ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Ниоткуда — с любовью

Анисфельд Борис (Бер) Израилиевич (1878-1973) русский художник, проживавший в Америке.

Выставка «Американские художники из Российской империи» стала второй в цикле «Искусство русской эмиграции» которую открыли «Русские в Париже» В нескольких залах на втором этаже Корпуса Бенуа представлены около 100 картин и скульптур из 40 музеев, галерей и частных коллекций США, большая часть работ впервые приехала в Россию. Выставка проводится совместно с Фондом международного искусства и образования (Вашингтон).

Зрители у холста Б.Анисфельда

 «Этим циклом выставок мы ставим задачу вернуть русскую художественную эмиграцию российским зрителям, изучить ее и предложить следующим поколениям ответить на те вопросы, которые накопились у нас за время знакомства с искусством русской эмиграции в Америке, — говорит Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея. -Уверены, что выставка даст огромную пищу для размышления особенно молодым, тем, кто только начинает знакомство с мировым художественным процессом — она поможет правильно понять историю мировой культуры».

Имена большинства художников, уехавших из России и Советского Союза в США до конца 30-х гадов, были фактически вычеркнуты из российской истории искусств на долгие десятилетия. Их условно можно разделить на три группы. Первая — те, кто прибыл в Штаты уже сложившимся художником, но довольно быстро воспринял все американское. Вторую группу представляют те, кто уехали, став знаменитыми в России, и с трудом входили в американскую жизнь. ,Хотя большинству из них тоже повезло: в Америке в 20 — 30-е поды была мода на все русско-советское, художников принимали с распростертыми объятьями, о них писала пресса, у них проходили персональнью выставки. И третья группа -те, кто формировался как художник в Европе и Америке, работал в интернациональной среде, но сохранил в своем творчестве «русский дух» и интерес к русскому искусству.

Среди последних, например, Луи Гacnap, родившийся в Витебске. Он много путешествовал по миру и впитывал как губка и тематику, и стилистику искусства стран, в которых побывал. Один американский коллекционер просто влюбился в его творчество и скупил практически всю его коллекцию, которую потом передал в музей в Оклахоме. Успешно вошел в американское искусство Николай Фешин, но чем он занимался в Америке — до недавнего времени было неизвестно в России. На выставке представлены несколько уникальных работ из Техаса Зато портрет Бурлюка работы Фешина музей купил лет десять назад. «Русские» работы Фешина — светлые, импрессионистические. «Американские» же читать полностью »

Выставка заслуженного деятеля искусств Серафима Петровича Алтаева  (1931) собрала небывалое число зрителей. И не случайно. Прикоснуться к творчеству замечательного художника всегда радостно. Тем более что таких мастеров, как С. Алтаев, по праву можно считать национальным достоянием нашей страны. Он вошёл в искусство в середине прошлого века наряду с такими художниками, как В. Иванов, В. Сидоров, братья Ткачёвы, Г. Коржев, К. Антонов, В. Попков, П. Оссовский и другие.

С ДЕТСТВА одарённый способностями к рисованию, мальчишка из воронежского села Красный Лог свои первые уроки живописи получил у В.Л. Рыбалченко в Доме пионеров. Учился он в московской художественной школе № 1.

В его творчестве отражены главные вехи в истории советской страны: от всполохов Первой русской революции 1905 года, напряженных послеоктябрьских лет, Великой Победы над фашистскими завоевателями до грандиозных достижений могучего Советского государства.

Парад Победы. 1974 год.

 Художник много работал. Его картины — гимн простым людям, работягам, ставшим хозяевами своей страны, их самоотверженному творческому труду. Секрет воздействия этих картин на современного зрителя, их обаяние, искренность отчасти в том, что исполнены они в манере социалистического реализма, так ненавидимого представителями «актуального», «концептуального» и т.п. «искусства». читать полностью »

Арсенин Дмитрий Дмитриевич (1926-2001) — русский советский художник.

Хохлома. Красная Узора.

Дерево, цветы, земляничная поляна, рубиновые искры в зелени трав — кто-то увидел это в первый раз, и поразился, и ощутил себя мастером в огромой мастерской природы…Чтобы на ложках и шкатулках засиял свет, чтобы листья сплелись с цветами и травами, нужны тонкая внимательность и доброта.

Аррак Юри Карлович. (1936) — советский художник

Беседа автопортретов. 1977 год.

Ханс Арп (1886-1966) — французский, немецкий живописец, скульптор, график, поэт.  Один из зачинателей дадаизма, также один из основоположников абстрактной скульптуры.

М. Горбачев подарил музею скульптуру немецкого авангардиста.

Произведение выдающегося немецкого скульптора-авангардиста Ханса Арпа «Крылатое создание», два года назад преподнесенное Михаилу Горбачеву а Германии, экс-президент передал 24 октября в дар Музею изобразительных искусств имени Пушкина. По этому поводу в музее состоялась церемония, на которой присутствовал и даритель, и которую показала в эфире телепрограмма «Вести».

Директор музея Ирина Антонова сообщила, что впервые произведение этого немецкого художника появляется в отечественных собраниях.

Слепой художник «видит» мозгом.

