ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Волков Андрей Викторович (1948) — художник-урбанист.

Расположенная на «Винзаводе» маленькая институция под руководством куратора Марины Лошак упорно гнет свою линию. И не желает плыть по течению со всеми вместе в светлое актуальное будущее, а без конца преподносит художников из какой-нибудь иной эпохи. Задать, из какой именно явится герой следующей выставки, невозможно. И все-таки проект «Никаких новостей» с участием «семидесятника» члена-корреслондента Российской Академии художеств Андрея Волкова (как живописца и как фотографа) стал в «Проуне» неожиданностью.

Интерес к художнику, который без малого сорок лет пишет родной город (изредка отвлекаясь на иные города и веси), можно отнести на счет вошедшей в моду ностальгии по недавнему прошлому.

Из цикла «Электричество»    1981 год.

 Оная (точнее, пассеизм — совсем непопулярное слово) будто сочится из всех пор, попадая и на территорию современного искусства Столь же модным трендом можно считать вновь вспыхнувший интерес к повседневности, впрочем, на протяжении XX столетия в искусстве присутствующий почти постоянно. Волков же, художник сознательно антипафосный, сочетает в своих картинах любовь к Москве прошлого века и умение найти читать полностью »

Войтинская Надежда Савельевна (1886-1965) — русская художница, переводчица, писательница, литературовед,

Одна из характерных черт начала нашего века — художественный дилетантизм, тот самый, который поэт П. Антокольский метко определил как неудовлетворённость одним делом. Действительно, в это время поэты занимаются живописью, художники пишут стихи и теоретические трактаты, в литературных диспутах принимают участие врачи, инженеры, юристы, а у истоков новых направлений и художественных открытий зачастую стоят люди, не связанные традицией, школой, узкопрофессиональными интересами.

Художником, историком искусства, переводчиком, литературоведом и писателем была Надежда Савельевна Войтинская. Ее нелегкая, напряженная жизнь была до предела заполнена творчеством, творчеством таким разнообразным, что исследователям потребовалось немало времени, прежде чем они поняли: во всех этих ипостасях — один человек.

Имя Войтинской привлекло к себе внимание сотрудников «Русского музея, в графических фондах которого с 1933 года хранится превосходная серия литографированных портретов деятелей литературы и искусства начала XX века. Среди них портреты художников М. В. Добужинского и А. Н. Бенуа, поэтов М. Волошина, М. Куэмина и Н. Гумилева, писателей К. Чуковского, С. Ауслендера и других. Уже один перечень этих имен делает серию, бесспорно, интересной. Однако главное ее достоинство — в психологической глубине.

М.А.Волошин.   1909 год. читать полностью »

Волович Виталий Михайлович (1928) — советский российский художник-график.

Cкладывается впечатление, что Российская Академия художеств решила устроить столичному зрителю небольшой «ликбез» по графике. Как известно, бывает она станковая и книжная, но обе ипостаси часто совмещаются в творчестве одних и тех же мастеров. Ярким примером служила уже описанная нами выставка Мая Митурича. мэтра книжной иллюстрации, «на досуге» отдающего себя стихии пастели.Теперь же в залах РАX открылась ретроспектива Виталия Воловича — заслуженного художника Российоюй Федерации, члена-корреспондента РAX. Большие книжные циклы, выполненные в технике офорта, сочетаются у него с литографией, линогравюрой, проработанной акварелью, а также с гуашью и темперой, словно призванными выявить многообразие своих возможностей.

Тристан    1972 год.

Однако техника техникой — у Воловича она виртуозна, благо прошел он школу мастерства в середине прошлого столетия, ценившего профессионализм. — но всегда не менее важно содержание. читать полностью »

Вольский Виктор Адольфович (1947) — российский театральный художник. Брат Рафаила Адольфовича Вольского.

Спектакль рождается не только усилиями драматурга, композитора, актеров, режиссера. Одно из главнейших действующих на сцене художник, призванный синтезировать в цвете и форме декораций, в освещении и костюмах усилия всего коллектива.

Имя московского сценографа Виктора Вольского широко известно не только столичным театралам; его постановки были осуществлены на многих площадках страны. В 1979 году он был—первый из мастеров этого вида искусства—удостоен премии Ленинского комсомола. К этому заслуженному .успеху Вольского после окончания прославленной Школы-студии МХАТ привел почти десятилетний творческий путь.   Большинство работ выполнено Виктором на сценах драматических театров, но последний год был почти целиком отдан опере. С приходом Вольского в музыкальный театр осуществилась его давняя мечта—соединить в единый образ литературную основу, музыкальную драматургию и изобразительный строй спектакля. За последнее время на сцене Большого театра состоялись две премьеры опер в оформлении Вольского: «Юлий Цезарь» Генделя

Макет декорации к опере Генделя «Юлий Цезарь».

и «Золото Рейна» Вагнера. «Юлий Цезарь», опера эпохи барокко, в оформлении Вольского прозвучала свежо, одновременно исторически достоверно и современно читать полностью »

Влащик Иван Сергеевич (1918) — советский художник-монументалист.

