ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Дубасов Иван Иванович (1897-1988) — русский советский  художник. Главный художник Гознака. Разрабатывал рисунки денежных купюр, наград, марок.

В тот день все газеты опубликовали правительственное постановление об учреждении в СССР нового высшего ордена, его статут и фотографию орденского знака. Этот орден являлся высшей наградой в СССР.

Однако свой окончательный вид орден приобрел не сразу. Поиски его формы и композиции продолжались 6 лет. Предлагали называть читать полностью »

Дугин Андрей (1955)  — русский художник — иллюстратор.

Век назад Оскар Уайльд предложил «рассматривать уже созданные произведения искусства исключительно как исходную точку для нового созидания». Призыв был подхвачен прежде всего художниками книги. И теперь, вспоминая рисунки Обри Бердсли, Гюстава Доре или Ивана Билибина, да и многих наших современников, утверждаешься в жизнеспособности такого подхода. Он требует, с одной стороны, продолжать культурную традицию, а с другой — призывает к самостоятельной ее интерпретации. Думаю, что московский художник Андрей Дугин — один из тех, кто идет по этому нелегкому пути.

Иллюстрация к роману А.Казанцева «Пылающий остров».   1987 год.

В течение двенадцати лет Андрей был участником многих выставок. Его иногда замечали; изредка хвалили. особенно не выделяя из общего ряда. Известность ему принесли только последние работы — иллюстрации к книгам А. Казанцева. Шиллера и Гоголя.

Наверное, даже не прочитав фантастический роман «Пылающий остров», можно оценить художественные достоинства иллюстраций Дугина; к тому же Андрей утверждает, что текст был лишь предлогом для его собственных исканий. Рядом с фантастикой Казанцева он выстраивает свой образный мир.

Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя  «Ночь перед рождеством».   1989 год.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» прочитаны всеми и множество раз иллюстрированы, но читать полностью »

Геннадий Дмитриевич и Светлана Дубцовы — пензенские художники.

Выставка работ членов Союза художников России. Действительность в картинах немного искажена, немного шаржирована, немного гротескна, но чувственна и понятна любому непосвященному. Несмотря на десятилетия совместной жизни, работы Геннадия и Светланы разные. Иное мироощущение,
иная философия. И эта уникальность двух художников тем более удивительна.

Друэ Франсуа-Юбер (1727-1775) — французский художник портретист. Носил  титул придворного живописца. Писал портреты особ королевской фамилии и знаменитых красавиц Парижа.

Портрет княгини Наталии Петровны Голицыной (1741-1837). Она считается прототипом Пиковой дамы».

Гравюра Петера с портрета Ф. Друэ 1762 года..

«Игра несчастливая родит задор» — говорила Наталья Петровна. Она была женщиной читать полностью »

Вадим Владимирович Дементьев (1941) — советский российский художник — пейзажист. Участник множества выставок.

Московский дворик. 1972-1976 годы.

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский живописец — сюрреалист. Учился в Королевской Академии изящных искусств у К. Монталя.

Приунывшая было без хороших выставок Новая национальная галерея (речь идет о музее, который размещается в знаменитом здании, возведенном Мисом ван дер Роэ для «Кунстфорума» на Потсдамер-штрассе) воспряла духом, когда берлинские коллекционеры муж и жена Питч изъявили желание выставить здесь солидную часть своего собрания. Дело в том, что после всех разделов художественного имущества между музеями Берлина эта галерея, когда-то предназначенная для экспонирования объектов искусства XIX и XX веков, уцелевших после Второй мировой войны, а потом ставшая музеем искусства XX века, превратилась в заштатное собрание, гордящееся формой, но не содержанием. Первыми из-за нехватки места «съехали» художники-романтики, и теперь, как, впрочем, и когда-то раньше, до создания Новой галереи, их можно увидеть, пройдя анфиладу темных комнат галереи романтики» в левом крыле дворца Шарлоггенбург. Гэдзэровских художников вообще не хотели пускать в «храм искусства» но, поскольку сам факт их присутствия внутри XX века было трудно отрицать, пришлось галерее согласиться и взять несколько «шедевров» что не украсило коллекции. Когда отреставрировал Гамбургский вокзал (он же Музей современного искусства), славный тем, что его предпочитают другим музеям Бертина адепты актуального искусства и поклонники Йозефа Бойса, было лопт> передать туда из галереи живопись и скульптуру, созданные в 70е годы XX века и позже. Конечно, по-хорошему, гвоздем коллекции Новой национальной галереи должно было бы стать искусство от классического модерна до 1960-х годов, но именно этот период хуже всего представлен в государственных собраниях Берлина: «Синий всадник» безвозвратно утрачен, сюрреалисты выехали в Америку, у»Моста» был свой музей, и так далее. Время идет, и руководству музея представлены, но, увы, до полнокровного собрания галерея недотягивает В результате форма (стеклянный параллелепипед Миса) подсказала решение: музейное руководство настроилось на организацию масштабных выставок. Хитрость в том, что главный холл — это не выставочный зал, а пустое пространство для медитации: блестящий, как поверхность воды, пол встречается с солнечными лучами. На природную идиллию глазеют ошарашенные посетители, как бы пропитываются философией архитектора, а уж потом идут в подвальные помещения на выставки, где висят скрытые от солнца картины. Д ругой бонус временных выставок — возможность отыскать утраченный рай — устроить встречу XIX и XX веков, о чем мечтали создатели музея. йлерея так и живет от выставки к выставке: «МОМА в Берлине» в 2004 году, «Прекрасные французы из Нью-Йор-ка» в 2007-м. Казалось, кризис приостановит роскошную выставочную жизнь -доугие музеи Берлина с января 2009 года работают в режиме «самокопания» то есть выставляют запасники, но галерея выживает за счет проектов. Вот берлинские коллекционеры Улла и Хайнер Питч пришли на помощь. Нельзя сказать, чтобы их коллекция была запретным плодом для искусствоведов, но ранее зги пожилые гиоди боялись выпускать из дома столько работ разом. В Берлине до сих пор лкди, как богатые, так и бедные, чего-то боятся. Старушки в метро вздрагивают при каждом шорохе, оборачиваются, хватаются за свои ридикюли. Время безвозмездно отдавать, как это делают богатые коллекционеры в Кельне,  Штутгарте, Мюнхене, в Берлине, пока не наступило. Так что акция пары Питч — это приятная оттепель в суровом климате берлинского арта.