56-ти летний художник уроженец Стамбула рисует яркие картины с цветами, птицами, животными. Хотя и не знает как они выглядят: он всю жизнь живёт в темноте…

Раньше у Эсрефа Армагана (1953) на одну картину уходило два месяца. Теперь — 3-4 дня: как он хвастается, «освоил новую методику». Критики расходятся во мнениях: кто-то считает, что рисунки по-детски красочные и наивные, кто-то называет их «новым словом в искусстве». На картинах, и верно, настоящее буйство красок. Однако привлекает не качество, а факт: художник Эсреф слепой от рождения. Он в жизни не видел того, что рисует. Все рисунки — результат видений, которые рождает его необычный мозг. читать полностью »

Арлашин Владимир Васильевич (1947) — советский российский художник
Барахтянский Александр Александрович (1947) — советский российский художник

Панно «Наука». 1976 год.

Цезарь.

Арзамасова Татьяна Авраамовна (1955) — Советская российская художница.

«Подмосковные деревни… пусты и печальны. Роговая музыка не гремит в рощах Останкина и Свиблова; плошки и цветные фонари не освещают английских дорожек, ныне заросших травою, а бывало уставленных миртовыми и померанцевыми деревьями. Пыльные кулисы домашнего театра тлеют в зале, оставленной после последнего представления французской комедии…»

Портрет Т.В.Шлыковой-Гранатовой

В 1827 году, когда Пушкин написал эти строки, «золотой век» Останкина, действительно, ушел в прошлое. Но автор и модель портрета на нашей репродукции возвращают нас во времена его наивысшего расцвета и славы — в конец XVIII века. Как раз тогда Останкино приобрело свой изумительно гармоничный архитектурный облик, и сегодня поражающий нас своим совершенством. Тогда играла в этом дворце крепостная труппа, на спектакли которой, бывало, съезжалась вся Москва… Владелец Останкина, граф Николай Петрович Шереметев, не жалел ни трудов, ни денег, чтобы превратить свою подмосковную вотчину в настоящее чудо художественного вкуса. Но вот что особенно замечательно. «Из тех нескольких сот художников, которые там работали,— рассказывал современник,— можно было насчитать не более четырех-пяти иностранцев, а остальные были не только чисто русские, но почти все люди графа Шереметева: если бы факт зтот не был констатирован, трудно было бы этому поверить». читать полностью »

Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (Юлиан Кольцов) (1889-1974) — Советская художница. училась во Вхутомасе у П.Кончаловского, Осьмеркина. П. Филонова.

«Ненависть. Вырву глаз», «Страшно ночью», «Помогите!», «Горек хлеб детей моих и Аз умираю»… Фантасмагории и предчувствия худоницы Юлии Араповой, ученицы Павла Филонова. Выставка ее работ развернута в Рахманиновском зале Московской консерватории.

Биография Араповой — еще одна иллюстрация к трагедии российской культуры XX века. Картина «Построение советской власти» 1924 года была обречена прятаться за шкафом. Безвестность, вечный страх и полное одиночество, посмертный успех и признание на Западе и, наконец, первая выставка в России.

Символично, что выставка Араповой приурочена к фестивалю авангардной музыки «Российско-голландские музыкальные ассамблеи». Десятилетиями репертуарная афиша зарубежной музыки стойко держалась у нас на отметке «Брамс». Звезды отечественного музыкального авангарда 20-х годов, чьи произведения прозвучали на «Ассамблеях», Рославец и Попов были
дальше от любопытствующих меломанов, чем планета Альфа Центавра.

Похоже, что для российской культуры наступило время отдачи долгов всему искусству XX века. Осознав это, Московская консерватория создала оркестр из своих выпускников, а ныне аспирантов под названием «Студия новой музыки». Музыкальная Alma Mater впервые с такой решимостью устремилась к новым берегам под флагом авангарда. В качестве лоцманов для первого «выхода в большое плавание» молодой оркестр выбрал голландцев, у которых нашей великой державе, как и в петровские времена, есть чему поучиться.

Голландия сегодня — своеобразный «музыкальный Маастрихт», главный перекресток объединенной Европы. То, что здесь в лучшем случае воспринимается как изюминка или эпатаж, а в худшем как «сумбур вместо музыки», там уже давно милая уютная повседневность. В Амстердаме и Утрехте, в Роттердаме и Гааге все музыкальные «флаги» давно не в гостях, а дома, и общество современной музыки «Гаудеамус» пользуется постоянной поддержкой министерства культуры Нидерландов.

У нас же от современной музыки рядовые исполнители все еще шарахаются. Играют натужно, как бы пугаясь собственной смелости. И вдруг во время концерта «Студии новой музыки» стало ясно, что все изменилось.

Откуда эти свобода и естественность? Для вновь рожденного оркестра говорить языком молодого Прокофьева или Эдисона Денисова не «прорыв в неведомое», а, наоборот, обретение собственного лица. Секрет отрадно прост: играют те, кто в эпоху «перестройки» был подростком. А это значит: не успели набраться страха, но и чувствительности — они суше, рациональнее, собраннее. Жизнь сама все больше напоминает музыку авангарда — бесконечная медитация, поиск смысла и точки опоры.

Потому и дирижер нового оркестра Игорь Дронов на вопрос: «Почему же именно сегодня?» — помявшись, ответил: «Созрело. Это невозможно передать словами. Это надо чувствовать».

Дина КИРНАРСКАя