Иван Влащик по возрасту принадлежит к старшему поколению художников — он родился в 1918 году. Но по его творческому темпераменту и характеру мы все же относим его к средней генерации, то есть к наиболее энергичному и плодовитому поколению, определяющему сейчас общее лицо нашей монументальной живописи. Им созданы десятки крупных витражей, мозаик, сграффито во многих городах Советского Союза. Это добротные произведения, определяющие вместе с работами других его более молодых коллег тот общий уровень, который характерен для нашего сегодняшнего искусства. Среди его наиболее известных работ отмечу большеразмерный витраж в ресторане Киевского вокзала в Москве, выполненный в 1970 году. Он посвящен традиционной дружбе русского и украинского народов, которых символизируют две женщины, стоящие лицом к лицу и положившие руки на плечи друг другу.

В белорусском городе Солигорске в здании Дворца культуры шахтеров Иван Влащик создал в 1975 году витраж площадью в 180 кв. метров на тему «Моя Родина». В древнем среднеазиатском городе Самарканде Влащиком исполнена мозаика «Гирлянда веков» площадью в 350 кв. метров.

Аэропорт в Петропавловске-Казахстанском.

Наибольший же интерес представляет работа в казахстанском городе Петропавловске. Здесь художник как бы обрел «второе дыхание», и это его произведение заслуживает специального разговора. читать полностью »

Войнович Владимир Николаевич (1932) — российский писатель, художник-любитель.
В архиве Войновича уже около 500 живописных работ, большая часть которых находится в музеях и частных коллекциях. Есть среди них и натюрморты, и пейзажи, но сам писатель действительно считает, что лучше других ему удаются портреты писателей-классиков. Самым значимым своим произведением такого рода Войнович считает портрет Пушкина. Эту картину автор «Чонкина» нарисовал очень быстро, отчего Александр Сергеевич у него вышел похожим на монгола, но тем не менее очень узнаваемом. А самое главное, в этом портрете видно отношение к нему Войновича: «Пушкин — вроде гений, но очень понятный и доступный». Так что писатели явно  на дружеской ноге.

А вот другой портрет — Льва Толстого — потрясает в первую очередь… бородой. Огромные брови и занимающая ровно треть живописного произведения борода являются самыми впечатляющими деталями портрета великого русского писателя. Видимо, с Толстым у Войновича более напряженные отношения.

Есть среди серии портретов классиков и автопортрет. «Однажды утром проснулся, увидел свое отражение на поверхности шкафа — какого-то непонятного мужика — и решил, что это надо запечатлеть», — рассказывает Войнович историю его создания. читать полностью »

Волков — русский  художник 1-ой половины 19 века.

Натюрморт

Волков Анатолий Петрович (1939) — российский художник.

Мастер спорта по марафонскому бегу и конькам, преподаватель физкультуры, профессиональный художник и… инвалид. Все это в нелегкой судьбе одного человека — Анатолия Петровича Волкова.

Родился в 1939-м в подмосковной деревне, оказавшейся в оккупации, и испытал на себе зверства фашистов — да такие, что после освобождения четырехлетнему малышу ампутировали правую руку.

Несчастье не сломило Волкова, и, повзрослев, он поставил перед собой цель стать физически крепким и развитым человеком. Окончил пединститут и много лет преподавал физкультуру в школе. Не только спорт привлекал Волкова. Довольно рано обнаружились у него большие способности к рисованию. Сначала он занимался в художественной студии, а затем поступил в Московское областное художественное училище по настоянию известного художника Сергея Васильевича Герасимова, у которого и обучался.

Храм Ново-Покрова.  Можайский район.   1991 год.

Главный объект пристального и любовного внимания художника — существующие, исчезающие или уже исчезнувшие архитектурные исторические памятники нашей страны.

Дмитрий САРАНА

Сергей Евгеньевич Волков (1956) — российский художник.

Родился в 1956 году в Казани. Живет в Москве. Окончил Казанский архитектурно-строительный институт. Участник многих выставок. Работы хранятся в частных собраниях у нас в стране и за рубежом

Беседу вела Е. КУРЛЯНДЦЕВА
— Сережа, твое участие в аукционе «Сотбис» было чрезвычайно успешным. Вообще, на выставках твои работы сразу привлекают внимание. Иногда они кажутся полными символов и смыслов, иногда, наоборот, чрезвычайно простыми. На какой уровень восприятия ты ориентируешься?

— У нас существует полисемантизм, как в Китае в понимании иероглифов, по выражению Монастырского, «шоэокитайское» сознание. То есть, читая в газете какие-то определенные фразы, мы понимаем больше, чем там есть или видим за этим текстом какое-то другое понятие, отличающееся от того, что прочли. Вот мне и хотелось в последних работах спроецировать некую многопонимаемость. Но не ту запланированную многопонимае-мость… Существует как бы трансцендентная дорога понимания картины, и художник выстраивает эту дорогу с определенными указателями, значками. И от интеллекта зрителя зависит, собственно, как долог будет его путь к пониманию. А мне хотелось прекратить это трансцендирова-ние, обрубить дорогу, поставить стену и не то чтобы заставить зрителя обойти стену в своем сознании, а вызвать некоторое колебание. Вслед за Кабаковым у нас многие начали сочинять себе персонажей-героев, которые творят картины. Достаточно хитрая изворотливая позиция, можно свалить свои неудачи на персонажа-героя: как бы это он сделал неудачную картину. А я как раз хотел создать искусство, которое отвечало бы современному состоянию общества. Конечно, это что-то вроде игры для меня. Я стараюсь работать как можно холоднее, чтобы читать полностью »

Елена Андреевна Волкова (1915-2013) — российская художница, представительница наивного искусства.

Натюрморт с капустой