ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Дорош Ирина — художник, актриса театра-студии «Своя радуга» г.Подольска Московской области.

Театр решено было назвать «Своя радуга». Театр-то был любительский, «семейный», «воскресный». И зрители были — свои: друзья, знакомые, дети, потому и и г р а т ь хотелось для них на последнем пределе и чувств, и возможностей.

Из любви к Искусству. О, только из любви к Искусству! «Достопочтеннейшая публика! Любезная и многоуважаемая! Спешите к нам на представление!»

Когда-то так же ласково и почтительно «завлекали» на свои деревянные подмостки, в пестрые балаганы ярмарочные зазывалы. Бродячие артисты. Бескорыстные, неунывающие вестники «иных миров». Где Добро всегда побеждает Зло. Смелый Рыцарь защищает слабых, и Царевна (после долгих и трудных его подвигов) встречается со своим суженым. Иваном-Царевичем.

У сестер Дорош было очень счастливое детство. Родители — врачи. А бабушка, как все настоящие бабушки, умела превращать свои беседы с младшей внучкой в поучительную Историю оживающих сновидений. Она рассказывала ей свою жизнь. Вместо сказок.

Об экспедициях, о степных рассветах, о своей работе, о своем отце — капитане дальнего плавания. О всевозможных странных случаях, совпадениях, случайностях, о жизни ярких, талантливых людей, которых судьба разбросала по белу свету, и только фотографии в семейном альбоме напоминали вот этот, высокий, в цилиндре и фраке, был артистом операторских театров, а этот — с веселыми глазами и кудрями в кольцах — сбежал на корабле, юнгой и… где-то в заморских полуденных странах затерялся…  Девочка, затаив дыхание, слушала эти рассказы и представляла себе: жаркие, знойные пески пустынь, бескрайнее синее-синее море и чудо-фрегат с золотистыми — на фоне далеких гор — парусами.
У лукоморья дуб зеленый;
златая цепь на дубе том,
И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.
Идёт направо песнь заводит,
Налево сказку говорит.

Театр, как сказочное королевство, был чем-то непостижимым, недосягаемым, и, наверное, именно потому отказаться от него было… читать полностью »

Жигальцев Валерий Васильевич(1949-1994) — художник по дереву Вятской губернии.

Много ли в жизни праздников? О которых мы потом вспоминаем с замиранием сердца. Необычных, театральных, фантастических. «Истинная праздничность неистребима»,— заметил кто-то, обронив тем самым уверенность, что есть на земле племя ясноглазых людей, владеющих тайной — дарить праздник.

Посадский мальчик

Теперь уже трудно вспомнить, то ли рассказывал мне кто-то, то ли прочитала в одной из пожелтевших книг, а может, случилось это на самом деле…
но не дает мне — уже сколько лет — покоя одна история.

Жил-был мальчик, обыкновенный посадский мальчик, бегал по утрам на Волгу и смотрел затаив дыхание на баржи, проплывавшие мимо. Разукрашенные, нарядные, словно игрушечные… читать полностью »

Картину «Мартовский снег» из собрания Государственной Третьяковской галереи Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960) написал в 1904 году,— она, пожалуй, была первой безусловно удачной у него,— первой вершиной на пути художника; подъем к ней, долгий и непростой, представляет собой интересную страницу в истории русской живописи.

Автопортрет в шубе.   1947 год.

Игорь Эммануилович  Грабарь   родился в Будапеште. Его отец, деятельный сторонник самоуправления славян, живших в австро-венгерской империи, вскоре после рождения сына был вынужден по политическим мотивам уехать в Россию. Сначала — в город Егорьевск Рязанской губернии. Там, гимназистом, Грабарь впервые испытал тягу к живописи. Учитель рисования, некто Шевченко, оказался еще и любителем-живописцем: на досуге трудился над историческим полотном «Тарас Бульба». Однажды он пригласил к себе Грабаря, и это посещение, как вспоминал Игорь Эммануилович, решило его судьбу: «Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь… когда почувствовал сладостный запах свежей краски».., Вскоре семья перебралась в Москву; Грабарь учился в Катковском лицее, У отца завязались широкие знакомства среди московской интеллигенции; в доме бывали художники — Поленов, Архипов, С. Иванов. Грабарь показывал выполненные им виды Москвы, портреты и жадно впитывал доброжелательные советы. Летом, уезжая на каникулы в Измаил, он много и упорно работал на этюдах..,

Мартовский снег.

