Мещанинов Вадим
Вадим Мещанинов принадлежит к тем «авангардистам по профессии», для которых неучастие в официальных структурах Союза художников— вопрос престижа. Быть может, стилевое и социальное самоутверждение нынешнего поколения — предание прошедшего времени. Оно мыслит себя не ниспровергателем, а искателем мостов с прошлым и не придает особого значения эпатажу, выпячиванию своего творческого «я» на фоне руин прежних систем, или же дешевым коммерческим трюкам. Все это надоело. Избалованную московскую публику подобное уже не прельщает. Равно как сделалось необязательным ежесезонное выдумывание и приклеивание к полотнам высокомудрого «изма».
Когда молодой живописец не пытается выдавливать из себя нечто сверхоригинальное и невиданное, а мыслит свободно и просто— то результат впечатляющ. Можно было бы порассуждать о присущей неоавангарду склонности брать из прошлого знакомые методы и перемешивать их в пара-доксально-неожиданной форме. Это у Мещанинова есть. Но разложение на подобные составные части мало что расскажет о своеобразном видении мира художника. Разве что раскроет специфику его творческой лаборатории.
Агония. Триптих. читать полностью »
Мечев Мюд
Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, заслуженный деятель искусств Республики Карелия Мюд Мариевич МЕЧЕВ (1929) широко известен своими графическими сериями, посвященными Карелии и Русскому Северу,-«Карелия» «Север»,»Острова»,»Любимая Лапландия», «Краски Севера» иллюстрациями к карело-финскому эпосу»Калевала»и «Повести временных лет’. Он -участник более 50 персональных выставок в России и за рубежом, прежде всего в Финляндии, где он награжден большой серебряной медалью правительства. Папа Иоанн-Павел II вручил художнику серебряную медаль Понтификата «За гуманизм и достижения в искусстве»Недавно Мюд Мечев завершил, быть может, главный труд своей жизни — иллюстрации к Евангелию, уникальную работу такого масштаба для русского художника за последние столетия. Перед презентацией этого фолианта художник ответил на вопросы газеты.
— Сколько времени вы работали над рисунками?
— 15 лет — с 1991-ю по 2006-й. Несколько лет ушло на весьма сложные трудоемкие хлопоты, чтобы издать эту солидную, огромную книгу — Евангелие в 345 страниц, на которых разместись 264 карандашных, по большей части полосных, рисунка. Подобного издания у нас в стране еще не было.
— Когда вообще возникла мысль взяться за иллюстрирование Евангелия? Когда появились первые наброски и эскизы?
— Когда я завершал работу над иллюстрированием «Повести временных лет» над которой работал тоже 15 лет и в которой было множество материала религиозного содержания, неожиданно понял, в полной мере осмыслил, что должен совершить работу серьезную, быть может, главную в своей жизни и творчестве — создать рисунки к Евангелию, историю Бога и человека. Она потребовала от меня совершенно читать полностью »
Мещерский Арсений
Арсений Иванович Мещерский (1834-1902) — русский художник-пейзажист, писал виды России, от Крыма, Кавказа на юге до Петербурга на севере, пейзажи Турции, Греции.
Рекордное количество лотов — 139 — предлагает потенциальным покупателям антикварно-аукционный дом «Гелос» на очередных торгах. Гордость коллекции, конечно же, составляют произведения отечественного искусства — живописные полотна как признанных мастеров, так и ярких самобытных художников, работы которых сейчас быстро растут в цене.
Постоянными «участниками» выставок и торгов стали в последнее время И. Айвазовский, К. Коровин В. Поленов, В.Серов. Присутствуют они и на сей раз. «Вдоль Крымских берегов» И. Айвазовского, «Ока под Тарусой» В Поленова, «Ферма под облачным небом» и эскизы костюмов героев опер «Князь Игорь» и «Снегурочка» К. Коровина, эскиз к картине «Одиссей и Навзикая» В. Серова бесспорно являются украшением коллекции. Но нисколько не уступают им по эмоциональному восприятию такие картины, как «Ущелье» Л. Лагори, «Колесный пароход в гавани Мальты» и «В парке» А. Боголюбова, «Ледяной дом» В. Якоби, «Горы» С. Жуковского или, скажем, пейзажи А. Мещерского. Кстати, один из них — «Горный пейзаж» -был недавно куплен во время «зимней русской недели» в Лондоне на аукционе «Сотбис». читать полностью »
Гао Ман
Гао Ман (1926) — китайский художник, писатель, переводчик.
В XXI веке невозможно найти человека, который ни разу в жизни не пользовался каким-нибудь китайским товаром. А каждый шестой житель земного шара говорит, оказывается, на китайском языке — этот факт когда-то сразил меня своей математической основательностью. Но много ли нам известно о великой стране-соседе?
В столице хранятся работы китайского художника Гао Мана.
В последние годы мы постепенно разворачиваемся лицом к Китаю. Всё больше в России школ, где изучают китайский язык. Увлекаются у нас популярными китайскими оздоровительными практиками, боевыми искусствами, массажем, астрологией фэн-шуй и пр. Институт Конфуция приглашает желающих на языковые курсы, проводит для студентов вечера и праздники, создающие позитивный образ Китая, китайской культуры.
Так что если нужен повод, чтобы познакомиться с замечательным человеком, живущим в Китае и всем складом своего характера и таланта обращённым к России, то будем считать, что повод есть. А человек этот — Гао Ман, почётный доктор Московского института Дальнего Востока, почётный член Академии художеств и Союза писателей России, живое воплощение традиционных отношений дружбы России и Китая.
