ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Аракелов Вартан (Владимир) Нерсесович (1910) советский художник

Хлеб. 1973 год. Мозаика.

Аполлонов Александр Алексеевич (1947) заслуженный скульптор России и СССР. Окончил Московский Государственный художественный институт им. В.Сурикова.

Памятник великому русскому поэту Сергею Есенину открыт в Краснодаре. Памятник появился по инициативе заслуженного строителя Кубани Сергея Фролова.

Апсит (Апситис. Петров) Александр Петрович (1880-1944) — русский советский художник-иллюстратор

Пересолил.

При жизни Чехов иллюстрировался мало.Не считая, правда, Антоши Чехонте— сотрудника юмористической прессы, в среде которой и начинал писатель свой творческий путь. Здесь лучшими его иллюстраторами были Н. П. Чехов (1858-1889), брат писателя, сделавший, в частности, прекрасные рисунки для так и не вышедшего сборника рассказов 1882 года, и А. И. Лебедев (1866-1898). Но вот «серьезному» Чехову с иллюстрациями не везло. Прежде всего их было мало. И виной тому не только издательские принципы или книжная культура 80-90-х годов. Законодателей моды в книжной графике того периода, «мирискусников», которых занимала тематика и стиль «века русских маркиз», Чехов ни в коей мере заинтересовать не мог.

На подводе

И только в начале XX столетия появляется ряд иллюстраций, большинство которых делалось по заказу А. Ф. Маркса и печаталось в его журнале «Нива». Маркс, начавший в 1903 году новое издание Собрания сочинений Чехова, использовал эти иллюстрации, большинство которых и приходится на 1903 год, в качестве рекламы. Эта установка — рекламность и расчет на читателей «Нивы», не отличающихся большой требовательностью,— определила художественную сторону рисунков. Лучшие из них, рисунки А. П. Апсита,— одновременно и типичные образцы так называемого «журнального стиля» с его стремлением внешне изящно оформить рисунок, с эффектностью поз, с подчеркнутой драматичностью, экспрессивностью.На общем довольно сером фоне иллюстраций 900-х годов выделяются только два рисунка О. Л. Делла-Вос-Кардовской (1875—1952) и серия иллюстраций Д. Н. Кардовского (1866-1943) к отдельному изданию «Каштанки» в 1903 году. читать полностью »

   Винсент Апап — Скульптор с острова Мальта спроектировал скульптурную композицию «Тритоны» в 1956 году

Современная художница. Живёт и работает во Франции.

Магнолия в стиле барокко.

Впечатляющее творение, представлено в скорее несвойственной ей манере, с использованием комбинации белого, песочного и серого тонов. На серебристом фоне картины искусно изображён импозантный цветок.

Как подсолнух к солнцу.

В Москве появился автор слайдов, полученных редакцией накануне. Невысокий, одетый в дорожное платье, он не был похож на художника-москвича. Его образ был иным…
— Почему вы для публикации выбрали именно «Огонек»?
— Журнал ваш популярен, а меня в свое время не любили критики, я долго боролся за элементарное право участвовать на выставках… Вот пусть читатель теперь и рассудит. Считаю, что художник должен быть признан при жизни.
Говорит он, будто крупными ломтями хлеб нарезает. Я снова разглядываю слайды.
— А вас не смущает то обстоятельство,— вдруг задает он вопрос,— что фигуры у моих персонажей непропорционально написаны? Как-то в Николаеве я устроил выставку, на которой многие посетители удивленно спрашивали:
«Андрей, и где ты таких уродов находишь?»
— Ну и что вы им на это отвечали?

Непокорённый Прометей. 1981 год.

— А ничего, просто брал инструмент и пел народные песни, коляды. И постепенно люди начинали верить в то, что я свои персонажи именно так и вижу. Умение смотреть на мир глазами другого — тоже искусство…
Как кажется самому художнику, «печаль и радость идут по этой жизни рука об руку».
Андрей считает, что коли мы живем в мире, где день сменяется ночью, а зло мешает добру, то нужно и в творчестве отражать борьбу этих антагонистических начал. Собственно, осмыслив эту истину, художник каким-то ему одному понятным способом научился переводить энергию минуса в энергию плюса. Диптих «Живая и мертвая вода» написан именно на контрасте. Крестьянин, стоящий в прозрачной воде («Живая вода»), символизирует единство земли и воды. Символизирует начало жизни.
Путь истинного художника — это подчас узкая тропинка от родного порога ко
Вселенной. Истоки, питающие полотна Андрея Антонюка,— это Богополье.

Победа. 1980 год.

