ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Антуан Жан Гро (1771-1835) — французский художник. Служил художником у Наполеона. Прославился, изображая императора.

                                                                                             Конный портрет князя Б.Н.Юсупова. 1809 год.

Григорьев Сергей Алексеевич (1910-1988) — советский художник. Окончил Киевский художественный институт. Писал портреты и картины на жанровые темы. Лауреат двух Сталинских премий.

Вратарь.

                                                                                             Весёлые зрители . 1984 год.

Сестра и брат.   1985 год.

Студентка.  1976 год.

Григорович Дмитрий Васильевич (1822-1900) — русский писатель, переводчик, художник.  Учился в Академии художеств, но вскоре оставил это занятие.

Портрет В.П.Боткина.   1855 год.

Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939) — русский художник

Автопортрет.   1916 год.

Григорьев снова в моде — примерно как и был при жизни, Известен, популярен, желанен в любой коллекции, государственной или частной, где григорьевские вещи занимают обыкновенно центральное место. Вот и в Русском музее: знаменитый предреволюционный двойной портрет Мейерхольда, Мейерхольд в двух ролях одновременно — и собственного убийцы-лучника, и подстреленной жертвы, этот портрет значимо украшает собой перспективу второго этажа в корпусе Бенуа, как бы замыкая историю искусства конца XIX — начала XX века. Или вернее будет сказать — «украшал собой» поскольку на втором этаже меняется экспозиция. А портрет пока переехал на первый, где у Григорьева — ретроспектива, и его экспрессивно-изломанный Мейерхольд опять в перспективе анфилады залов: яркий символ, эффектная константа, трудно отказаться.
Ретроспектива Григорьева напрашивалась давно.

Чудо-суп.   Начало 20-х годов 20-го века.

И особенно — после «Неоклассики в русском искусстве» в Русском музее три года назад. «Неокласссика» вышла практически бенефисом Александра Яковлева и Василия Шухаева: Григорьев точно должен был стать следующим. читать полностью »

Николае Григореску (1838-1907) — самый популярный и любимый народом румынский художник. Работы его широко известны и за рубежами его страны. Он родился в крестьянской семье. Окончив два класса начальной школы, два года был учеником у живописца — вот и все учение Григореску. С 12 лет он уже самостоятельно зарабатывает на жизнь, становится иконописцем и, обязанный только своим выдающимся способностям и упорному труду, вскоре приобретает известность.

Автопортрет.

В возрасте 23 лет он выезжает в Париж, где сближается с художниками-реалистами и .участвует в выставках картин. В 1874 году художник отправляется в путешествие в Константинополь, Грецию и Италию. Во время русско-турецкой войны 1877—1878 года, в которой Румыния приняла участие, Григореску добровольцем отправляется на фронт. Произведения Григореску этого периода патриотичны и правдивы. Они посвящены рядовому солдату — его подвигам, походной жизни.

Старуха за штопкой.  1867 год.

Григореску—один из основоположников реализма в румынском искусстве. Великолепный мастер, он жил жизнью народа. Большое количество его картин посвящено крестьянскому быту, простым людям. В многочисленных портретах художника сказалось глубокое проникновение в душевный мир человека. читать полностью »

Екатерина Евгеньевна Григорьева (1928-2010) — русская художница

Небольшие кривые домики (то Переславль, то Звенигород, то московское Замоскворечье) и их нелепые обитатели, убранство скромных жилищ и провинциальные красавицы — вот лейтмотив живописи Екатерины Григорьевой. Мемориальная, к несчастью, выставка «Мастерская 116» представляет все этапы творчества этого представителя поколения шестидесятников, той его группы, что позже была названа «левым МОСХом’.’ Павел Никонов, Владимир Игошев, Михаил Иванов, к мнению которого Григорьева особенно прислушивалась, сумели противостоять официальному МОСХу и создать свое направление в искусстве, альтернативное кондовому официозу, который вырос из сталинского соцреализма. Но Григорьева не влилась в знаменитый «суровый стиль» сохранив врожденную мягкость письма. читать полностью »

Григ Владимир (Григоренко В.Н.) (1962) — современный российский художник.

Родившегося в Краснодаре, десять лет работавшего в Германии, ныне живущего в Петербурге художника Владимира Грига в Москве уже давно опекает «Восточная галерея’.’ Не пугайтесь названия — это наследие перестроечных времен, когда на Западе устраивались первые выставки свободного российского искусства с трогательным сегодня пафосом «Ex Oriente lux’.’ Диапазон интересов галереи, как любой другой, вовлеченной в сферу contemporary art, весьма широк -от развязных граффитистое до строгих минималистов. Или наоборот. Но именно Григ единственный отвечает за ставший анахроничным логотип, поскольку его фирменный стиль вырос, как лопух, на могиле советской эстетики. Глядя на работы, вспоминаешь еще не только фундаментальное противостояние»Восток -Запад» на которое намекает имя заведения, но еще и более камерный, но не менее драматичный спектакль, декорацией для исполнения которого стала Берлинская стена. В поэтике Грига столько же от оттепельного СССР, сколько от Восточной Германии с ее полулегальной свободой творчества, гораздо большими, чем у нас, возможностями самовыражения и, главное, впитанным с арийским молоком матери лаконизмом высказывания. Книжки из ГДР на Грига, кажется, повлияли не меньше, чем фамильные гарнитуры из ДСП. И еще советское кино, приобщавшее детей к научной фантастике. читать полностью »

Грива Гунта Карловна (1942) — советский российский художник.

» Набор вещей в нём явно искусственный. Предметы объединены для того, чтобы показать различный материалы, фактуры, формы. Художник демонстрирует, как не похожи друг на друга и как красивы синий эмалированный чайник, стеклянная рюмка колокольчик, атласная лиловая лента, завиток розовой раковины, чем-то с нею похожие пышные  цветки азалии с изогнутыми нежно-розовыми лепестками, греющая взгляд глина круглого блюда.  Отсутствие воздушной среды, ровный чёрный фон, приглушенное рассеянное освещение делают натюрморт максимально подготовленным для разглядывания, но и одновременно создают ощущение отстранённости и тишины. Сочетание хрупкой, чистой прозрачности, мягкой шелковистости, тёплой шероховатости, холодной гладкости неживых вещей  и трепетной нежности цветущего растения усиливает, обогащает, обостряет фактурные и колористические характеристики предметов.»

Грибов Д  —  советский художник иллюстратор.

Иллюстрации к сборнику И.Франко  «Избранные страницы». 1983 год.

Грибов Евгений Алексеевич (1928) — советский русский художник график, иллюстратор из Иванова.

Похолодало читать полностью »