ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Олег Антонов -советский конструктор  самолётов.

 

…люблю краски и даже их запах.

Живопись — мое второе призвание. Мой отдых и, если хотите, источник вдохновения. Многие правильные решения авиационных конструкций родились благодаря рисунку.

Планеры были и остаются моим любимым видом спорта. Я даже врисовываю их в свои пейзажи.

•

Должно быть, у меня такой характер, что в жизни я все воспринимаю с рабочей, с активной точки зрения. Но искусство для меня также великолепный отдых, особенно когда пытаешься заниматься им сам, когда находишь минуту взять в руки кисть, стать перед куском холста, то просто переносишься в другой мир чистого, ничем не стесненного самовыражения. Наверное, ни одна область человеческой деятельности, как бы активно человек ею ни занимался, не может заполнить его внутренний мир.

Более ста картин написаны О. И. Антоновым;  репродукции двух из ни* вы можете» увидеть.

Из бури. 1966 год.

Интереснейшая часть нашей работы — это, если можно так выразиться, красота в технике, часть, совершенно неотделимая от нашего труда. Мне кажется, что у нас, в авиации, это чувствуется особенно отчетливо— тесная взаимосвязь между высоким техническим совершенством и красотой. Мы прекрасно знаем, что красивый самолет летает хорошо, а некрасивый плохо, а то и вообще не будет летать. Это не суеверие, а совершенно материалистическое положение. Здесь получается своего рода естественный отбор внутри нашего сознания. В течение долгих лет складывались какие-то чисто технические, расчетные и экспериментальные, проверенные на практике решения. Располагая этой частично даже подсознательной информацией, конструктор может идти часто от красоты к технике, от решений эстетических к решениям техническим. Тут вот и появляется конструктор-художник или художник-конструктор. В общем, в некотором смысле физик-лирик.

Наша Родина. 1971-1975 годы.

Творчество — это труд. Очень радостный, но и очень серьёзный, почти всегда тяжёлый, бескомпромисный.

 

Антонов Виктор Данилович (1936) — Художник из г.Федоскино. Пишет лаковую миниатюру.

 

 

 

 

 

«Ты, постой, постой, красавица…»

 

 

 

 

 

Ларец  «Конёк-Горбунок»

 

 

Аносов Анатолий Иванович  (1936) — советский российский художник. Окончил Иркутское училище искусств и Московский полиграфический институт.

Иллюстрация из сборника «Иркутские рассказы».

Восточно — Сибирское книжное издательство выпустило сборник «Иркутский рассказ», в который вошли рассказы шести авторов — Альберта Гурулева, Алексея Зверева. Бориса Лапина. Геннадия Машкина. Валентина Распутина. Дмитрия Сергеева.
Такое издание осуществляется впервые, сборник отличается региональным принципом составления: в нем представлены только те писатели. которые сегодня живут в Иркутске, и те рассказы, в которых так или иначе исследуется «сибирский хаоактер».«Есть основания полагать, — пишет автор вступительной статьи Николай Котенко, — что доброе начинание будет продолжено, что в последующих выпусках «Иркутского рассказа» круг авторов расширится».

 

 

 

 

Из книг А.А.Аквилёва.

Творчество сибиряка Анатолия Аносова давно знакомо поклонникам графики.. Наряду с книжным оформлением он увлеченно занимается и экслибрисов. Созданные им книжные знаки побызали на выставках во многих городах нашей страны и далеко за ее пределами, всегда они вызывают живой интерес. Мастерство исполнения и четкость композиционных приемов, как правило, характерны для гравюр художника из Иркутска. Он выполнил книжные знаки для писателей и рабочих. инженеров и работников культуры, для известных библиофилов и юных читателей. Из того, что сделано А. Аносовым в последнее время, публикуем экслибрисы для книголюба и пропагандиста книжного знака А. Аквилёва из подмосковного города Ногинска, а также для собственной библиотеки художника.

Анненков Юрий Павлович (1889-1974). Русский живописец. С1925 года жил во Франции. Занимался оформлением французских театров (более 60), занимался кинематографом.

 

 

 

 

 

 

 

Автопортрет.1910 год

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В.А.Антонов-Овсеенко 1923 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет Айседоры Дункан. 1921 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет Евгения Замятина.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет Александра Блока.  Оборотная  сторона двустороннего портрета. 1921 год.

