ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Осташев Аркадий Сергеевич (1929-2002) — советский киргизский художник-график. Родом из Подмосковья. Окончил педучилище в Саратове. Учился во Всероссийской Академии художеств у Пахомова А.Ф. Жил и работал в Киргизии.

Асан

Остаев Алексей Евгеньевич (1953) — российский художник, график, дизайнер. Родом из-под Москвы, вырос на Волге. Окончил Строгановское училище.

Иллюстрация к рассказу Фазиля Искандера.

Эрнст Неизвестный родился в Свердловске в семье врача. В 17 лет ушел на фронт, был тяжело ранен. Демобилизован в 1945-м. Учился в рижской Академии художеств (1946-1947) и Московском художественном институте имени В.И. Сурикова (1947—1954). параллельно посещая занятия на философском факультете МГУ.

От ранних вещей в духе академизма перешел в 1950-х годах к самобытному стилю, сочетающему черты символизма и кубизма с бурной экспрессией. Его произведения обычно отливаются в бронзе. В наиболее крупных композициях скульптор предпочитает бетон. Произведения Неизвестного слагаются в большие циклы, как скульптурные, так и графические (а позднее — и живописные): «Гигантомахия», «Образы Достоевского». «Образы Данте». С 1956 года художник работал над самым главным своим произведением — «Древо жизни». В проекте гигантской скульптуры причудливо сочетаются мотивы древесной кроны, человеческого сердца и «листа Мёбиуса», символизирующие творческий союз искусства и науки.

Неизвестный получал крупные официальные заказы: памятник в честь дружбы народов («Цветок лотоса») на Асуанской плотине в Египте; декоративные рельефы для Института электроники в Зеленограде и бывшего здания ЦК КПСС в Ашхабаде. В 1974 году исполнил надгробие Никите Хрущеву, контрастами цвета и формы подчеркнув противоречивость его правления. читать полностью »

Орловский Виктор Фёдорович (1940) — советский российский архитектор, художник.

— Когда архитектор становится вдруг художником, значит ли это, что в архитектуре ему не повезло?
— Видите ли, я двадцать пять лет отдал архитектуре. Мое творчество в этой области совпало с известным периодом застоя, и я в полной мере испытал на себе стиль командно-административной системы— удушливой, казарменной атмосферы, невыносимой для творческого человека. Многие мои коллеги не выдержали: одни «ушли из архитектуры», другие же вообще уехали за границу. Я люблю архитектуру и поэтому по мере сил и возможностей творил, насколько было возможно в тех условиях. Когда создалась невыносимая ситуация, я ушел, оставив архитектурные проекты незавершенными. Решение это далось мне нелегко. Но в настоящее время, к счастью, изменилась ситуация в стране и появилось много возможностей для творческого человека реализовывать свой потенциал. Я формирую творческую мастерскую при московской организации Союза архитекторов СССР, где надеюсь заниматься и архитектурой, и живописью, и искусством.

— Вы говорите: вдруг стал художником. Когда-то, в эпоху Возрождения, архитектор был универсален. Не только писал картины, но и строил города, военные укрепления, был гениальным инженером, музыкантом. Это в наше время произошло четкое разграничение. А насчет везения в архитектуре говорить как-то неуместно. Все мы ходим по улицам и видим, что там «понастроено». Непросто быть архитектором, когда твои лучшие проекты остаются только на бумаге.

— Каким образом ваша профессия архитектора отражается в создании картин?

— В отличие от многих архитекторов, занимающихся живописью, я архитектор-художник, что качественно отличается как от творчества архитектора, так и творчества художника, но органично вбирает в себя главные элементы обоих видов деятельности.

Пейзаж для созерцания.   1986 год. читать полностью »

Ортонулов Игнат Иванович (1933-1993) — советский художник. Родом с Горно-Алтайской автономной области. Окончил художественное училище в Алма-Ате. Автор герба Республики Алтай.

Табунщики.   1968 год.

Осипов А. — русский гравёр.

Портрет графа Алексея Григорьевича Разумовского.   1744 год.

Фаворит империатрицы Елизаветы Петровны. За красоту, добродушие и весёлый нрав жаловала Елизавета Разумовского (1709-1771).

Хосе Клементе Ороско (1883-1949) — мексиканский художник график, монументалист.

