ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Доброковский Мечислав Васильевич (1895 — 1938) — советский художник. Окончил школу прапорщиков по Адмиралтейству. Увлекался живописью. Сначала классической, затем футуризмом.  Учился в ВХУТЕМАСе и ИНПИИ. Член общества станковистов. Иллюстрировал книги.  Обвинён в шпионаже, расстрелян в 1938г.  Реабелитирован в 1957г.

Плакат    1931г.

Добросердов Михаил Владимирович (1906 — 1986). Окончил ВХУТЕМАС  в 1930г. Член  «Группы пяти».

Полевые цветы    1972г.

Парень в будённовке. Из цикла «Юность моего поколения». 1977-1978 годы.

Удивительный народ россияне: вроде бы и чтут великих своих художников, а потомкам оставляют до обиды мало точных  сведений об их жизни и делах. Потом, спустя века, спохватываются и пишут том за томом, пытаются воссоздать биографии выдающихся своих предков по нескольким коротким строчкам в летописи. Так случилось и с одним из лучших наших стенописцев — с Дионисием, создателем изумительных иконостасов и очаровательных фресок. В этом году отмечается 550 лet со дня рождения Дионисия, но эта дата весьма условна: она в солидном допуске плюс-минус десять лет. А ведь именно Дионисий и замкнул вершину того мощного опорного треугольника русской живописи, который заложили Феофан Грек и Андрей Рублев. Дионисий, Рублев и Грек заложили основу, они же и свили дивное древо и крепкие народные корневые жилы, и поздние обогащающие, плодотворные прививки других культур. Язычество и христианство, Древняя Русь и Византия, возвышенное и земное, темные поверья и политические злобы дня… У этой троицы было все.

Дионисий     Спас в силах

Бегло о предтечах Дионисия — о Феофане Греке и Андрее Рублеве. Сразу оговорюсь: в одном ряду с этими художниками стоял и ныне безвестный Прохор «с Городца». А он, может быть,
ещё выше обоих. Мы просто ничего не знаем о Прохоре, с привычной щедростью разбрасывая таланты по обочинам истории нашей культуры. Пока напомню о признанных, обласканных вниманием мастерах. читать полностью »

Довгополий Георгий Дмитриевич (1948 — 2001).  Художник.

Преподаватель Брянской детской художественной школы.

    Голубой снег   1988г.

Выставка Мстислава Добужинского «Старая Литва» приурочена к отмечаемому тысячелетию Литвы и перешедшему к Вильнюсу на год званию «Культурная столица Европы’.’ Работы, представленные на втором этаже корпуса Бенуа Русского музея, составляют самостоятельную коллекцию, которая так и называется — «Старая Литва».  Часть работ предоставлена Национальным художественным музеем имени М.Чюрлениса, часть — Художественным музеем Литвы. Экспозиция состоит из трех разделов: старинные улицы Вильнюса, Каунаса и зарисовки из путешествий художника по Западной Литве.

    Каунас. Жалякальнис зимой.  1939г.

— Я мечтал о такой выставке с тех пор, как защитил в питерской Академии художеств диплом на тему «Образ города в творчестве Мстислава Добужинского’,’ — говорит Скайсгис Микуленис, куратор выставки. -Творчество художника тесно связано и с Петербургом, и с Вильнюсом.

  Петропавловская крепость   1921г.

Мстислав Добужинский, одна из главных фигур в петербургском объединении «Мир искусства’,’ переехал в Литву и стал ее гражданином в 1924 поду. С тех пор он работал, главным образом, театральным художником: все лучшее в оформлении литовских театров связано с его именем, он фактически создал свою собственную школу. Сейчас коллекция театральных работ Добужинского стала самостоятельным музеем -теперь это Музей театра, музыки и кино Литвы, где хранятся все эскизы декораций и костюмов, созданные художником в 20 — 30« годы прошлого столетия. Одна из представленных на выставке работ — тот самый Государственный театр Каунаса, где Добужинский оформил около 40 спектаклей.

