ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Эммануэль Фремье (Tremiet в 1900 году) (1824-1919) — французский скульптор, работает в жанре анималистики. Много его скульптур украшают площади и улицы Парижа.

Статуя Жанны Д’Арк, воздвигнутая на Площади Пирамид в Париже.  1874 год.

Андрей Григорьевич Ухтомский (1771-1852) — русский художник-гравёр. Родом из Ярославля. Окончил Императорскую Академию художеств. За серию гравюр по рисункам С.Ф.Щедрина был избран «назначенным». Изобрёл гравировальную машину, за что был удостоен Демидовской премии.

Дворец в Павловске.

Гравюра по рисунку С.Ф. Щедрина.

Карафф Арман-Шарль (1761-1822) — французский художник, гравёр. Писал картины на исторические темы.

Жил в России в начале 19-го века. Работал придворным художником.

Вот что пишет об этой картине «Вестник Европы» за 1808 год.

Эта картина приятна и тем, что в   ней находишь, и тем, что прибавляешь к ней воображением. Юная, беззаботная, погружённая в дрёму Жизнь плывёт на лёгком судне по неизвестным водам. Судьба в виде старика сидит на корме, правит веслом и держит парус, надутый попутным ветром.  Время, другой старик, задумчивый, мрачный с неподвижными крылами, с поникшим, неотвратимо устремлённым на роковые часы взором, обвитый змеёй (символ вечности),  сидит у мачты и считает падающие песчинки — прислекательная, возбуждающая меланхолические чувства, картина! Смотря на прелестную Жизнь, срашиваешь :  откуда и куда влекут её сии два таинственных старца?

Карл Фердинанд Зон (1805-1867) — немецкий живописец и портретист. Писал на исторические темы. В портретах особенно удавались женские образы.

Портрет Елизаветы Алексеевны Жуковской (урождённой Рейтерн) 1840 год.

Скотников Егор Оспович (1780-1843) — русский художник-гравёр на меди резцом. Окончил Императорскую Академию художеств.  Академик.

Портрет Цесаревича Александра Николаевича.   1826 год.

Гравюра по рисунку Ореста Кипренского.

«Архитектура это не целесообразность. Архитектура— это Красота, другой Архитектуры нет и не может быть». Это слова гениального русского архитектора Константина Мельникова. Они могут быть отнесены к творчеству испанского зодчего Антонио Пласидо Гульермо Гауди, или, как его еще называют, Гауди-и-Корнета.

Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года в небольшом селении Реус близ Таррагоны в семье… И тут, уже в самом начале, начинается путаница в его жизнеописании. Одни называют родителей Гауди то медиками, то потомственными каменщиками, другие— жестянщиками, выходцами с юга Франции из Аверни, покинувшими страну из-за религиозных преследований еще в XVII веке. Причины этоь, как правило, замалчивание имен художников, запоздалая их оценка, недостаточный интерес к их судьбам. Сегодня жизнь и деятельность нашего
соотечественника Константина Степановича Мельникова почти так же мало известны большинству людей, как и имя испанца Антонио Гауди. А ведь они составляют золотой фонд мировой культуры.

В двадцать один год Гауди приезжает в Барселону и поступает в Высшую техническую школу архитектуры, которую блестяще оканчивает в 1878 году. Барселона— второй по численности после Мадрида, главный город Каталонии — жила политическими увлечениями Европы конца века. В кафе Пелайло молодой архитектор знакомится с поэтами-анархистами и на время примыкает к ним, но увлечение идеями английского мыслителя-историка, теоретика искусств Джона Рескина помогает молодому человеку обрести свой путь.

Гауди начинает со строительства зданий в восточно-мавританском стиле Среди них наибо интересен дом Висенс (1878—1888), построенный для Мануэля Висенса Монтанера, крупного фабриканта керамической плитки.

Дом Висенс.

«Сказки тысячи и одной ночи» оживают в камне. Строки восточной поэзии, украшающие интерьеры, органично сливаются с архитектурными образами.