Если спросить художника в любой точке земного шара,полезны ли контакты между деятелями культуры, нужен ли мир, уверен — не найдется ни одного, который бы ответил отрицательно.Русские мастера никогда не были безразличны к тому, что происходит на планете, в искусстве других стран, ибо творчество живо не только национальным своеобразием— его питают многие традиции. При их осмыслении рождаются истинные оригинальность, новаторство, которые становятся достоянием не только одного народа, но и мирового искусства. Можно вспомнить Сильвестра Щедрина — будучи в Италии он писал неаполитанские ландшафты, но именно в пейзажах этого русского живописца впервые появилось то, что теперь называют воздушной атмосферой. Александр Иванов, работая под Римом, задолго до французских импрессионистов передал в своих знаменитых этюдах эффекты пленэрного освещения, связанные с работой на открытом воздухе. Свою сферическую перспективу нашел, пережив извержение Везувия, Кузьма Петров-Водкин. И всегда в горящих, как бы мы сказали теперь, точках планеты оказывался с походным мольбертом российский баталист Василий Верещагин, показывавший в своих картинах безумную, бессмысленную жестокость войны.

В этом желании отечественных мастеров познать, чтобы создавать свое, новое,— сила нашего искусства. Когда я бываю в других странах, не могу оставаться только туристом. Должен обязательно почувствовать страну, ее искусство и читать полностью »

Орлов Андрей Юрьевич — российский скульптор.

У жителей Калужской области появился свой символ юмора и смеха. На территории комплекса «Этномир» российские кинематографисты во главе с режиссером Аллой Суриковой открыли первый в России памятник скомороху работы Андрея Орлова, Памятник — инициатива организаторов Российского открытого фестиваля кинокомедии «Улыбнись, Россия!» Поэтому скульптуру решили сделать не только смешной, но и «кинематографичной? Так, ноги бронзового скомороха «замотаны» в киноленту, из которой он словно выпрыгивает. «Для нас символично, что памятник открылся в государственный праздник — День народного единства, мы хотим объединить всех россиян с помощью улыбки и юмора Это задача и нашего смотра, который празднует свое 10-летие»,- сказала Алла Сурикова. Еще один инициатор открытия памятника — Фонд «Диалог культур». На средства фонда строится и культурный центр «Этномир’,’ на территории которого возводится целая деревня. Пока построены украинская, белорусская и русская избы. Еще одна достопримечательность — самая большая в мире русская печь, снаружи украшенная рисунками, внутри которой расположился… музейный зал.

Памятник скомороху. читать полностью »

Опухлый Кирилл Петрович (1961) — московский художник. Родом из Иркутской области. Окончил МХУ имени 1905 года.

В свой первый приезд в Ульяновск московский художник Кирилл Опухлый обошелся без картин. Он приезжал к другу, с которым знаком более десяти лет: вместе «образовывались» на творческих дачах Союза художников России, не раз вместе же организовывали выставки в лучших залах столицы и других городов России.

Художники — народ привередливый и не очень. Так вот Кирилл как раз из тех, кто не очень. А может быть, сердце его (кстати, недавно прибывшего из Франции, где маэстро имел удовольствие быть по творческим делам растопило и подкупило то радушие, с которым приняли гостя дорогой друг и все окружение его, состоявшее сплошь из людей смежных, но тоже творческих профессий.

Начало бурной выставочной I деятельности художника пришлось на середину 80-х годов. Тогда в Москве с завидным постоянством проходили молодежные выставки (16-я — 18-я), а 1989 год запомнился большой республиканской выставкой «Молодость России», официального повторения которой, пожалуй, с тех пор не наблюдалось. Показав свои работы и там, и там, и там, выпускник Московского художественного училища памяти 1905 года приобрел опыт, определенную долю уверенности в себе, чтобы действовать потом самостоятельно. Разумеется, в творческом плане особенно. В это же время он становится членом Союза художников России, что опять же характеризует начинающего автора как художника с большим будущим.

Прогулка.

Вряд ли мне придется перейти к обсуждению творческих особенностей Кирилла. Причина, думается, читать полностью »

Орлова Наталья Вячеславовна (1948) — художник-мультипликатор, режиссёр анимационных фильмов («Моби Дик»), художник-постановщик («Серебряное копытце»).

«Тайна Третьей планеты»

Мультфильм снят по повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». Художник-постановщик «Тайны…» Наталья Орлова срисовала Алису со своей семилетней дочки Кати Семеновой, ныне известной актрисы. «У Алисы, например, такая же стрижка, которую носила тогда я», — рассказывает Екатерина.

Сначала Наталья нарисовала Алису с двумя смешными хвостиками. Но потом волосы решили распустить.

Супруг Натальи, папа Екатерины, кинорежиссер читать полностью »