ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Данько (Алексеенко) Наталья Яковлевна (1892-1942) — советский скульптор-керамист.  Окончила Строгановское училище. Работала на ЛФЗ, занималась малой пластикой.

Собрание Юрия Трайсмана в Музее личных коллекций ГМИИ

«Ода к радости» — так патетически назвал выставку своего собрания русского и советского фарфора Юрий Трайсман, кода-то москвич, теперь давно уже американец. Прежде он был известен как любитель творчества художников андерграунда. В 1998 году выставку «Запретное искусство» из его коллекции показали в Русском музее и Третьяковской галерее. Теперь он привез в Россию около трех сотен вещей из коллекции фарфора, преимущественно 1930 — 1960-х годов, то есть советский идеологический ширпотреб.

. «Работница, вышивающая знамя».   1929 год.

Фарфор, изобретение древних китайцев, всегда благолепно и благополучно служил власти. Императоры всех времен и народов холили и лелеяли свои парцелленоеые мануфактуры. Их изделиями украшались дворцы и частные апартаменты. Большевики изобретательно использовали уникальную возможность фарфора «входить» в каждый дом. С первых революционных лет на национализированном Императорском заводе, переименованном в ГФЗ, стали выпускать тарелки и чашки, бокалы и блюда, расписанные серпами и молотами, красными звездами и прочей новой символикой. Так возник феномен — агитационный фарфор, пожалуй, самый знаменитый пласт отечественной «фарфоровой истории» XX столетия, ныне чрезвычайно дорогой на современном рынке. Для столь почетной художественной работы тогда привлекались крупнейшие мастера русского искусства Дмитрий Митрохин, Сергей Чехонин и многое их коллеги. Легендой советского фарфора была талантливейшая Наталья Данько, которая с 1925-го была главным скульптором ЛФЗ. читать полностью »

В шутку пензенский пенсионер Константин Дараев называет себя Ксероксом. А всё потому, что уже на протяжении многих лет он копирует картины маститых художников — Левитана, Крамского, Сурикова и даже Леонардо да Винчи. Но самым любимым мастером кисти для него остается Карл Брюллов.

«Я еще мальчишкой охотно занимался живописью, — вспоминает самородок. — Свой первый рисунок создал на уроке рисования в школе. Это были красивые розы в вазе. Учительнице мой натюрморт настолько понравился, что она поставила меня в пример всем одноклассникам. Конечно, было приятно. Наверное, тогда я и почувствовал, в чем мое призвание. И началось! Мне стали поручать оформление школьных стенгазет, я принимал участие во всех городских выставках».
Насчет места дальнейшей учебы Дараев не раздумывал — только Пензенское художественное училище! К поступлению готовился, копируя портреты известных актрис из газет и журналов. И пролетел! На вступительных экзаменах преподаватели посоветовали парню больше писать с натуры. Но Костя от своей мечты не отказался и уже на следующий год стал-таки студентом ПХУ.

В армии Константин тоже постоянно делал наброски с сослуживцев и даже рисовал на ватмане военные баталии. Позже, обзаведясь семьей, Дараев увлекся творчеством великого Карла Брюллова. Особенно пленила пензяка его всемирно известная картина «Последний день Помпеи». Константин Федорович считает, что русские классики XIX века были на голову выше современных художников: гораздо лучше владели основами перспективы и пропорций, законами светотени.

Прежде чем приступить к копированию произведений мастера, Дараев вооружился увеличительным стеклом и буквально по сантиметрам изучил многие его работы. Потом Константин Федорович решил… расписать в своей комнате целую стену! Выбрал брюлловскую «Всадницу» и работал над картиной около трех дней, применяя обыкновенную гуашь! Говорит, семь потов сошло, а баночек с краской ушло несколько десятков…
Впрочем, лиха беда начало! Сегодня в квартире пенсионера наряду с пейзажами, портретами и натюрмортами гордо красуются многочисленные копии брюлловских творений: «Вирсавия», «Итальянка, снимающая виноград» и другие. И все точь-в-точь, как у самого Карла Павловича: динамичность, сверкание полнозвучных красок, психологическая правда образов…

Некоторые свои работы пензяк продавал или делал на заказ, а большинство просто дарил. «Я хотел доставить истинное удовольствие ценителям искусства, — улыбается пенсионер. — Как за щенков берут одну копеечку (только чтобы жили), так и я расставался с картинами за чисто символическую плату!»

Ольга Ларина.

