Дятликова Ирина
Дятликова Ирина Вячеславовна (1953) — советский российский художник .
Ирина Дятликова прошла не только художественные университеты, но и многие другие.
Это позволило ей относиться к искусству как к сокровенному чуду самовыражения, работать с той степенью самоотдачи и художественного максимализма, которые не могут себе позволить те, кто, зарабатывая на жизнь, безбожно эксплуатируют свой дар.
Участвуя в различных геологических экспедициях, художница исколесила вдоль и поперек весь бывший Советский Союз, в последние годы ее багаж пополнился зарубежными впечатлениями.
Это особенно важно для Ирины Дятликовой, которая по природе скорее созерцатель, чем человек действия. Свои картины, исполненные тщательно и степенно, Дятликова адресует зрителям, также склонным к созерцанию.
Несмотря на очевидное пренебрежение к внешним атрибутам художественной жизни, у Дятликовой вполне достойный послужной список: она принимала участие во многих выставках как в России, так и в США, Дании, Франции.
Нечастый для нашего времени несуетный опыт Ирины Дятликовой напоминает истину: художнику достаточно просто быть и рейлизовывать себя.
Домье Оноре
Оноре Домье (1808-1879) -французский художник.
«Влияние творчества Домье на прогрессивное искусство современного мира очень велико. Это естественно, так как творчество Домье — непревзойденный образец революционного порыва, обличающей силы, проницательного бытописания, демократического гуманизма — народности.»
Б. Кибрик, народный художник СССР
Любитель эстампов. читать полностью »
Дягилев Анатолий
Дягилев Анатолий Иванович (1935-2001) — советский русский художник, один из самых неординарных ульяновских художников.
Основные темы для Анатолия Ивановича — история России и природа, которую художник называет своим богом. Он до сих пор не имеет звания заслуженного, но это не помешало художнику вписать свою, особую строку в историю отечественного искусства.

Анатолий Иванович -участник многих выставок. Три десятка его картин хранятся в Ульяновcком художественном музее. Его работы иллюстрируют российский учебник по эстетике. А вот слайды, предназначенные для юбилейного каталога, Мастер подарил академику Лихачеву, портрет которого написал несколько лет тому назад. Всю жизнь придерживается принципов своего учителя Орешникова -жить, чтобы писать, а не писать, чтобы жить. «Главное — это неизбежность работы»,-уверен сам Мастер.
Реалии сегодняшней жизни сделали его пессимистом:
— Такое впечатление, что несколько лет назад я умер и попал наблюдателем в другой мир, где все перевернуто с ног на голову. В мир наживы, рвачества и попранных законов. В мир, где нет порядка…
Художник верен традициям старых иконописцев. Никогда не начнет работу над новой картиной, не переодевшись в белую рубашку.
Дочери, начинавшие как художники-мультипликаторы, сейчас заканчивают Высшие режиссерские курсы в Москве и на открытие выставки приехать не успевают. Обещали быть позже — на день рождения отца.
Светлана ЯМИНА, Ярослав ШЕПРОВ.
Давыдов Денис
Портрет Дениса Давыдова работы Лангера В.П. 1819 год.
Семеро неизвестных
27 июля 1984 года исполнилось 200 лет со дня рождения Дениса Давыдова (1784-1839). Он не ошибся, когда писал, что его творчеству суждена вечность! Уже стали привычными эпитеты: поэт, партизан, герой Отечественной войны 1812 года, военный писатель. Лучший судья, время показало, что ни литература, ни поэзия, ни военная история немыслимы сейчас без его стихов, сочиненных «не по рифмам и стопам, а по чувству», без его воспоминаний и исторических трудов…
В личном фонде Дениса Васильевича Давыдова (Центральный Гжударственный военно-исторический архив СССР) недавно обнаружены рисунки. Семь разных портретов, нарисованных карандашом на листах подлинных произведений поэта-гусара. Семь разных людей с характерными и неповторимыми чертами: читать полностью »
Давыдов Иван
Давыдов Иван Иванович — мастер из Чаплыгина.