В книге «Моя жизнь» Грабарь рассказывал: «Очень памятен мне этюд, на котором я взял часть садовой беседки, окрашенной в светло-зеленую краску, столб с фонарем… кусок земли, травы и дали. Я долго возился с этим этюдом, никак мне не дававшимся, без конца его переписывая, соскабливая и вновь начиная. После десятого сеанса я вдруг почувствовал, что уловил нечто такое, что еще ни разу не удавалось улавливать. Выло на мгновение ощущение, словно музыкальный диссонанс неожиданно разрешился трезвучьем». И дальше: это «было похоже на то радостное чувство, которое я испытал… когда меня бросили в глубокую речку, и я, барахтаясь, вдруг понял, что плыву. Я в первый раз «поплыл» в живописи в Измаиле, в 1889-г. осенью». читать полностью »

15 июня 1882 года на донском хуторе Шарпаевке в семье казака родился известный советский художник Митрофан Греков. Он учился живописи в Одесском художественном училище, а затем в Академии художеств в Петербурге у известного баталиста Франца Рубо.

В 1911-м, в год окончания академии. Митрофан поменял свою фамилию Мартыщенко на более благозвучную Греков. Военной живописью он увлекся еще до Первой мировой войны, создав цикл картин из истории Кирасирского. Гренадерского и Павловского полков. Воевал Греков рядовым кавалеристом,в кавалеристе Мартыщенко проснулся художник Греков, а после прихода к власти большевиков добровольно вступил в Красную армию. Он стал одним из первых советских придворных живописцев .Немалая часть из более чем 300 картин Грекова  посвящена кавалерийским атакам, а наибольшей любовью властей пользовались сюжеты, связанные с Первой конной. Вслед за своим учителем Pубo художник создавал первые советские диорамы и панорамы на батальную тему. В 1934-м «летописец Первой конной» умер, а организованная им студия военных художников получила его имя.

75 лет назад (1934) в Москве на базе отдельной кавалерийской бригады была создана мастерская самодельного красноармейского изобразительного искусства. На следующий год ей было присвоено имя художника Митрофана Грекова, который был основателем советского батального жанра. Ныне это Студия военных художников имени Грекова. Художники студии писали на фронтах Великой Отечественной, работали в Афганистане. Чечне… Батальная тема никак не хочет становиться сугубо исторической.

Взятие Новочеркасска.   1925 год.

Гуотмей Чарльз — американский архитектор, член «Группы Пяти».

Ковёр.  1987 год.

Грейвс Майкл (1934) — знаменитый архитектор современности, американец. Учился в университете Цинциннати, одновременно работал. Член «Группы Пяти». Группа возникла  в 1972 году как оппозиция постмодернистам. Они ратовали за возврат к принципам модернизма.

Ковёр.  1979 год.

Грантс Виестус-Сильвестрис Кристапович (1926) — советский латышский художник.

Иллюстрация к книге стихов Арвида Скалбе «Вечно солнце на небе»

Иллюстрации к роману Этель Лилиан Войнич «Овод»

Франсуа Мариус  Гране (1775-1849) — Французский художник. За его талант его называли французским Рембрандтом.

Живописец Жак Стелла в тюрьме.   1810 год.

Двое грабителей ночью забрались в пражскую виллу известного чешского певца Карела Готта. Разбуженный поднятым ими шумом, певец сделал предупредительный выстрел из пистолета. Бросив добычу, гангстеры бежали. Вскоре они были задержаны полицией и на допросе клялись, будто понятия не имели о том, чью виллу хотели ограбить. В свою очередь. Карел Готт был весьма польщен тем, что грабители собирались прихватить написанную им самим картину (его хобби — живопись), проигнорировав собранную им коллекцию старых голландских живописцев.

На снимке: Карел Готт демонстрирует картину, которую собирались похитить грабители.

«Шпигель», Германия.

Геннадий Гостин — Тольятинский художник.

Художник опаздывал на открытие своей выставки. Картины были уже развешены — не хватало лишь подписей под ними. После первого беглого просмотра глаз останавливался на полотнах уже более основательно. Не зная, как называется та или иная работа, я попыталась обозначить их по-своему.

Впоследствии оказалось, что не так уж была и не права я в своих фантазиях. Быть может, потому, что давно уже знаю художника Геннадия Гоcтина, который за последние лет десять совершил просто какой-то прорыв в своем творчестве. Определить его стиль сложно. На мой взгляд, это сочетание реализма и символизма. Сам художник считает, что ведущими в его творчестве являются оккультизм и романтизм. Что ж, ему виднее…

Персональная выставка Гостина, открывшаяся недавно в галерее «Палитра», объединена общим названием — «Я вижу свет». Действительно, в работах художника много света. И самого разного. Сквозь светящимся воздух проступают контуры золотых куполов. Светящиеся завихрения напоминают о вечном движении. А сочетание в предрассветных сумерках огромной пирамиды и шалаша отшельника — о том, что все в мире относительно…

Кроме света, присутствующего в разных проявлениях во всех работах Геннадия Гостина, есть в его творчестве еще одна постоянная тема. Это тема читать полностью »