ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Камекура Юсаку (1915-1997) — японский художник, классик японского дизайна. Автор олимпийской эмблемы и плакатов-постеров для летней Олимпиады 1964 года в Токио. Автор дизайна и эргономики камеры Nikon F.

Япония.

Каменский Василий Васильевич (1884-1961) — русский поэт-футурист, художник, авиатор. Живописи учился у Д. Бурлюка.

Выставка «ИЗМы русского авангарда» в ЦДХ.

Столовая супрематистов, сделанная по чертежам Николая Суетина 1920-х годов, приглашает присесть за круглый черно-бельм столик, ножкой для которого служит подобие архитектона Малевича, и помянуть исконной белой русских авангардистов, творцов этого уникального отечественного вклада в мировое искусство…

Известнейший российский коллекционер Анатолий Боровков, владелец галереи «Русский авангард 1910 — 1930-х годов» представляет до начала марта свое собрание в обширном зале № 23 на третьем этаже Центрального дома художника. «Столик Суетина и два стула — говорит Анатолий Иванович, — мне достались от одного художника, который в свое время приобрел квартиру Анны Лепорской, где они и находились». Боровков собирает авангард более четверти века. Одной из первых в собрании была книжечка Маяковского «Голоса», затем стали покупаться и другие издания футуристов. Потом эта небольшая еще тогда коллекция была продана. Но авангард притягивал-затягивал, и Боровков приобретал на аукционах, у знакомых букинистов и коллег, зачастую случайно, интереснейшие вещи: фарфор супрематистов, поэтические сборники, газеты и журналы, фотографии и даже купил однажды раскладную кровать, сделанную по проекту конструктивистов. Ныне — это огромная, многообразная, лучшая в России частная коллекция книги русского авангарда. «Мне самому интересно было проследить и представить отличие футуризма от супрематизма, характерные черты конструктивизма, — сказал на вернисаже Боровков. — Я сам целиком, в определенной последовательности и не видел свое собрание. Оно хранится в разных местах, в упакованном виде. Коллекционеру’ необходимо время от времени одним взглядом окинуть свои сокровища» Это правда. Вот теперь окинул взглядом и разлил накопленное на «измы» — футуризм, супрематизм и конструктивизм.
Футуризм начался в России в мае 1910 года, когда вышла небольшая, отпечатанная на оборотной стороне обоев книжечка «Садок судей», в которой опубликовали свои стихи Велимир Хлебников, братья Владимир, Николай и Давид Бурлюки, Василий Каменский и их коллеги-новаторы.Обложка книги»Танго с коровами». читать полностью »

Камзолкин Евгений Иванович (1895-1957) — русский советский художник. Учился в МУЖВЗ у В.Серова, А.Архипова, П.Корина, К.Коровина. Писал родную природу. Создал символ Советского Союза — Серп и Молот.

Автопортрет.

16 августа 2001 года я ехал в подмосковный Сергиев Посад. Электричка приближаюсь к станции Мамонтовская, и многочисленные дачники засуетились, готовясь к выходу. Вдруг один из пассажиров хлопнул меня по плечу:

— Привет кандидату исторических наук!

Я сразу узнал сокурсника. В 80-е годы вместе учились в аспирантуре Академии общественных наук при ЦК КПСС. Мы едва успели обменяться несколькими словами, как поезд остановился. На прощание он протянул мне газету, которую я почти никогда не читаю. На второй полосе «Московского комсомольца» (название-то какое эксплуатируют!) в верхнем левом углу на черной, явно траурной (провокационно-траурной!) ленте светлели, сливаясь в заголовок, слова: «Несгораемый герб». Автор заметки извещал: радостные клики «демократических» СМИ (кавычки мои. — Ю.MJ «о том, что в ходе нынешнего ремонта в парламенте советский герб, украшающий здание Госдумы, будет демонтирован, опроверг заместитель руководителя аппарата ГД Анатолий Попов. Так что старичок-коммунист останется нетронутым».
Я ВИДЕЛ: пассажир, сидевший рядом, наклонился ко мне, что называется, впившись глазами в ту заметку. Немолодой человек в черной длинной одежде священнослужителя, с большим золотым крестом на толстой цепочке, дочитав текст, произнес:

— Достопочтенный кандидат исторических наук! читать полностью »

Кандауров Отари Захарович (1937) — советский российский художник-авангардист, мастер психологического портрета, учёный -культуролог, писатель, поэт. Учился в МГПИ им.Ленина (удожественно-графический факультет). Во время учения общался с неофициальным миром художников :  Д.Павлинским, А.Зверевым, О.Рабиным, Л.Кропивницким, Ю.Васильевым, В.Немухиным, Н.Вечтоновым, А.Харитоновым, Л.Мастерковой, Б.Свешниковым.

