектами. В 2006 году они сделали ветровой орган, который теперь стоит рядом с Ульяновской филармонией и упорно молчит, потому что его установили на безветренном пятачке. Во время второго фестиваля, два года спустя, его участники сковали-сварили объект под названием «Первый круг» — в тог год Ульяновску-Симбирску исполнилось 360 лет; и это был намек на то, что первый круг своей истории город уже совершил («Первый круг» установлен в центре города).

Человек-продукт.

В этом году концепция изменилась. «В России, на родине авангарда, не хватает авангардной скульптуры» — подумали организаторы и решили исправить эту несправедливость. Союз архитекторов России провел всероссийский конкурс среди молодых профессионалов, из 67 скульптурных проектов, выполненных в духе авангарда начала прошлого века, в духе Татлина и Малевича, отобрали 20 самых интересных, из которых 12 было решено воплотить в металле и разместить их в городской среде. Коллективный проект назвали «Архкузница’.’ читать полностью »

Макаревич Игорь Глебович (1943) — советский русский художник.

Посередине зала крупнейшего венского музея «Kunsthistorisches Museum’, где по стенам висят огромные классические, из истории искусств, полотна Питера Брейгеля-старшего, расположилась «Грибная башня» Елены Елагиной и Игоря Макарееича — мухомор, из шляпки которого вырастает Коринфская капитель, а сверху размещается татлинская «Башня III Интернационала». 

Грибная башня.

Вся эта конструкция, естественно, коррелирует с «Вавилонской башней» самого Брейгеля (Макаревич говорит: «именно это великое произведение Брейгеля будоражило мое сознание с юных лет и казалось мне пределом возможностей не только в живописи, но и в более широком смысле, в философском осмыслении значения истории и места в ней человека»). А в соседнем зале с гигантскими «Рыбными рынками» Франса Снейдерса разместились объекты инсталляции, созданной российскими читать полностью »

У Андрея Макаревича много кошек и рыб.

В Центральном доме художника — выставка графики известного музыканта и повара Андрея Макаревича. В экспозиции — работы последних двадцати лет. Преобладают изображения кошек (котов) и рыб, техника — смешанная.

Что Андрей Макаревич — художник, знают многие. Да и как не быть ему художником, если окончен Архитектурный институт. Любопытно, конечно, откуда время, если ты гастролируешь. записываешь альбомы, публично готовишь пищу, да имеешь еще одно, менее публичное хобби — подводную охоту?

— Я не считаю свое рисование увлечением — я профессионально это делаю, — объясняет музыкант. — И нет такого вопроса: что важнее — музыка или рисование? Это все одно, это — я сам. Конечно, времени нет, но рисую я быстро, не люблю вымученных произведений. Очень хорошо чувствую, когда получилось, когда — нет, поэтому не возникло проблем с экспозицией: выставил то, что считаю удачным. И не скрою, обидно, если мою графику будут рассматривать как каприз известного эстрадного артиста.

По словам Андрея Вадимовича, сам он особой инициативы не проявлял — его, мол, практически насильно выставила Ольга Хлебникова.

— Мне интересны люди, для которых изобразительное искусство или продолжение их главной профессии, или отдых на грани профессионализма, — объяснилась хозяйка галереи. — У меня выставлялся Александр Адабашьян, теперь — Андрей. Как ни странно, работать с такими людьми удобнее, надежнее, чем с профессиональными художниками: пока готовилась выставка Макаревича, он не опоздал ни на одну встречу и досконально выполнял все свои обещания.

Кот армянский.   1976 год. читать полностью »

В Российской академии художеств на Пречистенке объединение «Магнум Арс» впервые представляет многократно описанное в литературе, но, казалось, бесследно исчезнувшее полотно «Сражение под Тюренченом» академика живописи Моисея Львовича Маймона (1840-1925). Xудожник, как и Василий Верещагин участвовавший в качествe фронтового живописца в русско-японской войне, отобразил реальный эпизод «того кровавого сражения: раненый священик Стефан Щербаковский поддерживаемый солдатами музыкальй команды, поднимает полк в атаку.

Имя Моисея Маймона, автора множества ярких произведений, в том числе циклов «Мужи Библии» и «Жены Библии», долгое время старательно замалчивалось. Однако сюжеты его картин (например, Петр I редактирует «Ведомости», «Александр 1 у Серафима Саровского») без труда можно было узнать в иных шедеврах соцреализма. «Перекличка» такого рода с картиной «Сражение под Тюренченом» тоже обнаруживается с первого взгляда. История этого большого полотна (2,15 м х 1,3 м) поистине драматична. Написанную по живым следам события, ее немедленно приобрел известный нотный издатель и торговец музыкальными инструментами Циммерман и повесил в своем магазине на углу Неглинной и Пушечной улиц (там и сейчас магазин «Ноты»). По свидетельству писателя Виктора Шкловского, Л. Н. Толстой высоко ценил эту картину и даже сфотографировался под ней с Софьей Андреевной (этот снимок воспроизводится в книге В. Шкловского «Лев Толстой»).

Но во время еврейского погрома в начале первой мировой войны черносотенцы сорвали картину со стены. И, возможно, выбросили бы, если б некий господин, уже далеко от места похищения, не упросил бы продать ее. Затем картина перешла к его сыну: во избежание неприятностей сьн хранил ее под диваном, а потом просто подарил отцу нынешнего ее владельца, который, конечно же, оценил ее, но справедливо считая реликвией, не торопился поведать о том свету. Но и когда нынешний владелец принес ее на аукцион в объединение «Магнум», потребовалось немало времени для экспертизы и идентификации.

В экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея произведений М. Маймона нет. Но его работы в художественных салонах Москвы и Петербурга быстро раскупались, и по весьма высокой цене. Можно предположить, что «второе пришествие» полотна «Сражение под Тюренченом», выставленного на Пречистенке в окружении Брюллова, Лентулова, Фалька, Фонвизина, А. Бенуа, — начало давно ожидаемого возвращения М. Маймона в историю русского искусства.

Георгий Меликянц.

Манаба Омаровна  Магомедова  (1928) —  — единственна в стране женщина-златокузнец. Так называется ювелир, наносящий на благородный металл тончайшие узоры, плетущий из серебряной нити затейливые кружева. Златокузнец создает и ажурный браслет, и водоносный кувшин, и изящное колье, и ножны кинжала. Он обязан владеть всеми приемами обработки металла— ковкой, чеканкой, гравировкой…

Родиной этого ремесла издавна считается аул Кубачи в Дагестане, именовавшийся когда-то страной кольчуго-делателей. С древних времен поражает аул путешественников неприступной крутизной окрестных гор, своими памятниками, самобытными обычаями. Но больше всего — изделиями местных златокузнецов. Отец Манабы был тоже златокузнецом. Но только ни он. ни кто-либо другой из мастеров аула никогда не взялся бы учить мужскому делу девочку. Женщин аула Кубачи с раннего возраста приучали к иному. Они вязали пестрые носки, вышивали женские головные уборы— казы.. И кто знает, нашла бы Манаба дорогу к своему призванию, если 6 семья Магомедоаых не переехала в свое время в столицу Грузии— Тбилиси. Именно здесь более сорока лет назад маленькая Манаба впервые взяла штихель. Вложил ей в руки этот инструмент замечательный мастер Абдулжалил Ибрагимов. Старый друг ее умершего отца заметил живой интерес Манабы к древнему кавказскому искусству. Однажды Ибрагимов привел девочку в мастерскую. где их земляк оправлял серебром клинки кинжалов, и. протянув ему штихель, сказал: «Наточи, для нее».

Этот день посвящения в художники запомнился Манабе на всю жизнь. Позже, когда артель «Мхатвари», где она начала работать по серебру, послала ее в Кубани для повышения квалификации, один из старых мастеров, взглянув на неё, горестно сказал:

» Царство небесное отцу твоему, который не видит, как ты сидишь среди мужчин». читать полностью »

Николай Гаэтанович Маджи (19 век) — русский художник итальянского происхождения. Закончил Петербуржскую Императорскую академию художеств.

Портрет Петра Павловича Ершова.   1850-е годы.

Трудно найти человека незнакомого с творчеством Петра Павловича Ершова. Написанная им сказка «Конёк-Горбунок» переведена почти на все языки мира. Образ чудесной двугорбой лошадки стал одной из «визитных карточек» России. Сказка получает читать полностью »

Знаменский Михаил Степанович (1833-1892) -русский писатель, художник, карикатурист, краевед. Имел диплом учителя рисования от Императорской Академии художеств. Близкий друг Петра Ершова, декабристов.

Его отец — Стефан Яковлевич Знаменский канонизирован Русской провославной церковью как Святой правоверный Стефан Омский.

П.Ершов в в 1860-е годы.  (Фрагмент рисунка)

Рождение «Конька-Горбунка» похоже на чудо.

Из Сибири приезжает а столицу юноша, поступает учиться в университет, не выделяется особыми талантами, скромен… И вот неожиданно для всех он передает П. А. Плетневу, тонкому ценителю поэзии, другу Пушкина, тетради со стихотворной сказкой.

Творение девятнадцатилетнего сибиряка оказалось настольно поразительным, что профессор Плетнев вместо лекции прочитал с университетской кафедры сказку юного студента.

Сказка привела в восхищение Пушкина, который читать полностью »

Художественная жизнь в уходящем году явно налаживалась. По крайней мере в Москве и Санкт-Петербурге, где можно было увидеть выставки на разные, и притом взыскательные, вкусы. Приверженцы живописи классической, видимо, не пропустили юбилейную экспозицию ГМИИ имени Пушкина, в которой поучаствовали шедеврами крупнейшие музеи мира. В том же Пушкинском и в Эрмитаже показали выставку «Сезанн и русский авангард», на которую выстраивались очереди, несмотря на то что большая часть экспонируемого давно знакома музейным завсегдатаям. Русский музей громко отпраздновал столетие выставкой «Музей в музее», продемонстрировав свое уникальное собрание русского авангарда. Образцовой по продуманности экспозиции оказалась выставка Рене Магритта, привезенная американским фондом Менил.

До нее классик сюрреализма, мастер визуальных парадоксов был знаком отечественному зрителю только по репродукциям. Весенняя ярмарка «Арт Москва» убедила, что у современного искусства нашлась своя публика и в нашей стране традиционных художественных предпочтений. А зрелищные выставки Московского международного месяца фотографии, познакомившие с лучшими мировыми фотографами моды, и сенсационный показ в Манеже снимков, сделанных Николаем II для своего читать полностью »