ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

С. Инфанте и С.Инфанте. Из серии «Артефакты».

На очередной тематической экспозиции ГРМ представлено около 90 работ почти 80 авторов разного времени, разнообразных стилей и назначений:от реальных Царских врат из иконостаса церкви Святой Екатерины ансамбля Смольного собора, выполненных по эскизу Растрелли, и знаменитой картины Василия Верещагина «У дверей мечети» до «Двери» Михаила Ротинского и других современных композиций и арт-объектов Олега Кулика, Сергея Бугаева-Африки, известных своими эпатажными художественными акциями. Значительная часть экспонатов была создана специально для этой выставки, которая готовилась больше года Отделом новейших течений музея (куратор выставки — Антон Успенский).

Экспозиция начинается уже во дворе Мраморного дворца: на клумбе позади памятника Александру III притулилась трогательная «Моя калитка (памяти Матюшина)» Григория Молчанова. Вроде бы типичная дачная калитка с ржавыми петлями, но витиеватый рисунок металлических прутьев в стиле ардеко наводит на мысль о том, что она все-таки специально изготовлена по художественному замыслу. К сожалению, рисунок и вся идея арт-объекта исчезают из восприятия зрителя под хвостом могучего жеребца и на фоне спины его огромного всадника.

Не повезло с местом и другому арт-объекту — «Ротонде» Александэа Бродского, приехавшей в Питер из Пермского музея современного искусства (до этого объект был украшением Фестиваля «Арх-стояние» в калужской деревне Никола-Ленивец). В Перми это сооружение из множества старых дверей, собранных по кругу в два этажа, стояло на солнечной стороне улицы перед невысоким зданием, и от этого казалось солнечным, теплым и воздушным, как и положено ротонде — архитектурному o6ъекту, родившемуся на теплом юге. В Петербурге «Ротонда» Бродского оказалась внутри довольно читать полностью »

Исаков Алексей Юрьевич (1952-2001) — советский художник-анималист. Обладатель приза «Лучшая марка СССР». Занимался иллюстрацией книг. Расписывал тарелки по заказам Америки и Англии. Автор многих почтовых открыток, почтовых марок , конвертов.

Издательско-торговым центром «Марка» Министерства связи СССР выпущена в обращение серия почтовых марок «Отечественные породы охотничьих собак». На многоцветных марках — борзые, гончие, спаниели, лайки, охотничьи сцены с участием собак. Одновременно с марками выпущены карт-максимумы — художественные почтовые открытки, на иллюстрированной стороне которых наклеены почтовые марки, по сюжету совпадающие с иллюстрациями на открытках. Картмаксимумы являются объектами коллекционирования.

Истомин Владимир Алексеевич (1939)  — советский российский художник,график, гравёр. Окончил Нижнетагильский художественно-графический институт. Почётный гражданин Чукотки.

Накануне Первомая мы обратились к той части нашей коллекции, которая включает книжные знаки, выполненные советскими художниками для зарубежных друзей. Таких экс-либрисов много, и они, эти вестники книголюбия, символизируют дружбу и братство народов. Как и выставки малой графики, которые организуются в разных городах стран социалистического содружества.Два десятка таких выставок организовал в родной Братиславе старейший словацкий писатель, переводчик русской литературы Карол Изакович. Для его домашней библиотеки советскими художниками тоже выполнены экслибрисы, среди которых линогравюра Владимира Истомина, графика из далекого Анадыря, «столицы» Чукотки. Сюжет пушкинской сказки близок владельцу знака:  К. Изакович составил коллекцию экслибрисов для Музея А. С. Пушнина в Бродзянах. В творческом наследии мастера графики Федора Молибоженко (1927 — 1980) большое число книжных знаков, созданных для болгарских друзей (художник был почетным гражданином города Сливена). Некоторые из них публиковались уже, в числе других — ксилография, адресованная Ивану Сестримски, писателю из Софии.

