ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Бронзовый памятник отопительной батарее работы самарского скульптора Николая Александровича Куклева (1973) открыт на стене проходной старейшей в России Самарской ГРЭС по случаю 150-летия изобретения отопительного устройства: на расположенном над батареей подоконнике греется кошка. Поначалу скульптуру кошки Куклев намеревался поместить прямо на батарею, но сообразил, что ни одно животное не вытерпит температуры, до которой накаляются самарские батареи. С открытием памятника в Самаре официально начался отопительный сезон.

Памятник Чугунному радиатору читать полностью »

Куртенко Г. — советский художник, рисовал поздравительные открытки .

Вадим Кулаков в Российской Академии художеств.

В залах Российской Академии художеств на Пречистенке открыта выставка Вадима Кулакова  (1939), приуроченная к 70-летию народного художника Российской Федерации, действительного члена РAX, декана Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Представлены картины, акварели и офорты, а также — впервые — скульптура, которой художник увлекся с недавнего времени. Почти все работы — последних лет это своеобразный отчет за период, прошедший с предыдущей ретроспективы Кулакова в тех жв стенах четыре года назад.

Вообще-то камерные выставки — это не формат Кулакова. После окончания в 1963-м Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова ученик знаменитых станковистов Александра Дейнеки и Павла Сокопова-Скаля неожиданно занялся монументальным искусством. Оформление научной библиотеки Томского государственного университета,- мозаики в фойе Театра кукол в Рязани и гостиницы «Россия» в Москве (ныне, увы, несуществующей), рельефы в московском престижном «Президент-отеле», гордости брежневской архитектуры, плафон в саратовском Театре оперы и балета, наконец, уже после перестройки, — мозаика на фасаде храма Малого Вознесения на Большой Никитской улице… Всего сделанного не перечислишь. Только крупных произведений монументально-декоративного искусства на счету Вадима Алексеевича — около двух десятков, от мозаики в харьковском крематории до росписи танцзала в Златоусте. читать полностью »

ОЛЕГ КУЛИК В 1979 окончил Художественную школу в Киеве, а затем в 1982-м там же Геологический институт. В 1984—1986 годах служил в рядах Советской Армии. С 1986-го живет в Москве. Постоянный участник ведущих мировых выставок (Венецианская биеннале, Стамбульская биеннале и Биеннале в Сан-Паулу, выставки в Париже и Вене, Барселоне и Киото, Нью-Йорке и Кельне, «Арт-Москва»), Известен своими перформансами, в которых представал в образе «человека-собаки», и инсталляцией «Теннисистка» (2002).
Художник Олег Кулик вновь протестует. На этот раз против коммерциализации искусства. Его проект «Пространственная литургия», предстааленный в рамках Московской биеннале, призван помочь зрителям достичь «просветления». Сам Кулик отрастил толстовскую бороду, ездит на велосипеде и не делает ничего, не посоветовавшись со своим духовным ламой из Тибета. Пикантность ситуации в том, что за декоммерциализацию и «просветление» борется художник, чьи работы стоят до 40 тыс. евро. О современном искусстве и превратностях творческого пути с художником побеседовала корреспондент.

— Олег, расскажите, что собой представляет ваш новый проект?

— Из русских перформансов 1960—2000-х годов я отобран те, которые были связаны с метафизическими переживаниями, с ситуациями Распятия, Порки. Расстрела, и перевел их в одну из древнейших эстетических форм — в «театр теней». Ведь тени — это первое, что увидели первобытные люди. Дети сидели у костра в пещере, высасывая косточку какого-нибудь животного, и наблюдали за взрослыми, танцующими у огня.

Кентавр.

— Почему вы называете этот проект «медитацией»?

— Зритель, попав в сеть зеркальных лабиринтов, наполненных неясными фигурами, звуками, голосами, собственными и чужими отражениями, окажется в духовном пространстве жизни, в которой можно заблудиться или пройти путь совершенствования. Он растворится в этом объединяющем всех пространстве духовности. читать полностью »

Куклев Александр Константинович (1942) — ледяной скульптор из Самары.

В НОВОГОДНИЕ праздники на Фонтане помимо елки пензяков радовала замечательная композиция из льда. В прозрачных фигурах с легкостью угадывались герои пушкинской «Сказки о царе Салтане».

ЛЕДЯНОЙ ансамбль создали пензенские художники. А руководил ими скульптор из Самары Александр Куклев.