Исаева Вера Васильевна (1989-1960) — советский скульптор. Жила и работала в Ленинграде. Во время войны участвовала в маскировке города. Автор многих памятников, установленных в Ленинграде.

На Пискаревском кладбище в Ленинграде в дни блокады было похоронено свыше 470 тысяч мирных жителей и 50 тысяч воинов Ленинградского фронта. Конкурс проектов мемориала состоялся в феврале 1945 пзда В результате двух туров был одобрен проект архитектора А Васильева. В дальнейшей работе принял участие архитектор Е.Левинсон. В 1948 году утвержден новый совместный проект, в соответствии с которым в центре композиции появилась скульптура «Родина-мать» работы Веры Исаевой  и Роберта Таурита. Важную смысловую роль игреают поэтические тексты для памятника, созданные О.Берггольц и М.Дудиным. Строительство мемориала началось в 1955 году, а его торжественное открытие состоялось в 1960 году.

Джон Флаксман (1755-1826) — английский живописец, скульптор, гравёр. Занимался росписью фарфора, иллюстрацией.

Иллюстрации к «Одиссее» Гомера в переводе В.А.Жуковского.

читать полностью »

Клавдий Васильевич Лебедев (1852- 1916) — русский художник, академик Академии художественных наук, профессор. Писал картины на исторические темы. Иллюстратор.Иллюстрация к поэме Василия Андреевича Жуковского «Шильонский узник». 1901 год.

По повести лорда Байрона.

читать полностью »

Франц Крюгер (1797-1857) -немецкий художник-портретист.  Служил придворным художником короля Фридриха-Вильгельма III.     Писал портреты августейших особ Европы.   Несколько раз приезжал в Петербург. В это время писал портреты членов царской семьи, придворных.

Автопортрет.

  Портрет Великого князя Александра Николаевича.   1833 год.

Гравюра Афанасьева.   1835 год.

Игнатий Сабастиан Клаубер (1754-1817) — художник-гравёр из Аугсбурга. С 40 лет жил в Петербурге. Гравировал портреты исторических лиц с картин знаменитых художников.

Портрет Императрицы Марии Фёдоровны с картины Кюгельхена (1805 год).

Жерар (Герард) Кюгельхен  (1772-1820) — немецкий художник.  Одно время жил в России.  Писал придворные портреты.Портрет Империатрицы Марии Феодоровны.   1801 год.

Гравюра Клаубера с портрета Кюгельхена.

Фридрих-Людвиг фон Майдель (1795-1846) — эстонский живописец, график, гравёр, основатель ксилографической мастерской.

Рисунки къ „Ундине» повторяютъ 20 гравюръ, сделанныхъ но просьбе и подъ наблюдешемъ Жуковскаго дерптскимъ художникомъ Майделемъ. Эти рисунки взяты нами нзъ экземпляра издания „Ундины» 1837 г., прнпадлежавшаго Жуковскому и любезпо предоставленнаго редакции сыномъ позта.
1902 год. Издание товарищества Сытина. Москва.

Баронъ Фридрихъ де-ла-Моттъ Фуке (1777—1843)—немецкий романтикъ; „Ундина» лучшее его произведение. Шерръ называетъ ее перлом немецкой сказочной поэзии. По словам Шерера, Фуке взялъ содержание этой повести „ожививъ старо-немецкую сагу, мотивъ которой он нашелъ у Теофраста Парацельза».

Автограф В.А.Жуковского

 «Повинуясь воле, которую мне было особенно приятно исполнить, я разсказалъ русскими стихами Ундину. Въ 1833 г., находясь въ Швейцарии и живя уединенно на берегу Женевскаго озера [въ деревеньке Берне, близъ Монтрё], написал я первыя три главы этой повести. По возвращении моемъ въ Pocciю, занятия другого рода надолго отвлекли меня отъ начатаго поэтнческаго труда, и только въ нынешнемъ году я могъ опять за него приняться. Последния главы Ундины написаны въ сельскомъ уединении близь Дерпта, где я провелъ половину лета и могъ попрежнему посвятить досугъ своей поэзии. «— Ж.—Элистферъ. 26 июля 1836.

Глава 1.     О том, как рыцарь приехал в хижину рыбака. читать полностью »

Французский художник Жан-Жак Шерер (1855-1916)   написал картину «Въезд Жанны Д’Арк в Орлеан 8 мая 1429 года» в 1887 году.  В начале 20-го века картина находилась в Орлеанском музее.