В течение тридцати лет Питчи коллекционировали сюрреалистов, причем их интересовали не только художники первого ряда, но и маргиналы. Мегазвёздами их собрания являются Рене Магритт, Андре Массон,Сальвадор Дали, Поль Дельво,

Поль Дельво  «Встреча».   1942 год. читать полностью »

Дедулкин П. — самодеятельный художник.

 На отдыхе.

Анатолий Гордеевич Дема (1937) — советский российский скульптор, академик, заслуженный художник России. Живёт и работает в Петербурге.  Автор многих памятников.

Черная кошка забралась на двухметровый гранитный постамент, расположилась на нем вальяжно — и трогать ее не моги! Впрочем, никто трогать и не собирается. Напротив, редний двуногий, проходя мимо, не умилится Василисой Васькиной, поглядывающей на всех с высоты воробьиного полета.

СПОКОЙСТВИЕ КОТА И  ПЛАНЕТЫ

Этот памятник установлен в одном из уютных двориков Петербургского государственного университета, расположенного на Васильевском острове (отсюда и «Васькино» имя!), по инициативе университетских биологов и их коллег из Института физиологии имени И. П. Павлова. Деньги на него они собирали более 30 лет. Когда в первый раз собрали, им просто не читать полностью »

Эдгар-Жермен-Илер де Га (Эдгар Дега) (1834-1917) — французский живописец.

Эдгар Дега — удивительная и чем-то загадочная фигура во французском изобразительном искусстве, за которой закрепилось случайно оброненное одним критиком название «импрессионист». Да был ли он настоящим импрессионистом? Конечно, он изображал мимолетности бытия, останавливал мгновения, но делал это совсем иным способом, чем его друзья и сподвижники, «праведные» импрессионисты: Мане, Писарро. Ренуар, Моне. Они работали с натуры, он — только по памяти. Он хотел, чтобы воспоминания и фантазия были «свободны от тирании правды». Под «правдой» он подразумевал буквальность. Он чужд и другому основополагающему принципу импрессионизма: писать исключительно на пленэре, при естественном освещении, чтобы солнечный свет окутывал натуру.

Бюро по продаже хлопка.   1873 год.

Дега никогда не писал на природе, лишь в интерьере, любил искусственное освещение мастерской. Он возводил это в принцип. считая, что на воздухе художнику не следует писать. «А как же месье Ренуар?»— спросили его однажды. «Месье Ренуар,— с нажимом ответил Дега,— может писать где хочет». Но другим он отказывал в этом праве. Что не мешало ему отдавать должное «затворнику» Тулуз-Лотреку и немыслимому вне пейзажа Полю Гогену. Правда, у Гогена не найдешь ни той дымки, что окутывает пейзажи Моне, ни ренуаровского солнца, ни влажной атмосферы Писарро, его фигуры как бы наклеены на пейзане. Впрочем. Гоген и числится по другому ведомству — постимпрессионизму.

Дега, наверное, самый совершенный среди современных ему художников. На Сезанне и Ван-Гоге лежит печать гениальности, но читать полностью »

Жорж Девальере (1861-1950) — Французский художник, член группы «Чёрная банда». Основатель мастерской религиозного искусства

Лучники.   1895 год.

В отличие от мифического неприступного Вавилона в Британском музее, парижский д’Орсэ охотно открывает свои секреты. Музей сделал опись имеющихся в наличии пастелей и обнаружил довольно представительную коллекцию, состоящую из трехсот работ художников только XIX века. Сто восемнадцать из них были отобраны на выставку «Пастель. Тайна и блеск» Это первая за всю историю музея персональная выставка пастелей. Дело в том, что долгое время техника пастели считалась камерной. К тому же в XIX веке пастель носила оттенок вторичноста по отношению к живописи. Хотя именно во Франции в 1885 году было организовано общество пастелистов, как раз для легализации этой техники. Рисование пастелью предполагает глубокое знание цвета, так как художник не может смешивать краски, чтобы добиться нужного оттенка, но должен на глаз выбирать мелок. С другой стороны, искусство не стояло на месте — к началу XX века живописцы знали больше полутора тысяч тонов вместо сорока, которыми располагали их коллеги в XVII и XVIII веках, а Леонардо, который начал писать мелками одним из первых и по праву считался пионером пастели, пользовался только читать полностью »