Но тема старых городов и исторической архитектуры занимает особое место в творчестве Добужинского. В собрании Художественного музея Литвы есть его работа маслом, которая давно стала визитной карточкой музея, ее изображение стоит на официальных бланках — «Вильнюс, улица Тилто» Вещь, не характерная для Добужинского, — он мало писал маслом, значительно больше известен как график. Но даже его живопись выглядит графически точной и контрастной. Картона «Вильнюс, улица Тилто» как бы возглавляет всю выставку «Старая Литва» представленную в трех небольших залах корпуса Бенуа

Классические виды старого Вильнюса приехали в Петербург из Музея имени Чюрлениса здание старинного университета, костел Святой Екатерины, костел Петра и Павла. Это работы молодое литовское государство купило у художника в начале 20-х годов, чтобы поддержать эмигранта Добужинского.

Один из залов в Русском музее занимают зарисовки старого Каунаса, который долгие годы выполнял роль столицы Литвы. На рисунках Добужинского запечатлены провинциальные улицы, трогательные деревянные церкви, сады, кривые переулки — живописные окрестности почти деревенского в то время Каунаса. В 30-е годы прошлого столетоя Добужинский предпринял большое путешествие по Западной Литве, объехал практически весь регион, называемый Жемайтия. Посетил Шауляй, знакомился с произведениями народного творчества в провинциальных музеях, путешествовал по маленьким городкам — обращал внимание на барочные костелы, деревянные синагоги, зарисовал знаменитую йру крестов. Это работы художник сразу сформировал в отдельную коллекцию графики и взял с собой, когда в 1939 году поехал в Англию, а оттуда, после начала Второй мировой войны, — в США. Именно в Америке он впервые целиком представил коллекцию публике —
предложил литовской диаспоре в Штатах организовать выставку для эмигрантов из Литвы. Экспозиция побывала в начале 40-х годов в Бостоне и VWikc-Берри, а после смерти художника экспонировалась в бруклинской галерее, принадлежавшей литовцам. Все это время коллекция принадлежала сыну художника Всеволоду.
На рубеже тысячелетий литовские эмигранты в США создали фонд, выкупили коллекцию у семьи и подарили Литве. Несколько лет назад это вещи приехали в Литву, и самую первую выставку Мстислава Добужинского на родине открывали президент Литвы Вальдас Адамкус и председатель Европейской комиссии господин Жозе-Мануэль Барроэо. Затем «Старая Литва» побывала в Минске, Киеве, Шауляе и сейчас добралась до Петербурга — города, ставшего когда-то рсдным для Добужинского и сформировавшего его как художника.

Наталья ШКУРЕНОК

—

Книжный знак издателя и библиофила З.И.Гржебина.    1914 г.

ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ЖАНРА

В России силуэтная графика получила широкое распространение в XVIII веке. Этим видом изобразительного искусства, завезенным из Франции, увлеклись многие художники. Но особая роль принадлежит Ф.П.Толстому, создавшему классические образцы силуэтных жанровых сцен, на которых учились последующие поколения художников.

К сожалению, в середине прошлого века силуэт был забыт и только в начале нынешнего столетия к нему обратились К. и В. Изенберги, выполнившие ряд силуэтных гравюр и экслибрисов.

Вторую жизнь незаслуженно забытому жанру графики дали художники «Мира искусств». Они нашли применение плоскостному изображению фигур и предметов в книжных иллюстрациях и экслибрисах. Многим коллекционерам известны прекрасные миниатюры «мирискусников» М.Добужинского, Г.Нарбу-та, К.Сомова и др.

В советское время их дело продолжили Н.Ильин, Н.Кузьмин, Б.Протоклитов, А.Мистецкий,    Н.Карасев,К.Теодорович
Н.Стрижак, братья Черновы и многие другие художники.

ИЛЛЮСТРАЦИИ МАСТЕРА

Иллюстрации к Достоевскому Ф.М.  Белые ночи.   1923г.

Ленинградское отделение издательства «Художественная литература» и Ленинградское производственно — техническое объединение «Печатный Двор» выпустили «Белые ночи» Ф. М. Достоевского с иллюстрациями

художника. выдающегося маетера живописи и графики М. В. Добужинского (1875—1957).

«Белые ночи» с иллюстрациями Добужинского впервые вышли в петроградском издательстве «Аквилон» в 1923 году. Рисунки стали не только крупным достижением художника, но и шедевром всей русской советской графики.

