ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Франс Мазерель (1889-1972) — бельгийский художник, мастер графических «романов».

Искусство XX в. нельзя представить без творчества прогрессивного бельгийского художника Франса Мазереля, произведения которого неразрывно связаны с самыми острыми проблемами. Весь свой талант, все свое мастерство, все свои чувства и мысли направляет художник на разоблачение ужасов и безумия войны.

Иллюстрация к  «Балладе Редингской тюрьмы».   1923 год.

(С 33 — тюремный номер Уайльда и один из его псевдонимов.) читать полностью »

Франц Кремер (1906-1993) — немецкий скульптор, график.

Если кому-нибудь предстоит впервые ехать в Берлин и он обратится по этому случаю к друзьям — куда там пойти и что посмотреть?- ему придётся выслушать множество советов.
Но позвольте мне дать все же один совет: побывайте обязательно на выставке современного немецкого искусства. Это будет по-настоящему интересно. И, я думаю, меня многие поддержат. И те, кто бывал на такой выставке в Берлине, и те, кто смотрел недавно в Москве работы немецких мастеров. Задумчиво-грустные пастели Отто Нагеля — президента Немецкой академии искусств, патриарха художников ГДР; гневные, исполненные гражданского пафоса акварели и точные, выразительные портреты Леа Грундиг; сдержанные, строгие и благородные скульптурные композиции Генриха Драке и Фрица Кремера; остроумная, изящная графина Вернера Клемке; боевой фотомонтаж Джона Хартфильда — это не забывается, это неповторимо индивидуально, талантливо, умно.

Молодая любовь.

Мы показываем сегодня некоторые из работ, экспонировавшихся на выставке. «Возвращение с праздника» написал Рудольф Бергаидер, ректор Высшей художественной школы в Дрездене, превосходный мастер колорита. «Разрушения в Шербурге»— это полотно покойного Генриха Эмзена, создавшего много произведений, показывающих ужасы войны. Мы выбрали также для нашей вкладки несколько работ О. Нагеля и Л. Грундиг. На фотографиях — популярные скульптурные произведения Ф. Кремера и Г. Драке.

Думаем, что вам, дорогие читатели, будет приятно получить этот привет от друзей, привет из Берлина. И если кому-нибудь придется туда поехать, пусть он уже сейчас запишет себе в блокнот: «Побывать на выставке современного немецкого искусства»…

Генрих Гурков.

/p

Мадуров Фёдор Иванович (1940) — заслуженный художник Чувашии.

Горький — Чебоксары — Ульяновск на территории Шемуршинского механизированного лесхоза решили создать место отдыха для шоферов дальних рейсов. В лесу недалеко от села расчистили имевшуюся поляну так, что она приобрела форму прилегающего к шоссе вытянутого прямоугольника площадью около 5 гектаров. Для выполнения необходимых художественных работ пригласили чебоксарского скульптора Ф.Мадурова.

Он спроектировал и построил здесь в 1974—1981 годах деревянный теремок-чайную затейливой архитектуры с коваными узорными решетками, красивый колодезный сруб с чистейшей родниковой водой и создал 17 деревянных 4-метровых скульптур, изображающих 12 месяцев по народному календарю. Первоначально это место называлось «Саркиль», что можно перевести как «Светлый дом», причем «дом» не в смысле строения, а скорее в смысле «очага», «обжитого места, где есть огонь».

Вот первая фигура — «корлач» — январь: женщина, прародительница рода, держащая в одной руке ребенка, а на ладони другой — зерно познания. Она в национальном головном уборе. Родился первый месяц года, и он еще дитя, не знающее сути вещей. Придет время, он возьмет зерно в свои руки и поймет прошлое своего народа, поймет, какой дорогой надо идти к будущему.

Февраль — «нарос» — это две фигуры: старого мудреца, символизирующего природу, и юноши. В высоко поднятой руке юноша держит колесо — символ движения — февраль торопится к весне. А на голове у мудреца читать полностью »

Любовь Михайловна Майкова (1899-1998) — самодеятельный художник, представитель наивного искусства. Начала рисовать в 79 лет.

Маленькая и хрупкая, но полная жизни и властной энергии, с острым, внимательным взглядом, с жадным интересом ко всему, Любовь Михайловна Майкова предстала искушенным москвичам такой же чарующей неожиданностью, как ее звучная и широкая живопись. Впервые попав в обстановку столичного вернисажа. 79-летняя деревенская женщина нисколько не растерялась, отзываясь на все похвалы знатоков и любителей с несуетным и веселым достоинством бывалого, все испытавшего человека.

Возвращение корабля.

И прежде всего ей известен до тонкостей характер среднерусского пейзажа. География майковских сюжетов довольно обширна — от родной деревеньки до великих рек Дона и Волги, от исторического села Михайловского до обновленного древнего города Рыбинска. Внезапность и яркость ее позднего озарения были читать полностью »

Мазиэлло Маттео — итальянский художник.

Полсотни произведений известных итальянских художников предоставил нашей картинной галерее фонд Кировского областного художественного музея имени Васнецовых.

Работы Эрнесто Треккани и Маттео Мазиэлло выполнены в технике графики и живописи.