читать полностью »

Заезженное вьражение «живая легенда* именно в случае отметившего 80-летний юбилей Юрия Савельевича Злотникова (1930)  звучит очень уместно. Во-переых, это легендарный художник, пионер русской послевоенной абстракции, создатель собственного эстетического мира, постоянно трансформирующегося, но по глубинной сути остающегося неизменным.

Пространственная композиция.   Фрагмент.

Во-вторых, Злотников по-прежнему рисует пишет, курирует выставки, размышляет (многочасовые утренние разговоры с ним по телефону — это для собеседника и наказание, и подарок). Он необычайю активен и в жизни, и, конечно, в творчестве, так что самой большой на сегодня его ретроспективе (а Злотникова в 2004-м показывала Третьяковка в 200&м — Русский музей), занявшей все здание ММСИ в Ермолаевском переулке, все равно тесно даже на четыре* этажах.

Из серии «Протосигналы»   1957 год.

Впрочем, экспозиция «Космос Юрия Злотникова» подготовлена Евгенией Кикодзе, одним из самых интересных московских кураторов нового поколения, по энергии и страстности не уступающей герою ее нового проекта, очень умно и чутко. главное, с внятной концепцией. Все хоть и внутренне цельное, но очень многообразное искусство художника разделено по разделам-этажам. «Человек» (фигуратив), «Сигналы» (самое знаменитое его арт-открытие, о котором — нижe), «Космос» (так называемый «метафизический» период), «Пространство и время» (поиски последнего времени, хоть это название приложимо к сквозной теме всего злотниковского творчества). читать полностью »

Анатолий Иванович Зыков (1930-2008) — советский российский художник-график.

Родился в   Свердловске. Окончил Ленинградский институт  им. Репина.

Иллюстрировал произведения Пушкина,    Толстого, Гоголя, Шолохова.

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Шинель».

С выставки книжной графики московских художников.

Зумтор получил архитектурную премию за комплекс терм в Вальсе, поразивший критиков своей загадочностью при абсолютной простоте.

Самый крупный архитектурный приз мира — Карлсбергскую премию — вручили швейцарскому архитектору Питеру Зумтору. Питер Зумтор родился в 1943 году. Самой его известной постройкой является комплекс бань в Вальсе в Швейцарии (1997). «Бани — это не мытье. Надо прикоснуться к первичному опыту омовения, очищения, трудного пути через субстанции воды различных температур, через соприкосновение тела с камнем, влагой и светом». Это из пояснительной записки Питера Зумтора к его комплексу терм в Вальсе. Конечно, сочинения архитектора — это всегда эзотерическое чтение, но в данном случае слова автора точно передают впечатление от его работы. Стены этого царства квадратов облицованы узкими полосками естественного камня, при этом пропорции блоков рассчитаны в соответствии с идеальной системой пропорций «золотого сечения». Потолок темный; в нем светильники синего света. Пол отсутствует — вместо него идеальная гладь воды. На суше Вы оказываетесь только на порогах помещений, ваш путь через бани — это путешествие из одного колодца в другой. То, что такая архитектурная концепция получает высшую премию, свидетельствует о смене архитектурных вкусов. Невозможно ска-зать, что эта архитектура значит и о чем она говорит. Она ничего не значит и ни о чем не говорит, и это молчание и есть самое важное. Опыты Зумтора можно назвать фундаментальным возвращением к культуре модернизма. Когда-то именно культурную пустоту модернистской геометрии ставили в упрек стеклянным офисам и прямоугольным коробкам жилых домов. «Эта архитектура никому ничего не говорит»,— под таким лозунгом мир отказывался от модернизма, который сменила говорящая архитектура постмодернизма. Со множеством культурных знаков. Главная особенность такой архитектуры: важно не то, как выглядит тот или иной элемент, а что он значит. Лучшим выражением этой концепции является московский стиль. Выполненные в нем читать полностью »

Леонид Григорьевич Зуйков (1942) — советский художник, родом из Владимирской области. Мастер Мстёрской лаковой миниатюры.

Снегурочка.   1963 год.