Иллюстрируя «Белые ночи» _Ддбужинский обратился к изображению Петербургского пейзажа, волшебной призрачности его белых ночей, строгого плетения решеток каналов, мрачной безучастности домов с закрытыми темными окнами. Это не просто иллюстрации, но и образ города, образ Петербурга Достоевского, каким он возникает в сентиментальном романе «Белые ночи».

Драматизм и поэтичность повествования переданы средствами черно-белого изображения — тушью, пером. Для некоторых иллюстраций художник использовал изобретенную им технику — граттографию. когда на покрытой черным бумаге процарапаны белые штрихи.

Распродадут остатки наследия Мстислава Добужинского

Сегодня в парижском зале «Друо-Монтень» состоится аукцион творческого наследия знаменитого русского графика Мстислава Добужинского. Первая серия торгов коллекции его сына Ростислава Добужинского, несколько лет назад умершего в Париже, прошла 24 июня и стала самым знаменательным событием французского антикварного сезона. Цены на картины одного из основателей «Мира искусства» взлетели в сотни раз. Вторая серия торгов, по мнению специалистов, будет менее увлекательной. Прежде всего потому, что лучшее из лучшего было продано в июне. Некоторые из июньских покупателей (в числе которых было много россиян) принимать участие в новой двухдневной битве отказались. По некоторым прогнозам, цены на предстоящих торгах поднимутся «только» в 10-20 раз. Новая экспертная оценка почти не учитывала июньской лихорадки — все французские эксперты рынка искусства считают прошедшие торги аномальными и не соответствующими реальной рыночной стоимости художника. Эстимейт работ, представленных на нынешние торги, превышает июньский не более чем на 20-30%.

СУРИЯ САДЕКОВА, Париж

Впервые за много лет Королевская академия художеств в Лондоне устроила большую выставку работ художников из Глазго. Речь идет о группе «Глазгоу бойс» — двадцатке молодых шотландских художников, которые в последние декады XIX века и самом начале XX вообразили себя реформаторами британской живописи, шедшими аккурат за прерафаэлитами и имеющими аналогичное влияние на последующие поколения.

Джеймс Гатри    Снова пастись   1882г.

Впервые за много лет Королевская академия художеств в Лондоне устроила большую выставку работ художников из Глазго. Речь идет о группе «Глазгоу бойс» — двадцатке молодых шотландских художников, которые в последние декады XIX века и самом начале XX вообразили себя реформаторами британской живописи, шедшими аккурат за прерафаэлитами и имеющими аналогичное влияние на последующие поколения. Большинство этих ребят действительно стали знаменитыми дома и за рубежом, их картины заняли почетные места в самых значимых галереях Эдинбурга и Глазго, и даже попали в лондонские и иностранные музеи. Устроители выставки в академии собрали самое ценное из наследия «пионеров» (деятельность движения продолжалась в течение сорока лет -так, во всяком случае, считают историки искусства) и сейчас с помпой показывают. Интерес публики к шотландской экспозиции — огромный, однако все отмечают, что особенностью выставки художников-братьев является разрозненность представленных тем, а не целостность, которой обычно отличается искусство единомышленников. После увлекательного путешествия по залам академии начинаешь понимать, что «мальчики из Глазго» — это никакое не братство и не медное направление с флексией на «изм» какие в конце XIX века вырастали в Европе как грибы после дождя. Это группка талантливых живописцев, каждый из которых несет в себе заряд нового, но эстафету не передает другому, и сам практически не развивается во времени, увлекаясь одной статичной темой и с удовольствием и даже ленью развивая ее. Несомненно, на характер работ всех до одного живописцев этой группы накладывается одна важная национальная черта — так называемая шотландская специфика: это основательность и читать полностью »

