ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Грузд Татьяна Геннадьевна (1986) — художник из Пензы.

Творческая биография пензенской Художницы Татьяны Грузд началась в стенах Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого. За время учебы у нее было три персональные выставки, она заняла первое место и стала Лауреатом I степени в областном этапе V Всероссийского конкурса творческих работ учащихся.
Немалую роль в формировании личности Татьяны как художницы сыграл её педагог, известный художник Алексей Васильевич Шалаев. Учеба у него — это пристальное внимание к традициям русского классического искусства, которое он прививал своим ученикам с самого начала. Может быть этим и объясняется то что искусство Татьяны Грузд свободно от влияния времени, оно вне моды.

Каждая ее картина имеет свой живописный ключ, свою цветовую индивидуальность, неповторимую и единственную читать полностью »

Грызлов Валерий Дмитриевич (1943) — советский русский художник.

Праздник.  БАМ.  1975-1976 годы.

Джордж Кристоф Грут (Георг Христоф Гроот) (1716-1749) — российский придворный живописец. Писал парадные портреты, иконы для соборов.

…И снова перед глазами, как вчера, — казармы Преображенского полка. Она, цесаревна, в мужском платье, перепоясанная отцовским палашом.  Елизавета только и смогла крикнуть:  «Солдаты!  Меня, дочь Петра Великого, немцы хотят заточить в монастырь!»

Портрет империатрицы Елизаветы Петровны.   1743 год.

Георг Гросс (1893-1959) — немецкий живописец, график, карикатурист.

Выставка графики в ГМИИ имени А.С.Пушкина.

В глазах широкой публики художественный музей — прежде всего живопись. На второе место ставят скульптуру и лишь потом вспоминают о графике. Более привычная (в виде иллюстраций мелькает в книгах и даже в газетах), менее броская (лишена картинной яркости и масштабности), она вряд ли способна поразить воображение так же сильно, как иконы, легендарные полотна или грандиозные фрески. Однако удельный вес графических выставок в мире год от года нарастает — похоже и нам придется пересмотреть отношение к «бумажному» искусству. Впрочем, теперь уже не только рафинированные эстеты поняли, что графика, обычю «спящая» в музейных запасниках. -«сгёте de la сгёте? как говорят знающие в искусстве толк французы.

Инвалид (осторожно, споткнётесь).   1917 год.

Очередная серия графического мегапроекга ГМИИ имени А.СПушкина посвящена Гёрмании. а также Швейцарии и Австрии. Из этих стран происходят участники выставки «От Дюрера до Клее» приуроченной к выпуску «немецкого» каталога-резоне. Десятилетие издания академических каталогов, начатого в 1998 году (тогда Пушкинский музей праздновал столетие своего основания) предваряет другой юбилей -сотню лет с момента открытия ГМИИ. К торжествам 2012 года музей подойдет с внушительной стопкой — скорее, горой -толстых томов с новыми атрибуциями и возвращенными из забвения историями экспонатов. Каждый из каталогов сопровождает выставка лучших вещей — квинтэссенция «региональной» коллекции, будь то японские гравюры или живопись Франции.

Новая экспозиция, до лета заполнившая все выставочные зоны главного здания ГМИИ, вобрала в себя 250 рисунков и акварелей — наиболее значимую часть полуторатысячного «немецкого» собрания. Два имени в заголовке выставки — высочайшие читать полностью »

Григорян Юрий Суренович (1946) — советский армянский художник.

Дворик.  1982 год.

К одной армянской сказке об Ало-Дино и райской птице Азаран-Блбул есть строки о красной земле: «…и деревья здесь были красные, и травы красные, и камни». Один взгляд на «Красный пейзаж»  Юрия Григоряна переносит зрителя в завораживающую восточную легенду. Ты оказываешься уже не в душном мегаполисе, а в читать полностью »

Гримани Бревиарио (1490-1510) — сборник маускриптов.  Назван так по имени кардинала Доменико Гримани.