Б. ЛАЗАРЕВ

Славянские мотивы МАРИИ ИСАЕВОЙ

В Литературной гостиной Библиотеки Автограда проходит выставка «Славянские мотивы’ Марии Акимовны Исаевой, члена Союза дизайнеров России и руководителя студии декоративно-прикладного искусства «Центр Стиля» ОАО АВТОВАЗ, близкого соратника «отца дизайна» ВАЗа, архитектора Марка Васильевича Демидовцева. Даже те, кому незнакомо имя Марии Исаевой, прекрасно знают ее творения: под ее руководством, например, был выполнен барельеф часовни перед НТЦ ВАЗа.

Мария Исаева специализируется на барельефах, а также увлекается изготовлением различных кукол и костюмов на народные мотивы, ведь она окончила училище по специальности «пошив верхней одежды». На выставке представлены многие работы в гипсе, среди которых «Птица Феникс» — рельеф храма Архангела Михаила, барельеф на фасаде храма Всех Святых православной классической гимназии и многие другие. Ближе ознакомиться с произведениями можно в зимнем саду и литературной гостиной Библиотеки Автограда.

читать полностью »

Николай Ионин в «Галеев Галерее».

«Я рад ,что Москва открывает еще одного ленинградского художника» -сказал на открытии очередной выставки в своей галерее неустанный пропагандист «ленинградской школы» 1920 -1940-х годов Ильдар Галеев. Выставка называется «Николай Ионин (1890 -1948). Живопись, рисунок» и представляет наследие забытого ныне мастера, работы и архив которого предоставлены семьей художника.

Женщина в платочке. 1925 год.

«Я рад ,что Москва открывает еще одного ленинградского художника» -сказал на открытии очередной выставки в своей галерее неустанный пропагандист «ленинградской школы» 1920 -1940-х годов Ильдар Галеев. Выставка называется «Николай Ионин (1890 -1948). Живопись, рисунок» и представляет наследие забытого ныне мастера, работы и архив которого предоставлены семьей художника. читать полностью »

Константин Истомин в «Ковчеге»
Широкому зрителю, если о таковом можно говорить применительно к небольшому числу любителей русского искусства XX века, более всего из работ Константина Николаевича Истомина (1887 -1942) известны «Вузовки» что многие десятилетия находятся в постоянной экспозиции Третьяковки. На моей памяти — с 60-х годов. Бесспорно, это шедевр. Остальное же творчество художника оставалось тайной даже для знатоков. Как, впрочем, творчество многих других мастеров eго поколения, вычеркнутых из официальной истории, даже если они и не находились в прямой оппозиции к власти.

Мать и дитя. 1927 год.

Но мне выпала удача. Будучи выпускником художественного факулътета Полиграфического института, где маэстро преподавал с момента рождения Полиграфа из соответствующего отделения расформированного Вхутеина, я был носителем легенды о великом1 и загадочном живописце Истомине, под несомненным влиянием которого находился мой учитель Андрей Дмитриевич Гончарое. О печальной судьбе картин Истомина рассказывал другой мой учитель Беньямин Матвеевич Басов. После смерти Истомина его работы отдавали студентам Суриковки, где тот тоже преподавал, как подручное сырье. Картины смывали, и на освобожденных от живописи холстах студенты создавали свои опусы.

Лежащая Лидия.   Конец 1920-х начало 1930-х годов.

И вот теперь, спустя много лет московская галерея «Ковчег’,’ спасающая наследие советского модернизма, выставляет чудом сохранившиеся работы мастера, благодаря которым, возможно, и будет наконец по-настоящему открыт истинный Истомин. Коллекция эта спасена преданным его учеником Леонидом Казениным (1897 -1965) и его наследниками. «Возвращение Константина Истомина» — многочастный выставочный проект, подкрепленный академическим альбомом-каталогом. Сейчас открылась первая выставка, на которой демонстрируется живопись и графика художника 1910 — 1930-х годов.