Джотто Проповедь Святого Франциска птицам. Фрагмент

«Светоч Флорентийской славы» — так назвал Боккаччо предвестника итальянского Возрождения Джотто, чьё имя было овеяно легендами ещё при жизни. К примеру, современные исследователи полагают, что родился будущий гений в состоятельной семье кузнеца. Но Вазари, живший после Джотто, на два столетия позже состоявшийся. Жизнеописание, по устным преданиям, говорит, что был тот сыном простого хлебопашца. Видимо уже современники, восторгавшиеся небывалым дотоле искусством Джотто, хотели видеть в нём мальчишку-пастуха, ставшего великим художником и другом великого Данте, хотели видеть в нём человека, не имевшего ничего, и добившегося всего собственными силами, талантом и энергией. Это было ближе к идеалам времени, которое начало утверждать веру во всемогущество возможностей человека.
Живописью с Джотто стал заниматься известный мастер Чимабуэ. А в 1304 — 1306 г.г. Джотто расписывает падупнскую капеллу дель Арена. Уже в этих фресках — замечательном памятнике итальянского искусства — проявляется его яркое новаторство : трёхмерность пространства, смелость композиции, когда легенда изображается как сцена из подлтинной жизни, использование светотени, что с тех пор стало непреложным законом еропейской живописи.
После завершения фресок Скровеньи Джотто становится известным во всей Италии. Он работает над росписями капелл Барди и Перуцци во Флорентийской церкви Санта-Кроче.
В последние годы Джотто — живописец, скульптор, поэт, архитектор — трудится над возведением знаменитой компанеллы (колокольни) Флорентийского собора. Сограждане художника не ошиблись, доверив ему этот почётный заказ.

Джотто

Джотто. Иоаким у пастухов

В Падую обычно приезжают из Венеции. Можно по желзной дороге, но удобнее
автобусом. Меньше чем за час он преодолеет 50 километров и доставит вас на конечную остановку — небольшую площадь, где возвышается громадная церковь «дельи Эремитани». Она была очень сильно повреждена бомбардировками во время второй мировой войны, и, хотя теперь восстановлен внешний вид, находившиеся внутри фрески Мантеньи погибли почти полностью. Обогнув эту церковь со стороны входа, вы оказываетесь перед обширным пространством бывшей римской арены, ныне превращенной в городской сад. Сейчас это древнее сооружение I века н. э. сильно разрушено, в начале XIV века оно было в большей сохранности. Вот тогда-то, в 1303—1305 годах, здесь была возведена небольшая капелла в честь мадонны, и поныне называемая Капелла дель Арена, или Капелла дельи Скровеньи, по имени того рода, который дал средства на ее сооружение. Снаружи она малопримечательна, внутри же расписана фресками Джотто. К счастью, они не пострадали от бомб, и ради них вы приехали в Падую.

Джотто В 1986 году в нашем небе снова появится самая знаменитая из всех комет — комета Галлея, прилетающая к нам из далеких областей Солнечной системы один раз в 75 лет. Джотто был первым, кто зарисовал эту комету в 1301 году. потом изобразил её на фреске «Поклонение волхвов» в качестве легендарной вифлиемской звезды.

В те годы Джотто был в расцвете творческих сил. Ему было около сорока. Родился он, как гласит старая легенда, в 1266 году или в 1267 году — в те времена во Флоренции, на родине Джотто, календарный год начинался не с 1 января, а с 25 марта, с праздника благовещения. Некоторые ученые считают, что дата рождения художника нa десять лет позже. Есть сведения, что умер он в 1336 (1337) году в возрасте 70 лет. До Падуи Джотто работал в церкви Сан Франческо в Ассизи, а в 1300 году исполнил мозаику «Навичелла» в Риме, очень плохо сохранившуюся. За ним прочно установилась слава первого живописца Италии. Росписи в Падуе стали главным его творением.

Когда вы входите в Капеллу дель Арена, глаза ваши должны сначала привыкнуть к царящему в ней полумраку: свет поступает внутрь только через шесть узких высоких окон с одной (южной) стороны. Но уже с самого начала вы оказываетесь под впечатлением строгого ритма росписей, покрывающих отдельными картинами стены с самого низа до сводов, и торжественной красоты красок, среди которых господствует голубая и где вспыхивают красные, желтые, фиолетовые, жемчужные, белые тона и местами поблескивает золото. Прямо перед вами — алтарная арка с изображением «Благовещения», над входом — Страшный суд». На стенах — история Иоахима и Анны, их дочери Марии, ставшей матерью Христа, история его жизни до смерти на кресте и чудесного воскресения. Росписи этой капеллы положили начало всей последующей реалистической живописи. читать полностью »

Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)  (1478-1510)  — ученик Джованни Беллини и учитель Тициана.