Пишет афиши к спектаклям, создаёт арт-проект «Театр живописи», потом группу «Мир Живописи». Пишет картины на библейские темы. Его картины символичны, там есть буквы, знаки.

читать полностью »

Каммерихс Клаус (20-й век) — скульптор-абстракционист профессор из Дюссельдорфа.

Голова Бетховена.

Памятник установлен в 1986 году на обширном газоне перед концертным залом Beethovenhalle в Бонне.

На обратной стороне памятника — старый больной Бетховен.

Смотреть на памятник нужно издали — вблизи это груда бетонных блоков.

Вообще-то, Боннский фестиваль -один из самых древних в Германии. В первый раз он был проведен в 1845 году стараниями Ференца Листа и Луи Шпора, когда праздновали 75-летие Бетховена. То был коротенький трехдневный марафон. Дальнейшая жизнь фестиваля складывалась по-разному: он то прерывался, то возрождался вновь. Строго говоря, к наследию Бетховена обратились по-настоящему, когда Бонн лишился своего столичного статуса бенефиции, щедро изливавшиеся на cтолицу ФРГ оскудели. Надо было как-то выживать в изменившихся условиях. И выход был найден: читать полностью »

Канаян Михаил Асатурович (1931) — советский армянский художник. Окончил Суриковский институт. Жил и работал в Москве. Писал портреты, жанровые картины, работал над созданием Государственного Флага Армении.

Любовь.   1960 год.

Канделаки Н.М, — советская грузинская художница, мастер экслибриса.

КНИЖНЫЙ ЗНАК ДЛЯ МУЗЕЯ

В Тбилиси более трех лет работает мемориальный Дом-музей народной художницы Грузии, лауреата премии им. Ш. Руставели Елены Дмитриевны Ахвледиани. Она была прекрасным художником, общественным деятелем, чутким человеком. В ее мастерской постоянно встречались выдающиеся деятели литературы и искусства.

Эту традицию сотрудники музея во главе с директором Еленой Александровной Ахвледиани стремятся сохранить и создать на проходящих в музее вечерах атмосферу задушевности, которая царила в этом доме при жизни художницы: здесь не раз собирались и грузинские энтузиасты книжного знака.

Кальферсберг Хельга — немецкий художник, график.

Ирене Хаймш — немецкий художник, дизайнер, фотограф, преподаватель.

Хельга Кальферсберг и Ирене Хаймш, две немецкие художницы, выставили свои работы в лицее искусств на Курчатова. На открытие выставки прибыл директор департамента культуры Владимир Колосов и тольяттинские художники Сергей Дергун и Игорь Панов, ездившие летом в город-побратим Вольфсбург, откуда немецкие художницы Хельга и Ирена родом. Ответный визит принес немкам, по их признанию, множество приятных эмоций. Они впервые приехали в Россию, и знакомство с ней для них началось с Тольятти. Город удивил их своей динамикой. Об этом они говорили, глядя на многочисленные стройки…

Хельга и Ирена привезли с собой несколько десятков работ. Рисунки и фотографии. А по возвращении домой Ирена обещала сделать целую серию фотоснимков, посвященных Тольятти.

Караваджо Микеланжело Меризи да (1571-1610) — итальянский художник, основатель реализма в живописи. Писал свои картины без рисунков и эскизов, реализовывал свои композиции сразу на холсте. Первым применил резкое противопоставление тени и света.
Папские конюшни на Квиринале (Скудери дель Квиринале) отмечают десятилетие своего превращения в один из самых лучших римских выставочных залов. Это не преувеличение. И хороша галерея прежде всего тем, что на ее территории не дышит далекое прошлое, как повсюду в Риме. Здесь от главного — посещения тематической выставки — не отвлекают ни мраморные фризы, ни статуи в нишах, ни мозаики на попу, ни внутренние дворики. Наоборот, в Скудери все раздражает, как в музеях бывшего СССР хочеся скорее войта в синтетическое выставочное пространство и забыться в искусстве.

История здания конюшен действительно восходит ко временам, когда на Квиринале в своих летних резиденциях традиционно отдыхали римские папы, и в XVIII веке в стенах будущей галереи располагался манеж с лошадьми. А после того как главная вилла — Квиринальский дворец — перешла во владение короля Виктора Эммануила II, манеж снова пригодился по назначению, и когда лошадок сменили автомобили, Скудери превратились в гараж для правительственных машин. В 1938-м же здание вообще перестали эксплуатировать и, соответственно, читать полностью »

Каприоло Доменико (1494-1528) — итальянский художник.

Портрет молодого человека (Автопортрет)