Произведения обоих художников давно заслужили славу у себя на родине, выставляются на всевозможных не только общих выставках, но и персональных. Графика Треккани называется просто: «Лицо», «Портрет», «Голова», «Две головы». Все эти головы изображены художником в разных, порой очень неожиданных контекстах (например, в паутине), что приводит зрителя к непростым мыслям…

Маттео Мазиэлло работает в трёх основных направлениях — религиозном, мифологическом и сюрреалистическом. В Тольятти привезены работы большей частью религиозного характера. «Снятие Иисуса с креста» — одна из самых популярных работ Мазиэлло. Большие красочные полотна привлекают и одновременно пугают своей откровенностью. Распутство, искушение и людские сплетни изображены на работах Маттео. Даже подпись автора выглядит немного устрашающе

Табличку с именем художника внизу картины тащит большой таракан или жирный жук.

Работники Тольяттинской картинной галереи внимательно следят за тем, чтобы на картины случайно не попала пылинка или чтобы посетитель нечаянно не задел полотно локтем. Произведения двух итальянских мастеров заслуживают такой заботы.

Майден Ян (XVIвек) — художник

Искушение св.Антония.

Сальвадор Дали (1904-1989) — знаменитый испанский художник — сюрреалист.

Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе — заведение весьма знаменитое и туристически раскрученное. Причем, по словам тамошних музейщиков, в последние годы неуклонно растет поток визитеров именно из России. Наши соотечественники занимают сейчас почетное третье место по посещаемости Фигераса после самих испанцев и их соседей-французов. Тем не менее даже такая впечатляющая статистика наверняка не сократит грядущие очереди в Пушкинский музей, где открылась выставка Сальвадора Дали. Желающих приобщиться к творчеству прославленного сюрреалиста намного больше, чем уже побывавших на его «малой родине» (она же — место упокоения). Не в последнюю очередь благодаря антирекламе времен «железного занавеса» наша армия поклонников Дали оказалась многочисленной и особенно преданной.

Гастрольная выставка из музея-театра Дали предстает в декорациях, которые к внешнему облику этого здания отсылают совершенно недвусмысленным образом. Постарался художник Борис Мессерер—практически бессменный оформитель всех громких экспозиций в ГМИИ. На балюстраде по обеим сторонам парадной лестницы установлены чередующиеся «пьедесталы» и «яйца» — ровно как на карнизе экстравагантного строения, только меньшего размера и из папье-маше. Внутренняя подсветка делает их похожими на китайские фонарики. А с потолка свисают удлиненные «венецианские призраки» в масках и с веерами — приблизительно таких персонажей Дали придумал в 1951 году для одного приватного карнавала. Честно говоря, декорации смотрятся уж очень по-домашнему, будто сделаны из подручных материалов для любительского спектакля. И дело даже не в отсутствии показной роскоши, кому она так уж нужна, а в некотором противоречии с эстетикой самого героя показа (несмотря на прямые из нее заимствования). Сальвадор Дали был буквально помешан на иллюзорной достоверности своих опусов: зрителю надлежало верить в подлинность явленного чуда. Сценографические приемы из арсенала «условного театра» тут кажутся чужеродными.

Пример того, как Дали понимал принципы интерьерного декора, представлен читать полностью »

Альбрехт Дюрер, главный представитель искусства эпохи Возрождения в Германии, родился и жил в Нюрнберге, учился у своего отца золотых дел мастера, позднее — в мастерской Михаэля Вольгемута. Стремление познакомиться ближе с достижениями современного искусства побудило Дюрера совершить путешествие по Германии, Италии, Нидерландам. Дюрер — один из образованнейших и разносторонне одаренных людей своего времени: живописец, теоретик искусства, инженер.

В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор. Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Выражая общую для всех гуманистов идею величия и достоинства человеческой личности, Дюрер не подпадает под влияние других национальных школ или отдельных художников. Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека.

Автопортрет.   1495 год.

Внутренней собранностью и целеустремленностью отмечен «Портрет молодого человека». читать полностью »

Донателло (ок. 1386—1466), итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Представитель флорентийской школы. Одним из первых в Италии художественно осмыслил опыт античного искусства и пришел к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Произведения: «Св. Георгий», «Давид», «Юдифь и Олоферн»; монументальный конный памятник — «Гаттамелата» в Падуе.

Имя Донателло, великого итальянского скульптора, занимает в истории мирового искусства одно из самых почетных мест рядом с именами Джотто, Леонардо да Винчи, Микеланджело. В 1986 г. человечество отмечало 600-летие со времени его рождения. Произведения мастера вызывают глубокий интерес и восхищение у всех, кто любит искусство пластики.

Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства. Основой этого расцвета явилась новая философия, точнее, философская система, получившая название гуманизма. Гуманизм возник в Италии еще в XIII в. Он был направлен на познание человека и его внутреннего мира. Уже на рубеже XIII и XIV вв. великий Данте, а позднее Петрарка и Бокаччо создали замечательные литературные произведения, проникнутые духом гуманизма. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Важнейшей исторической заслугой Донателло явилось то, что он выступил одним из основоположников искусства Возрождения. На первом этапе его искания были созвучны поискам скульпторов старшего поколения — Филиппо Бруналлески, Лоренцо Гиберти,
Нанни ди Банко, но затем он создал замечательные произведения, намного опередившие свое время. Вообще первая четверть XV в. — период удивительного расцвета пластики во Флоренции.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно, и получила выход в Средиземное море. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Это способствовало процветанию торговли. Хотя Флоренции и угрожали: читать полностью »

Дячкин Андрей Андреевич (1930) — советский  казахстанский  художник, график.  Окончил Харьковский художественный институт. Работал в Казахстане.  Последние 20 лет живёт и работает в Москве.

Приземление.