   Гроза в июле

Эрмитаж представляет самый загадочный шедевр Джорджоне
До 7 августа в государственном Эрмитаже можно увидеть знаменитую «Грозу» Джорджоне: она приехала в Петербург из собрания Галереи Академии в Венеции. Всего второй раз за свою более чем пятисотлетнюю историю этот шедевр Джорджоне покинул Италию — первый раз картину показывали на выставке в Лондоне в 30-х подах прошлого века. Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа, назвал приезд «Грозы» в Петербург «большим жестом дружбы в адрес России и Эрмитажа» и сказал, что во время пребывания картины в Петербурге музеем будет организован специальный режим ее демонстрации, чтобы как можно больше зрителей смогли увидеть шедевр. В сентябре в рамках перекрестного года Италия — Россия в Галерею Академии в Венеции поедут две работы Лоренцо Лотто из собрания Эрмитажа -«Семейный портрет» и «Мадонна деле Грацие» которые также до сих пор не покидали стен музея.

На открытии выставки в Петербурге выступали представители министерств культуры России и Италии, потому что она проходит в рамках программы перекрестного года двух стран. Кроме того, «Гроза» Джорджоне стала продолжением серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» Но эту картину можно вполне обоснованно назвать шедевром из шедевров: по оценке специалистов, картина входит в десятку лучших живописных произведений мира. Ирина Артемьева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства директор центра «Эрмитаж — Италия» и куратор выставки, рассказывая о творчестве Джорджоне, напомнила, что «Гроза» до сих пор считается сдной из самых таинственных работ в творчестве мастера и что эта загадка до сих пор не разгадана. читать полностью »

«Портретная сюита» в исполнении ведущих музеев продолжается — тему, как бы в развитие предыдущих акварельных ретроспектив Петра Соколова и Александра Брюллова, продолжил Литературный музей Пушкина на Пречистенке выставкой «Владимир Гay. Русский камерный портрет» Полторы сотни экспонатов для нее представили без малого три десятка (!) музеев со всех концов России, причем некоторые выставляются впервые,

Жизнь происходившего из обрусевших немцев Владимира Ивановича Гay охватывает почти все XIX столетие, но самой громкой его слава была до 1850-х — до появления общедоступной фотографии. Ибо был он великим мастером жанра виртуозного, истинно харизматического, но весьма специфичного — камерного акварельного портрета. И в жанре этом усовершенствовался настолько, что стал академиком и был вхож во все самые аристократические дома Петербурга, в первую очередь — в Зимний дворец. Царская семья, а особенно хорошо разбиравшаяся в живописи великая княжна Мария Николаевна, высоко ценила творчество Гay. А потому всякий уважающий себя представитель высшего света считал необходимым иметь -свои собственные и желательно всех родственников — портреты кисти Гay.

 «Портрет Натальи Гончаровой». 1844г.

 Особое место на выставке, как того требует тематика самого музея, занимают портреты Натальи Николаевны Пушкиной — эта страничка творчества Гay наиболее известна. читать полностью »

Художник Юрий Александров многие годы работает в основном в монументально-декоративной скульптуре. В своих композициях художник часто обращается к историческим и театральным сюжетам. Вологодский театр, медицинский институт и гостиница в Ростове-на-Дону, цирк в Москве, туристский комплекс в Суздале — вот основные объекты его работы. (За последние произведения он удостоен Государственной премии.)

Цирк.  Москва.

Александров удивительно умеет почувствовать и передать зрелищность театра и цирка. Мы видим в его рельефах увлекательные представления, где все чудесным образом меняется и превращается: через обруч прыгает лев, смешит зрителей клоун с пуделем, ловкий, подвижный жонглер манипулирует зонтиком и шляпой. В этих работах он следует авторам скульптуры начала 70-х годов на здании Московского кукольного театра, где зрелищность подчеркнута еще более.

Человек в скульптуре Александрова не господствует над природой — интерьер, природа играют у него едва ли не меньшую роль. Окружением человека могут быть и растения, стилизованные в решетке, как в здании мединститута, и звери, как в Московском цирке, и атрибуты сцены. Фигуры в композициях стоят в некотором отдалении друг от друга, пейзаж и атрибуты — читать полностью »