В Древнем Риме бог Янус пользовался большим уважением. Его называли прародителем мира, началом всех начал на Земле. Именно он открывал двери в будущее вдень наступления Нового года. От его имени, что в переводе с латыни означает «ворота» или «двери», произошло название первого месяца года — января.

Январь  — месяц.   Фрагмент.

Обычно Януса изображали с большой связкой ключей. На его руках было 365 пальцев по числу дней в году. В отличие от других божеств он имел не одно, а два лица, которые смотрели в разные стороны. Двуликость Януса объясняли тем, что двери ведут как внутрь дома, так и за его пределы. Позднее этот бог стал хранителем порядка и спокойствия.

Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893) — английский художник — пейзажист.

Вечер над Темзой.  Фрагмент.

Гритчин Л.В. — советский художник — иллюстратор.

Иллюстрации к роману Евгения Пермяка «Очарование темноты»   1980 год. читать полностью »

Грицай Алексей Михайлович (1914-1988) — советский художник-пейзажист. Учился в Академии художеств.  Лауреат двух Сталинских и Ленинской премий.

Недавно я побывал в городе Кирове и, конечно же. заглянул в музей, небольшой, но интересный своей прекрасной коллекцией. Неторопливо шел по залам, как вдруг повеяло чем-то бесконечно родным… Ну, конечно же, этот тихий лес, березки, осины, как всегда, молодеющие весной, это стадо, мирно бредущее по лесу… Ну, конечно же, это Грицай. Сейчас эту картину с десятками других привезли в Москву в Академию художеств, где открылась персональная выставка. Не буду перечислить всех званий и регалий Алексея Михайловича Грицая, у него их более чем достаточно, но есть одно звание, неповторимое: он, я убежден в этом, мастер русской пейзажной живописи.

Подснежники. Осинник.  1957 год.

А выставка персональная — первая. До семидесяти лет сопротивлялся, а теперь не устоял, и вот пришел в Академию родной пейзаж средней русской полосы, пришел во всей своей неповторимости и во всей своей человечности.

Жигули.

Грицай пишет пейзажи, редко вводя в них людей. Лес зимой или весной, или реки, или цветущие ивы, но при этом он пишет, не скрывая себя, не таясь, вкладывая в каждое полотно, в каждый этюд свое сердце, свою любовь к этому крутогору, второго такого нет крутогора, к этой вешней воде, которая разлилась далеко, привольно разлилась, нет второго такого разлива, и вот уже сосны стоят по колено в воде и вроде бы сами читать полностью »

Грицюк Николай Демьянович (1922-1976) — советский художник.

«Я хотел бы жить в этом городе…»—написал в книге отзывов один из посетителей выставки художника Николая Грицюка. Еще  давней, первой персональной его выставки в столице. Той выставки, где преобладали мотивы Сибири, Новосибирска-города, с которым связаны многие годы творчества мастера.
«Я хотел бы жить в этом городе…»  Город художника ничуть не походил на те «голубые города» из романтической песни. Не был он похож и на тот город, который  изображают на сувенирных открытках. Художник не выбирал «видок» красивее, не искал привычно выигрышных ракурсов. Но город представлял на акварельных листах молодым, динамичным, полным энергии и мощи.  Вначале это был совершенно конкретный, «узнаваемый» Новосибирск, знакомые дома и улицы—хотя, надо знать, художник и тога не любил прямолинейных вопросов: «Постойте, и, какое же это именно место? Его интересовала не топография. Вид Города. Города и Времени. Потому первоисточник вдохновения художника миллионный, а теперь уже   полутopамиллионный молодой город —
конечно же, слепок своего своего века.

Новосибирск.  1960 год.

Красив ли Новосибирск? В первые месяцы моего знакомства с ним мне было нелегко ответить на этот вопрос: после строгой классики Ленинграда, города моего детства и юности, Новосибирск удивлял и читать полностью »