Во второй приезд в Чаплыгин я Давыдова не узнал. » А ты приезжай еще через полгода — опять не узнаешь. Я уже раз пять бороду менял — все хочется настоящую свою красоту найти. Когда укрепляешь свой талант, то он требует творческого отношения и к своей наружности…
…Мальчишка, начинающий жить, — вот первое впечатление от знакомства с Иваном Ивановичем. Только в детстве можно так за все с азартом хвататься и быть уверенным, что до совершенства в каждом деле — один шаг. А дел у Давыдова — невпроворот.
— Книги, вот, печатаю. Одну у меня за четвертной даже купить хотели…
Конечно, первое, что отмечаешь — как книги сработаны, а уж потом о качестве написанного. Текст, отпечатанный на машинке, идеально затянут в обложки-шедевры! В руки берешь — творение искусства. А какие рисунки разбросаны внутри! «Стихи», «Поэмы», «Воспоминания», роман «Разлив».
В дом не пошли. Он сказал, что тем ничего нового нет — лучше посидеть в «кильдимчике», тесном сарайчике, заваленном его деревянными скульптурами, картинами, рукописями.
— Видишь ли, дом я сделал своими руками, сам же его и разукрасил— резьбой, картинами. Сам зеркало большое отлил, раму к нему резную сделал. Портреты сыновей да их жен понарисовал да тоже — в какие рамки все это позаводил! А модель печки из старинного купеческого дома снял… А вот ругает меня старуха—много денег на бумагу и краски трачу, а прибыли от этого никакой.
Спокойно повествует он свою биографию:
— Ушел на пенсию. И первую же мою картину на всероссийскую выставку взяли. Очень я Пушкина люблю, и мне всегда больно было сознавать, что его убили на дузли. Вот эту дурацкую дуэль я и нарисовал… После той выставки у меня Суздальский музей несколько картин купил… второй друг моей души — Лермонтов. Вот одну картину по поэме «Мцыри» крепкую написал — на фанере. А на воротах, как входил, наверное, видел — на железном листе сделал бой Мцыри с барсом. Но буду переделывать — сплетение двух тел есть, а напряжения настоящей борьбы все же нету.
Беседуем, а он в руках вертит кусок доски — то ножичком пройдется, то стамеской. Постепенно вырисовалось что-то знакомое…
— Что? Не угадал опять? Это же я. Вот, поставлю свой барельеф рядом с зеркалом и каждый день буду сравнивать — какой был и каким стал.
Заходим в дом — на прощание воды попить. В зеркале, что от пола до потолка, ты отражаешься, как в зеркальной комнате смеха. И тебе интересно перед ним покривляться. Иван Иванович наставляет:
— Надо приноровиться к нему — попасть в определенную зеркальную волну и тогда — никакого искажения.
Э. ЕФРЕМОВ.
Дак Катарина
Удивительный факт: популянейший венгерский художник-коллажист Катарина Дак 12 лет назад звалась Катей Рычковой и работала рядовой сотрудницей пензенской «Рембыггехники». Попав под сокращение, она освоила необычную для технаря профессию — стала шить костюмы. При этом Катя придумывала фантастические, но совершенно непригодные в быту модели.
Между делом Рычкова удачно пристроила свою дочь Валерию — выдала замуж за иностранца. Это, так сказать, было первым шагом на пути к большому искусству. Муж Валерии врашался в венгерском бомонде, имел итальянское гражданство, многочисленные полезные связи и поддерживал отношения с известными художниками.

Пять лет назад Екатерина уехала в Венгрию. В Будапеште она взяла себе девичью фамилию Дак (по происхождению Екатерина — из поволжских немцев), а заботливый зять устроил ее на работу в одну из перспективных галерей. Все, что требовалось от Екатерины, это время от времени собирать художников, устраивать выставки и организовывать аукционы для иностранных гостей.
Как-то раз хозяину галереи позвонил американский приятель, владелец элитного ювелирного цеха, и попросил организовать искусствоведческую экскурсию для своего друга. Необходимым условием было наличие русскоязычного экскурсовода. Тут-то и подвернулась Екатерина Дак. Тем более, что с понятием об искусстве у нее было все о кей еше со времен пензенской «пошивочной» жизни.
Каково же было удивление нашей землячки, когда этим самым «американцем» оказался всемирно известный читать полностью »