Безусловно, наиболее интересны два портрета Александра Блока работы художника Юрия Анненкова, автора знаменитых иллюстраций к «Двенадцати» и трагического рисунка «Блок на смертном одре? В1921 поду хдаожник нарисовал поэта дважды — на лицевой стороне и на обороте большого листа плотной белой бумаги. Один портрет выполнен сепией, другой — обычным карандашом.

Портрет Александра Блока. Лицевая сторона двустороннего портрета. 1921 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На этих работах Анненкова мы видим того же Блока в последний год его жизни, что и. на известной фотографии М.Налпельбаума, — усталый, сосредоточенный человек с красивым и тонким лицом и внимательным взглядом светлых глаз. Теперь мы знаем, что жить ему осталось менее года. Так случилось, что именно в дни памяти А. Блока зрители впервые могут увидеть эти два его последних портрета.

Иллюстрация к поэме Александра Блока «Двенадцать».   Фрагмент.

Из книг Ю.А. Анненкова. 1921 год.

 

 

 

 

 

 

Из книг С.М.Алянского. 1921 год.

Художник Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) любил писать крестьянок. Для него, сына рязанского мужика. не было в мире никого краше русских деревенских женщин. Осанистые, веселые, трудолюбивые, хлебосольные, они улыбаются с его полотен, навечно запечатленные широкой кистью художника. Солнечный луч, покорившийся живописцу, зажигает пламенем цветастые, яркие наряды. создает ощущение радости и теплоты, делает несказанно прекрасным созданный Архиповым мир женских образов, восхищающих всех жизнеутверждающей силой и удивительной правдивостью.

Архипов находил своих героинь и в Тверской губернии  и в Нижегородской , но больше всего портретов написал он на родной Рязанщине. которая до конца его дней оставалась для него самым любимым местом на земле. И очень трудно, почти невозможно выбрать какой-либо один портрет для рассказа так же. как трудно было самому художнику найти самую красивую, самую типичную землячку. Очевидно, поняв это. он и не стремился к созданию какого-то одного поражающего воображение образа, а писал и писал в течение пятнадцати последних лет жизни бесконечную галерею «крестьянок в красном».

Он всегда наряжал их в красные платья, кофты, юбки, платки. Красный цвет—цвет революции. цвет крови, пролитой за свободу. цвет солнца. Его, Архипова. любимый цвет. Звонко, настойчиво, читать полностью »

Гёйнсборо обнаружили в деревне. Простенькая вывеска, некогда украшавшая дверь приходской школы в маленькой английской деревне Холтон Сент-Мэри (графство Саффолк), была написана в 1748 году 21-летним Томасом Гёйнсборо (1727 -1788), впоследствии одним из самых знаменитых пейзажистов и портретистов XVIII века На вывеске, нарисованной по заказу приходского священника Стивена Уайта, о котором известно, что он дружил с семьей Гёйнсборо, изображен мальчик с лопатой и книгой на фоне деревенских домов. Картинка снабжена девизом «Усердный в деле служит Господу’.’ Честь открытия принадлежит искусствоведу Линди Стейнтон, которой рисунок на вывеске напомнил ранний эскиз Гейнсборо, ныне
хранящийся в Ньк>Йоркской библиотеке. Стейнтон обнаружила раннюю работу Гёйнсборо в здании деревенской церкви в Холтон Сент-Мэри, где вывеска хранилась с 1920-х, когда закрылась школа.

Автопортрет.

«Мода всегда имела и будет иметь свой день, однако только правда во всем будет длительной и заслужит славу в потомстве».
Джон Констебль.

Письмо Эдгару:
«Мне было очень приятно услышать, что в вашем портрете не придрались ни к чему другому, кроме слишком шероховатой поверхности. Поскольку это обстоятельство должно способствовать увеличению, силы общего воздействия и тому, чтобы критики картины видели, что перед ними оригинал, а не копия (так как гораздо труднее сохранить силу мазка, чем создать некоторую гладкость), мне даже приятнее, что они выискивают такого рода вещи, чем если бы они, созерцая на известном расстоянии, нашли бы глаз сидящим на полвершка дальше, чем следует, или неправильно нарисованный нос.
По-моему, человек, прильнувший носом к холсту и заявивший, что краски неприятно пахнут, не был бы смешнее, чем когда он порицает шероховатость фактуры, так как что касается воздействия или рисунка картины — одно так же важно, как и другое. Сэр Годфрей Кнеллер обычно говорил этим людям, что картины делаются не для того, чтобы их нюхали.Я надеюсь, сэр, что вы простите мне это рассуждение относительно мазка и колористической манеры, так как если, даже я этим ничего лучшего не достигну, кроме того, что доставлю вам и мистеру Глуббу повод для смеха, когда вы в следующий раз встретитесь под знаком «Кружки», то я буду доволен и этим…
Я являюсь, сэр, вашим благодарным, послушным и преданным слугой.
Томас Гейнсборо». читать полностью »

20 сентября 2002-го проклятый ледник накрыл в Кармадонском ущелье 120 человек.