В Китае главными искусствами считаются каллиграфия, поэзия и рисование. Эти занятия настолько почётны и уважаемы, что многие важные сановники и политические деятели Китая занимались каллиграфией или слагали стихи. Гао Ман известен на родине как поэт и художник, переводчик и каллиграф, а в России — ещё и как искренний, гостеприимный друг. Через литературу он перенял много русских качеств: открытость, непосредственность, простоту в общении — этим пронизаны даже его письма. Гармоничное сочетание личных качеств и судьбы.
Такой китайский художник увидел Москву.
Родился он в год Тигра, 84 года назад. Родители назвали его Сун Юйнань. Гао Ман — это один из его многочисленных псевдонимов, самый основной. Означает он «высокие заросли». «Хотел быть в жизни простой травой», — объясняет он.
Судьба пожелала, чтобы мальчик родился в Харбине, столице самой «русской» провинции Китая. Дальше она устроила так читать полностью »
Мане Эдуард
Эдуард Мане (1832-1883) — французский художник, основоположник импрессионизма.
Побывав в Государственном музее изобраз и тельных искусств им. А. С. Пушкина на выставке «Эдуард Мане. Восемь картин д’Орсе», вспоминаешь слова Золя о первом впечатлении от картин французского художника XIX века: «сурово и терпко…»
Против буржуа и обывателей Мане выступает «весёлым….».
На это зрелище стоило взглянуть: лица, искаженные гримасами возмущения и гнева; выпученные глаза; бранящиеся рты; зонты, угрожающе нацеленные в картины— И вот уже у картин Маке стоит охрана, а сами они перевешены повыше.
Буржуа оскорбляла «легкость» изображения, видимая простота — без пышности, атрибутов, картинности, условных эффектов. Не представление для публики, но личное представление самого художника о жизни. Буржуа привык к возвышенно — стандартным поделкам живописцев, мастеровито потрафлявших вкусу заказчиков с туго набитой мошной. <0, эта косность,— восклицал Мане,— все эти мастера, застывшие на одной формуле, которая приносит им ренту…»
В лодке. 1874 год. читать полностью »
Мамонов Кирилл
В Третьяковке на Крымском Валу работала выставка «Кирилл Мамонов. Из фондов графики 20 века» из серии «Третьяковская галерея на Крымском Валу открывает свои запасники». Она занимает пространство практически в постоянной экспозиции современного искусства оттого, что показываются те работы 1970 — 90-х годов известного московского художника, которые хранятся в фондах музея. Извлекли их оттуда в связи с 70-летием автора, хоть и отмечается юбилей с неприлично большим запозданием. Ведь Кирилл Серафимович Мамонов родился в печально знаменитом 1937-м.
Родители его были потомственными интеллигентами. Но в первые же дни войны его отец погиб. Так что детство и юность будущего художника проходили под знаком вторичного обретения отца, а целью дальнейшей жизни стал отказ от него. Поскольку Отец этот был символический. И роль его выполнял не только для народов СССР, но прежде всего для мальчиков, чье взросление пришлось на военные годы, генералиссимус Сталин — общеизвестный факт из психопатологии обыденной советской жизни.
Позволим себе маленькое отступление. Вот что о переживании читать полностью »
Маневич Людмила
Маневич Людмила Сергеевна (1943) — Пензенский художник. Окончила Московскую художественную академию им. Сурикова. Занимается живописью, графикой, прикладным искусством, скульптурой.
С 12 по 26 июля 2008 г. в Германии, в г. Эрвитт-Хорн, земля Северная Вестфалия, прошел III Международный симпозиум художников и скульпторов «Мир для всех». В нем приняли участие художники из Пензы Людмила Маневич, Татьяна Аникина, Наталья Кахтюрина и скульптор Константин Шамин.
Папа и мама проекта — супруги Хосе и Эвелин О’Кон, художники и галеристы. Они организаторы, создатели, идеологи проекта, который существует с 2004 г.
Ко дню открытия симпозиума в Хорн начали съезжаться художники и скульпторы. Они должны были за 2 недели создать работы на тему симпозиума.
Заявок было подано несколько сотен, а участие в проекте приняли 14 человек. Художники н скульпторы приехали из Франции, России, Украины, Кубы, Марокко.Спонсорами проекта выступали мэрия г. Липштата, мэр г. Эрвитта и частные лица. читать полностью »
Манайло Фёдор
Фёдор Фёдорович Манайло (1910-1978) — советский украинский художник.
Работы Фёдора Манайло, живописца из Закарпатья, впервые появились на республиканских выставках в Киеве в 1945 году. Для украинской живописи это было обретением одного из самых ярких и значительных имён. Для самого художника — началом новой жизни, ничем не напоминающей первые десять лет его работы. Фёдор Манайло родился в 1910 году в селе Ивановцы на Мукачевщине в семье школьного учителя. Семье жилось тяжко, ничем не лучше, чем односельчанам, как всем в те годы в Закарпатье, кто растил хлеб, виноград и пас на полонинах овечьи отары, кто покидал прадедовскую землю и искал за океаном спасения от голодной смерти.
Фёдору Манайло четыре года, когда начинается первая мировая война, неполных восемь, когда она закончилась, девять — читать полностью »