— Только в степи можно увидеть настоящие звезды,— будто вторя Гоголю, выпевает фразу Андрей.
Тема единства человека с природой для художника одна из самых главных в творчестве. Народные обряды еще дохристианской Руси увлекли Андрея своей тайной. Так, в картине «Гонило» возник образ пастуха, идущего по земле с большим посохом, конец которого венчает металлический шар. Этот шар, по преданию наших далеких предков, отгонял от стада Зло и приближал Свет и Солнце. Органичным продолжением этого полотна явилась картина «Влас» — в славянской мифологии образ покровителя домашних животных.
Интересно отметить, что картины у художника вначале появляются в виде звуковых образов, которые лишь со временем превращаются в пластические формы. Полотно «День Победы» при своем рождении не составило в этом ряду исключения. Вначале в душу, как в растревоженное гнездо, влетела незнакомая птица…
Родившийся в 1943 году, Андрей знал о войне по рассказам старших. Поэтому более всего его интересовали не буквальные события, а интуитивные ощущения от тех драматических лет. Белыми голубями в высокое небо взметнулись самолеты с долгожданными, а потому, наверное, такими огромными звездами на крыльях. Жилистые руки солдата, как символ продолжения жизни, держат мальчика и девочку… Художник на этом полотне запечатлел свои детские воспоминания.
«Еще ходить не мог,— вспоминает Андрей,— но я уже твердо знал, что буду художником. Бабушка читала Шевченко, Гоголя…»
Бандурист. 1982 год.

Скифские курганы, украинские и греческие поселения… Они, как исторические маяки, помогают Антонюку не сбиться со счастливо найденной темы.
«Где бы я ни был,— говорит Андрей,— душой я, как подсолнух к солнцу, повернут к родным местам. Богополье для меня, как для Гогена Таити». Но главное в его жизни — это работа. Ежедневный, как у станка, труд. И по-настоящему он бывает счастлив лишь в те короткие мгновения, когда душа вдруг сливается с природой, холст и краски превращаются в нечто
нематериальное, и он уже сам не ведает, что за волшебная сила водит его рукой и сердцем. И тогда он понимает: «Задача любого честного художника состоит в том, чтобы примером искреннего бескорыстия приблизить людей к великой цели единения человека со Вселенной».

Олег Турков

В список номинатов престижной премии Астрид Линдгрен — крупнейшей награды за достижения в области литературы для детей и юношества — включён московский художник Евгений Антоненков. Он и российская писательница Екатерина Мурашова имеют шанс получить эту премию мамы Карлсона, денежное содержание которой , как утверждают некоторые источники, соизмеримо
с Нобелевской. Жюри состоит из 20 человек, назначенных Национальным советом Швеции по культуре. В их числе — писатели, литературоведы, художники, критики и библиотекари. Семью Линдгрен представляет внучка писательницы Анника, сотрудница издательства.

Просто замечательно, что давно любимый несколькими поколениями детей и их родителей иллюстратор книг Юны Мориц (один только страшно-прекрасный Тумбер-Бумбер чего стоит!), Александра Алана Милна, Льюиса Кэрролла, Корнея Чуковского получил международное признание.
Он работает только с тем материалом, что ему нравится. Трудится Евгений Антоненков главным художником издательства «Махаон». По мнению многих, человек он приятный, контактный, ответственный. А главное — талантливый. В чём убеждают его рисунки, которые «ЛГ» с удовольствием печатает.

В «Знание — сила» первые рисунки Саши Антонова были напечатаны в 1968 году.
Профессиональное образование он получил в Московском полиграфическом институте, который окончил в 1974 году. Теперь Александр Георгиевич Антонов (1946) — член Союза художников СССР.
Художник много внимания уделяет книжной иллюстрации, а также и реализации новых приемов в офортной технике. Придуманные им технические приемы позволяют по-новому выявлять старый мир, расшифровывать стереотипы повседневного бытия, находить в нем глубокий, неочевидный смысл.
Александр Антонов считает, что нельзя произвольно суживать границы реальности, отгораживая ее от снов, воображения, метафизики. микрологии, непознанных явлений.

Признание. 1948 год.

Художник Антонов Фёдор Васильевич (1904-1994) Окончил художественный техникум в Тамбове, учился во Вхутемасе.

К этой персональной выставке художник Николай, Антонов Готовился не один год.Так уж получилось. Обладая колоссальным количеством творческих работ, порой еще труднее выбрать, оформить, «увязать» в экспозицию самые дорогие, самые значимые, самые любимые, наконец. А ведь так хочется, чтобы тебя поняли, чтобы картины твои поразили даже искушенных ценителей, чтоы выставка доставила удовольствие зрителям и запомнилась…

В плане эмоционального воздействия успех предопределен. Художник Николай Антонов решился своими работами на полное откровение со зрителями. И откровение это вовсе не только зрительного порядка. Каждая работа, а здесь их более 120, не просто внешнее бытоописание, сюжетная разработка, цветовая композиция или тематическая картинка. Любая работа — сконцентрированный результат глубоко осмысленного содержания тойчасти жизни, которую берет и показывает нам художник…

.В картинной галерее предоставляется возможность показать свое творчество разным художникам. Но авторство Николая Антонова обязательно запомнится «многослойностью. Потому что в картинах есть что-то от былины, что-то от песни, что-то от поэмы, повести и даже народного романа. И в прозе, и в поэзии представлены его работы. Точно так же, как нет диаметральной разночтимости между его живописью и графикой.

