ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Купава Миколай Миколаевич (1946) — советский белорусский художник.

Из иллюстраций к однотомнику стихов белорусского и польского писателя Винцеся Каратынского .

читать полностью »

Курильцева Ольга Викторовна (1973) — самарская художница.

На открытии единственной в Портпоселке художественной галереи ее хозяева обещали журналистам ежемесячно устраивать выставки членов Союза художников.

И слово свое держат. Вчера открылась персональная выставка Ольги Курильцевой под названием «Все может быть…».

Торшерная леди.

Я лампа,лампа, лампа, а вовсе не медведь

Здесь действительно все может быть. Половину галереи заполнили работы Ольги самых разнообразных жанров. Здесь и портреты, и живопись, и графика, и натюрморты. Но больше всего работ представлено в жанре, которым, по уверению «матерых» художников, грешат все молодые таланты — автопортрет. Рисунков о себе самой в черно-белых тонах вызывающе смотрят со стен галереи. Впрочем, внимания Ольги удостоилась не только собственная персона, но и любимая кошка, удивительной красоты стрекоза и вид одного из самарских переулочков.

Супермодель Кейт Мосс вдохновила скульптора Марка Куинна на создание крупнейшей статуи из золота со времен фараонов. Скульптура «Сирена» весом 50 кг изображает Кейт во время занятий йогой. Прежде чем переводить на скульптуру золото, Куинн потренировался в бронзе. Бронзовая Кейт называется «Сфинкс» тоже занимается йогой.

читать полностью »

Куманьков Евгений Иванович (1920-2012) — советский художник, график, художник-постановщик театра и кино.  Родом из Смоленска.  Окончил ВГИК (художественный факультет). Главный художник Малого Театра. Художник кинофильмов «Иван Васильевич меняет профессию»,  «Метель», «12 стульев», «Не может быть», и другие.

Народный художник России Евгений КУМАНЬКОВ передал в дар Государственному музею А.С. Пушкина 125 своих картин.

С полотен художника смотрит не имперская и гламурная, не сытая и неоновая, а тихая и неброская, трогательная и… настоящая Москва. Та, которую можно видеть только сердцем. В которой так много тепла и света родного города. Та, которую мы любим «до мурашек», но не замечаем в каждодневной суете и, увы, так часто навсегда теряем. К счастью, случается, что эту Москву нам возвращают из небытия. Увидеть одно из таких чудесных «возвращений» москвичи могут сегодня в Музее И.С.Тургенева на Остоженке (филиал Государственного музея А.С. Пушкина), где открылась выставка работ Евгения Куманькова, подаренных художником музею и городу.

Евгений Иванович Куманьков, в прошлом году отметивший своё 90-летие, — признанный мастер в мире изобразительного искусства. Его работы, персональные выставки, альбомы всегда становились запоминающимися событиями в культурной жизни страны. Произведения художника находятсяв десятках музеев и галерей России и зарубежных стран. В декабре 2010 года Евгений Куманьков сделал щедрый дар московскому пушкинскому музею, передав ему большую коллекцию своих работ, объединённых одной темой. читать полностью »

Куликов Иван Семёнович (1875-1941) — русский советский художник.

Автопортрет.    1928 год.

Муром. Древние стены монастырей и храмов хранят многочисленные произведения искусства — иконы XV—XVI столетий, предметы народного обихода. Барские особняки в центре и жалкие лачуги горожан на окраинах. Безземельные крестьяне прилегающих деревень в поисках работы переселялись в Муром на заработки. Среди них оказались и бывшие крепостные Семен Логинович и Александра Семеновна Куликовы с четырьмя дочерьми. Они поселились в подвале одного из домов на улице Рождественской. Семен Логинович вскоре стал незаурядным маляром и кровельщиком. В 1875 году в их семье родился сын Иван, который первые годы жизни большей частью жил в деревне Афанасово у родителей отца.

«Деревня мне мила была с раннего детства. Я был всегда рад поехать в деревню,— вспоминал позднее Иван Семенович.— И одевали меня по-деревенски, в простую рубаху и штаны из чертовой кожи. Летом в деревне было очаровательно… читать полностью »

Куликов Афанасий Ефремович (1884-1949) — русский советский художник.

Автопортрет.