В том числе группу Сергея Бодрова, снимавшего фильм «Связной»

Сегодня в годовщину трагедии в Северной Осетии почтят память погибших. У места, где масса льда остановилась, откроют памятник жертвам трагедии. Пройдет траурный митинг. В Осетию приехали родственники погибших и пропавших без вести. В том числе — отец, мать, жена Сергея Бодрова. Накануне корреспонденты «КП» побывали в Кармадоне.

В Северной Осетии к годовщине схода ледника Колка готовились без лишнего пафоса. Власти республики провели конкурс на лучший памятник жертвам трагедии. Из трех десятков проектов выбрали скульптуру Таймураза Гагоева «Вознесение» -шести метровой вьсоты фигуру мужчины, как бы вырывающегося из-подо льда.

Сооружали монумент круглые сутки. Но все равно к сегодняшней траурной церемонии вряд ли успеют сделать все. Правда, местных жителей это мало интересует. Из села Гизель люди все последние дни приходили с цветами. читать полностью »

 

 

Автопортрет 1893 год.

 

 

 

Уннкальность творчества Николая Ге (1831-1893) — в его несвоевременности. Он раньше других создал шедевр всей жизни — картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе-. Последующие двадцать лет художник почивал на лаврах — то есть что-то писал, но ничего из ряда вон выходящего. Когда же передвижники — его соратники и сверстники — выдохлись и в русском искусстве главенствовали совсем другие имена (Серов. Коровин, Левитан), Ге, образно говоря, вырвался вперед. Его поздние работы на евангельские сюжеты — образец зрелого экспрессионизма. В Европе так будут писать в 1910-е годы.

 

Картины -Христос и Никодим», «Что есть истина?*, «Суд Синедриона», «Голглфа» были написаны в последние годы жизни, в конце 1880-х — начале 1890-х. В этом ряду «Христос и Пилат» — самое схематичное, чрезвычайно простодушное в своей назидательности произведение.

 «Что есть истина?» Христос и Пилат. 1890 год

 

Разговор библейских персонажей передан здесь как монолог Пилата. Он подобен артисту на сцене, залитому светом прожектора. Эффектно освещена его массивная, словно гипсовая, рука, такой же монолитный череп и вся прочая фигура, задрапированная в тогу, как античный мрамор.

Христос, напротив, похож на жалкого студента-разночинца. забредшего в античный зал Эрмитажа. Он демонстративно худ и патлат. Он и в разговоре не участвует — так. со стороны наблюдает исполнение главной партии.

Но даже среднеобразованныи зритель догадывается, кто прав и виноват: молчание Христа выразительней иного крика.

Мизансцены позднего евангельского цикла у Ге очень напоминают фото оперных постановок; минимум декорации, эффектные паузы и выразительные жесты. Это вообще

энциклопедия жестикуляции: как выразить гнев, отчаяние, волю, правоту и проч.

Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе  »
Всплеск эмоций, который в картине про Петра и Алексея сосредоточен в кулаке царя, до побеления сжимающего рукоять стула, — в других произведениях художника равномерно распределен по персонажам, разделен на положительные и отрицательные эмоции.

В нынешнее время, когда кино и театр предложили столь много вариантов разнообразного выражения чувств через жесты, композиция Ге кажется слишком буквальной. Но для своего времени она была весьма неожиданна.

■ Людмила ЛУНИНА

 

 

Борис Годунов и царица Марфа.

Крамольная картина

А. МЕЛЬНИКОВ, кандидат исторических наук

Николай Семенович Лесков, будучи уже признанным писателем, написал рассказ «Зимний день». Примечательно, что, закончив его, он заметил: «На «Зимний день» много где будут рычать: это неизбежно». И действительно, первый же редактор, которому он отправил рукопись, вернул ее с уведомлением: «Это—отрывок из Содома и Гоморры, и я не читать полностью »

Художник  А.-П. Галиени

Портрет Жозефа Анри Бёкса (Жозеф Рони-старший) — бельгийский французский писатель

Гравюра на дереве.

Скульптор Микеланжело Галлиани

Прочь от хаоса