АЛЕКСАНДР Константинович работает со льдом уже 40 лет. «За это время я успел сродниться с этим материалом, — смеется мастер. — Все с нетерпением ждут лета, а я зиму. Когда стамеска врезается в лед, я чувствую прилив адреналина.

КСТАТИ, даже на самом лютом морозе скульптор работает без перчаток. И не мерзнет!

В творческом багаже Куклева множество авторских изобретений. Художник с гордостью демонстрирует фотографию, на которой изображена ледяная муха. «Обратите внимание, туловище насекомого удерживается на двух тонюсеньких лапках, хотя ее тело довольно массивное. Внутри нет крепежной проволоки. Почему муха не падает? Честно говоря, я и сам не могу понять».

Был в ледяной коллекции и комар. Но жизнь кровопийцы оказалась недолгой. Однажды миниатюра выскользнула из рук мастера и разбилась… читать полностью »

Куприянов Георгий Алексеевич (1924) — советский кинооператор, художник. Создавал открытки, фотографируя кукол, изготовленных собственными руками.

Двадцать с лишним лет работал оператором-постановщиком на Мосфильме.

Его фильмы:  «Женитьба Бальзаминова»,   «Дядюшкин сон»,   «Джентельмены удачи»,   «Кыш и Двапортфеля»,   «Чёрный принц», и другие.

Оя Альфред Альфредович (1924 -2000) — советский художник-график. Родом из Архангельской области. Учился в Пензенском художественном училище, во ВГИКе.  Жил и работал в Пензе.

Калевипоэг (Сын Калева).

 Создал несколько графических серий на темы войны, на тему финского эпоса «Калевала». читать полностью »

Очиров Цырен-Намжил (1920-1987) — советский бурятский художник, учитель, этнограф, собиратель фольклора, организатор местного краеведческого музея.

Сплав леса на реке Кугун в 1934 году.    1979 год.

Незадолго до своей кончины в родном Могсохоге скромный учитель местной школы Цырен-Намжил Очирович Очиров сделал последний рисунок. В нём перед зрителем предстаёт бесхитростное и вместе с тем глубоко содержательное описание будней хоринских бурят-скотоводов. Уже смертельно больной, художник как бы оглянулся и пристально вгляделся в прожитое, заполняя поверхность простой клеенки изображением известного ему до мельчайших подробностей читать полностью »

Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871-1955) — русская советская художница, гравёр, живописец. Училась в Петербургской Академии художеств у Матэ, Репина, Савицкого, Чистякова. В ВОВ работала в Ленинграде, писала свой любимый город.

В начале XX века как бы заново открывают художники красоту своего Петербурга. «Кажется, нет на всем свете города, который пользовался бы меньшей симпатией. чем Петербург. Каких только он не заслужил эпитетов: «гнилое болото», «чиновничий департамент», «полковая канцелярия». Я никогда не мог согласиться со всем этим и должен, напротив того, сознаться, что люблю Петербург и даже, наоборот, нахожу в нем массу своеобразной, лично ему присущей прелести». Эти слова А. Бенуа из статьи «Живописный Петербург» (опубликована в 1902 году в журнале «Мир искусства») выражали отношение к своему городу целой плеяды молодых художников: Лансере. Бенуа.  Добужинского и других. Как граверы XVII века, как живописцы пушкинских времен, любовались они панорамами набережных, ландшафтами Марсова поля или Юсуповского сада…

Горный институт. читать полностью »

Илья Семенович Остроухов (1858-1929)  принадлежит к замечательному поколению русских художников. Учился он под руководством А. А. Киселева, И. Е. Репина, П. П. Чистякова. Передвижник, был действительным членом Петербургской академии художеств.

Лучшие работы Остроухова — пейзажи, изображающие природу средней полосы России. Им свойственна особенная лиричность, задумчивость, мягкость — «Золотая осень», «Первая зелень». Остроухов, по словам И. Е. Репина, «всякой своей картиной делал эпоху в пейзаже и вызывал целую школу подражателей».

Сиверко.   1890 год.

Подлинно же большого успеха Остроухое добился в 1890 году, написав знаменитую картину «Сиверко», ставшую не только его высшим творческим достижением, но и одним из самых популярных пейзажей в русской живописи конца прошлого века. «Сиверко» — какая превосходнейшая вещь! Как это взято художником, как нарисовано! Да это чудесный, талантливый художник!» — писал Репин. читать полностью »