Портрет дочери. 1999 год.

Член Союза художников России Николай Антонов окончил Пензенское художественное училище имени Савицкого, а потом продолжил образование в знаменитой «Мухинке» в Ленинграде. По своей «основной» профессии он художник-монументалист. И если по каким-то причинам (хотя бы потому, что нет спроса и заказов) не создает гигантских полотен, то всем своим творчеством (даже в миниатюрах) подтверждает и демонстрирует свою монументальную состоятельность.
Художники-монументалисты традиционно сильны в композиции. Антонов среди них, можно сказать, самый главный «композитор». В работе «Строители будущего», выполненной в 1982 году, он только в действующих фигурах изобразил 180
человек! И все пространство такого бурного строительства имеет размер не больше одного метра в длину и 40 сантиметров в высоту! Так же мастерски решена социальная тема в «Красной деревне», «Несении креста», «Колхознице»…
Как человек эмоциональный, Николай Антонов очень неравнодушен к происходящему. Отклик на конкретные факты прослеживается в его творчестве и тематически, и ассоциативно. Событийность в работах угадывается («Афганистан», «Беженцы», «Усекновение головы»…). И тем не менее автор дает несколько поводов зрителю вплести свои чувства в сложную, эмоциональную, образную ткань произведения. Заданность с одной стороны и неоднозначность — с другой и образуют свободное мысленное пространство. Потому все, что видишь, хочется обдумать, но не фиксировать на каком-то
одном, однозначном посыле. Вот вам и роман жизни…

Портрет Джона Леннона.

Очень точно угадана, отображена и образно заполнена женская тема.Основа ее — некий русский менталитет. И не только в положительном, хвалебном его смысле. Право, женщной, волокущей на себе избу, незачем восторгаться и уж тем более не стоит гордиться нашем Отечеству. А мужикам и вовсе стыдно должно быть за нерадивость свою… Но это отдельна тема не только искусства, но и философии жизни нашей… Художник Антонов показывает нам женщину — Жертву, женщину — Героиню, женщину — Судьбу и вместе с тем — Музу и Любовь.Даже «Пенелопа», написанная в 1998 году, жена «доисторического»
грека-путешественника Одиссея, в авторском исполнении родной, понятный и не обязательно передаваемый словами смысл. Ведь каждая баба — обязательно Пенелопа, по какой бы причине ни смылся из дому Одиссей, пусть, за бутылкой водки в сельмаг..
Вместе с ироничностью автор не скрывает и своего восторга перед женщиной. За это ему можно и простить некую «обличительность» «нашего брата» (в смысле баб). И особенно это продемонстрировано в эротической тематике художника,
которая, как можно убедиться, занимает существенное место в его творчестве («Искушение», «Поцелуй», «После бани», «В кафе»…). Женщина здесь -объект не просто любви и счастья, она — радость и смысл жизни вообще. Смысла и радости каждый достигает по-своему, но нет такого человека, который бы к ним не стремился. Эротика представлена больше в графике, которая тоньше, чище и поэтичнее «подает» и «превозносит» реальную житейскую и жизненную сторонуелюбви между мужчиной и женщиной. А вот целомудренность, невинность и даже эстётичёский аскетизм, которые при этом проявляет художник, пожалуй, наивысшее проявление большого искусства, но не искушенности…
Автор с удовольствием | представляет и кумиров своей жизни. Мы видим портреты Пабло Пикассо, Джона Леннона. Зрительный ряд можно домыслить М.Шагалом, «Битлз» и даже Босхом. У больших мастеров всегда есть чему учиться, и тот, кто находит это, уже приобретает.Глубоко, осмысленно и профессионально представлена в работах тема православия, веры, религиозности. Но и в их трактованиях нет однозначности, догматизма,архаичности представлений. Просто удивительно, что так можно осовременить и приблизить к душе каждого зрителя то, что и разумом-то постичь невозможно за целую жизнь!
портрет Пабло Пикассо.

И при всем этом творчеству Николая Антонова чуждо замусоливание мысли, поиски смысла ради доморощенного философствования. А все потому, что его искусство не обслуживает жизнь, а живет,не отражает реальность, а так же
реально и самоценно, как любое великое производное человеческой деятельности. Деятельности на пользу и на радость всем…. Я никогда не была лично знакома с этим художником. Даже не наблюдала его на открытии выставки. Но картины, которые я увидела в залах галереи, заставили петь мою душу и волновать чувства. Надо ли объяснять, почему захотелось поразмышлять на досуге…

Н. НИКИФОРАКИ.