Дом его стоит по-прежнему на тихой старой улочке Малоярославца. выглядывает из сиреневого палисада тремя уютными, посаженными близко друг к другу окошками. А войдешь в калитку, сделаешь несколько шагов—и на левой торцевой стороне избы увидишь еще оконце (с улицы его не приметить) в резном расписном обрамлении Солнце, звезды, месяц образуют незамысловатый орнамент Синий, красный, желтый — чистые цвета простой раскраски…

Тепло станет на душе, и невольно улыбнешься задумке хозяина—спрятал окошко от суетливых взглядов прохожих. И то правда, скользнут по фасаду один раз. другой, десятый и привыкнут глаза к затейливой резьбе, примелькается она. А тут каждый раз чудо. Может, строитель и хозяин дома художник Афанасий Куликов не думал об этом. Но факт остается фактом—это-то оконце лучше всех объяснений подскажет чувству. что жил здесь художник необыкновенный. Обаяние и своеобразие его творчества открываешь для себя так же неожиданно, как это оконце, когда знакомишься с праздничным ярким миром его лубков.  читать полностью »

Иван Максимович КУЛИКОВ (1928 ), член Союза художников России, преподаватель Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого, заслуженный учитель России, свое семидесятилетие отмечает персональной художественной выставкой.

В 1955 году впервые на областной выставке появились пейзажи молодого художника, начинающего свой путь в искусстве. Чуть позже цветные линогравюры «На Суре», «Оттепель»,»К ночи» экспонировались на республиканской и Всесоюзной выставках. Успешно начавшееся творчество не прерывается всю жизнь. И сегодня из его мастерской появляются работы, полные жизненной силы.
Творчество Ивана Максимовича — это чудесный сплав преданности раз и навсегда избранной теме, выстраданной годами влюбленности в жизнь родной пензенской земли, ее людей.

Родился он в старинном русском селе Казачья Пелетьма. На листках бумаги пытался рисовать то, что так волновало душу. И глубоко затаенная мечта мальчика стать художником,постепенно утвердиласьв нем. В 1943 году он приехал в Пензу, поступил в художественное училище. Его первыми учителями были известные художники И. С. Горюшкин-Сорокопудов, Н. К. Краснов, М. Е. Валукин, М. В. Бунчин. Своим сердечным и внимательным отношением к юноше они научили его умению видеть красотув самом простом.

Затем были годы учебы на графическом факультете Харьковского художественного института у художников Г. А. Бондаренко, В. Ф. Мироненко, Е. Л. Егорова. Здесь для И. М. Куликова открылось многое в понимании читать полностью »

Энтони Куинн (1915-2001) — американский актёр (трижды оскароносец), художник, скульптор, писатель. Родом из Мексики. С юности живёт в США. Учился в архитектурной школе Ф.Райта, в драматической школе. занимался скульптурой, живописью.

Снялся в более 150 фильмах. Один из них — «Дорога» Феллини.

Кукколос Дмитрий Владимирович (1973)- российский скульптор из Москвы. Москвич. Учился в Суриковском институте в мастерской Л.Кербеля.

-Планировалось, что это будет памятник на могиле актёра, но не сложилось, — говорит Дмитрий Кукколос.

Кинолента — большая часть жизни актёра, а голуби — птицы, которых он любил.

Когда музей открывался. Юрий Никулин заехал за Вициным, чтобы отвезти на презентацию, застал коллегу на диване. «Гоша, вставай, поехали, твой же музей открывается», — сказал Никулин. «Так это же надо штаны надевать», — ответил Вицин. « Что, ты совсем без штанов ходишь?» — «Так это надо другие надевать». И перевернулся на другой бок. Но потом все равно приехал.

— Но вообще, не скажу, что он был частым посетителем, — вспоминает хозяин музея. — Он жил по принципу «не высовывайся, ничего не проси, живи незаметно». Людей сторонился, больше любил читать полностью »

Кук (Мануйлов) Николай (1934) -советский российский художник.

Художники Николай Кук и Лидия Кириллова разрабатывают проблему символа, орнамента и знака. На полотнах Кука — насекомые, растения, кристаллы, камни, формы галактик, структуры любой материи. И все это насквозь пропитано орнаментом. Воображение, опираясь на реальный мир, закодировано фантазией Н. Кука в калейдоскопической последовательности. Оригинальные фантастические существа воплощаются в многочисленных скульптурных композициях художника.