Ну и теперь об авторе-загадке. Истоми родился в Курске, он — сын офицера русской армии, родственник героя Севастополя адмирала Истомина и сам офицер-артиллерист, сначала на Первой мировой войне, потом на Гражданской в рядах РККА. Был ранен. В1905 поду участвовал в революционных выступлениях рабочих. За что сидел в читать полностью »

Герасимов Александр Михайлович (1881-1963) — советский художник. учился в Московском художественном училище живописи, ваяния и зодчества. Народный художник СССР. Президент Академии художеств СССР. Любимый художник Сталина.

Автопортрет.    1922 год

И.В.Сталин. 1939 год. читать полностью »

СОЛНЕЧНОЕ ПЛАМЯ

Здравствуйте, господин Гоген! 1889 год.

«Кажется, неиссякаемая юность стихийных сил проявляется в маорийке. В уме ее—легкость воздуха, во взгляде — неспокойная глубина вод; ее сильные ноги так плотно стоят на земле, словно корни деревьев, а солнечное пламя, медной смуглотой опалившее ей кожу, живет в ее чувствах».— писал Гоген.

Портрет юной женщины из племени маори—одно из самых серьезных произведений Поля Гогена. И, безусловно. самый прекрасный из созданных им женских образов. Имя женщины — Тохотауа.. Она родилась на полинезийском острове Тахуата. соседнем с островом Доминик в Маркизском архипелаге, где поселился художник. Тохотауа была женой друга Гогена Хаапуани. танцора и колдуна.

Изображение этой женщины появляется в картине Гогена -Варварские сказания- и во многих других., Ее легко узнать по копне огненно-рыжих волос Этот золотисто-рыжий цвет привлекает Гогена—он для него как бы олицетворяет свет дня. тепло солнца. Мягким золотистым светом окутана и сама фигура Тохотауа. Смуглый цвет ее кожи, ее глаза и волосы как бы концентрируют в себе солнечное сияние. Женщина одета так. как обычно одевались жительницы Океании, поза ее непринужденна.

В отличие от художников-импрессионистов Гоген, стремясь очистить создаваемый им образ от мимолетного. случайного, воспроизводит не остановленное мгновение, а состояние. которое может длиться и в котором живет Тохотауа. Это позволяет художнику проникнуть в самую суть натуры модели, открыть ее характер, ум, природное величие, духовную силу.   Познакомившись с Тохотауа. Гоген не устает восхищаться естественностью и гармонической цельностью этой женщины.

Девушка с веером.

Простота и цельность отличают и сам портрет Никаких лишних деталей. Линии мягко и плавно сливаются в общий четкий и ясный контур, напоминая строгие фресковые росписи, всегда привлекавшие к себе Гогена. Портрет написан крупными, широкими мазками, которые, сочетаясь, создают особый цветовой ритм. Это. безусловно. портрет, но не только Тохотауа предстает перед нами. За ней—ее народ, древняя культура ее племени— маори. Нежный поэтический образ лишен суетности и кокетства, которые так раздражали Гогена в европейских женщинах. Даже веер в ее руках выглядит не как украшение, а как символ, необходимый по маорийским представлениям настоящей красавице.

Таити. Маркизские острова. Полинезия… Именно эти далекие острова Тихого океана вспоминаем мы. произнося имя Попя Гогена. Знаменитый французский художник Поль Гоген (1848—1903) прожил во Франции большую часть своей жизни. Но не Франция, а Океания, ее жители стали тем источником творческого вдохновения, которого так недоставало художнику на родине.

Поль Гоген родился в Париже в дни бурных июньских событий 1848 года. Его отец, уроженец Орлеана, был сотрудником известной парижской газеты. мать происходила из семьи южноамериканских испанцев, завоевателей Перу. Бабушка Поля с материнской стороны читать полностью »

Гервинский Вернер — художник из ГДР.

.Нельзя допустить, чтобы люди направляли на своё собственное уничтожение те силы природы, которые они сумели открыть и покорить.
Фредерик Жолио-Кюри.

Герасимова Наталья — Тольяттинская художница.

А вы купили своей киске «Вискас»?

Для кого-то черная кошка — это символ неудачи и неприятностей, а вот тольяттинская художница Наталья Герасимова повесила ее изображение у входа на собственную выставку. читать полностью »