ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

На выставке «Мое Нечернземье-эти лирические, эти сочные натюрморты не остались незамеченными. О них говорили специалисты, а зрители покидали выставочные залы, унося радость от встречи со свежестью тихого. росного утра, со щедрой добротой «природы.

Любителям современной живописи имя Нины Родионовой  (1930) — автора своеобразных натюрмортов—привычнее было видеть рядом с именем ее соавтора Валерия Родионова. Так случилось. что творческое содружество получило продолжение в жизни личной, семейной.

Началось сотворчество выпускников Ивановского художественного училища в институте имени В. И. Сурикова. Пятикурсники Валерий и Нина оказались участниками и Республиканской и Всесоюзной выставок. посвященных 50-летию первой русской революции. А во время преддипломной практики в родном Иванове они уже вдвоем создали большое полотно «В ссылку», посвященное их землячке — революционерке Ольге Варенцовой.

— Нас потрясла ее жизнь, прожитая на одном дыхании, в одном порыве,—говорит Нина Павловна.—Оттого, наверное, так увлеченно и радостно работалось.

Один из институтских педагогов, увидев на выставке картину «В ссылку» не узнап почерка своих возмужавших воспитанников «Да вы ли это. коллеги?» — удивился он, впервые почтительно назвав недавних учеников коллегами.

Варенье.

Правнуки и внуки тех, кто пролил кровь в решающие дни на Талке, позировали художникам, когда они работали над самым значительным своим полотном «На Талке. 1905 год». Картина эта экспонировалась на художественной выставке «Советская Россия», посвященной XXV партийному съезду.

Тема революционной героики переплетается у Родионовых с заветной для них темой жизни и труда сегодняшних ивановских читать полностью »

В канун Дня Советской Армии и Военно-Морского Флота в выставочном зале «Тушино» проходит выставка заслуженного работника культуры, ветерана Великой Отечественной войны, члена КПРФ А. Г. Романова «Моя Россия». Живописью он занимается пятнадцать лет после выхода на пенсию. А до этого был директором Дворца культуры «Салют» Тушинского машиностроительного завода.
Анатолий Григорьевич вспоминает, какая творческая жизнь бурлила во Дворце культуры в годы Советской власти: самые разнообразные прекрасные коллективы заводской художественной самодеятельности привлекали и детей, и взрослых. Он вел «Музыкальную гостиную», которая была создана по его инициативе и куда на встречу с простыми людьми, рабочими приходили известные композиторы, певцы, музыканты. «Да что толку теперь об этом вспоминать! — с горечью восклицает Анатолий Григорьевич,— Сейчас почти все кружки, даже детские, стали платными, и посещать их могут ребятишки в основном состоятельных родителей».

Человек творческий, талантливый, тонко чувствующий красоту родной страны, он с болью воспринимает и то, что произошло с нашей Родиной за последние годы, и свое отношение к жизни передает языком изобразительного искусства. Определенную роль в его увлечении живописью сыграл старший брат, известный художник, заслуженный деятель искусств Белоруссии Сергей Романов. На выставке представлена читать полностью »

Cоединить рафаэлевскую технику с идеями новой цивилизации вот задача искусства в настоящее время».
Александр Иванов

Мудрые ученые открыли, что с незапамятных времен сквозь всю нашу планету Земля проносятся мириады таинственных звездных скитальцев — крошечных, невидимых нейтрино. Вот сейчас вы развернули страницы книги или журнала, и сквозь эти страницы (как, впрочем, и сквозь вас самих) проскользнули триллионы нейтрино. Бесшумно, неуловимо, незаметно. Пролетели и, проскочив недра Земли, вновь ушли в Космос. Эти частицы — дети галактик.

Задумывались ли вы, что совершенно вопреки нашей воле и столь же незаметно и неслышно сквозь душу каждого человека с поры юности и до старости проносятся волшебные частицы искусства, рожденного земными звездами — гениальными поэтами, композиторами, художниками… Вы могли лишь однажды прикоснуться к красоте, услыхать музыку Баха, Моцарта, Чайковского, Рахманинова, прочитать стихи Гете, Байрона, Пушкина, Блока, увидеть творения Эль Греко, Рембрандта, Рублева, Александра Иванова — и невольно (так устроен почти любой человек) след от этого касания останется на всю жизнь. Конечно, от любого индивидуума зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечен и пленен им, но влияние на его сердце даже от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо.

Вот почему род человеческий бережно хранит имена тех великих мастеров, которые в своих созданиях воспевали добро, свет и заставляли человека гордиться тем, что он Человек. Ибо творчество больших художников всегда отличало ощущение гармонии, сокрытой в самом бытии людей, в природе, окружающей их, в стремлении большинства землян к счастью, миру.

Пятьсот весен расцвело. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. Слишком велика громада славы и, что самое сложное, назойлив, неотразим стереотип, набор легенд и домыслов, начатый еще при жизни мастера и доходящий до наших дней. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии и романы.

Автопортрет.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля? Почему он почти пять веков неоспоримо, несмотря на яростные нападки, является признанным лидером Высокого Ренессанса, причем его значение как художника стало поистине вселенским, далеко превысив рамки великолепной итальянской живописи? Как ни странно, именно в оценке его роли в мировом искусстве столкнулись наиболее неистово апологеты формализма в начале XX века и приверженцы реалистической школы. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики? Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Однако этого не произошло. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. И что особенно любопытно, читать полностью »

Юрий Петрович Ребров (1929-2002) — советский русский художник. Родом из Сибири. Иллюстрировал произведения Михаила Шолохова.

Ночь в степи.   1970 год.

Степан Астахов.   1965 год.          Аксинья.    1965 год. читать полностью »

Карим Рашид (1960)  — всемирно известный дизайнер.

C уст левых деятелей культуры, ориентированных на социально-критическое искусство, слово «дизайн» слетает обычно в качестве ругательства. Эта, с Одной стороны, удивительно — ведь художники авангарда серьезно работали над преобразованием быта. Но в то же время эти пренебрежительные интонации можно понять, учитывая то, что многие воспринимают дизайн как «прикольные цацы для тех, кто врубается и может себе позволить» а не как неотъемлемую часть комфортабельной жизни каждого человека.

Чтобы проникнуться недоверием к дизайну, достаточно посетить выставку Карта Рашида в MOD, новом Центре дизайна в Москве. Впечатления начинаются на подходе: само здание центра, образ которого создал Карим Рашид, — традиционный стеклобетонный уродец, приютившийся под боном у величественной высотки, с непропорционально большой неоновой вывеской, более подобающей казино. Выставка Рашида внутри размещена под лестницей, не в чулане, но все же как-то неуважительно к гуру дизайна. Просто внутренняя планировка так устроена, без торжественности. Большое помещение — там, где другие обычно швабры хранят, а в центре здания — гигантский лестничный колодец, вокруг которого на этажах — маленькие отсеки с магазинами мебели и отделочными материалами, напоминающие все вместе вещевой рынок с китайской продукцией. Конечно, там представлены предметы роскоши, но планировка все губит. Да, впрочем, и сами предметы хороши: чего стоит отдел стенных часов из папье-маше с кукушками, маятниками, в виде домика немецкого бюргера, со слугами и скотным двором. А позолоченные улитки или двухметровая чайная ложка, покрытая зеркальными квадратиками, как дискотечный шар?

Зато в зале Карима Рашида все чисто: там пленяют оригинальностью форм и безупречностью исполнения кресла, журнальные столики, комоды, читать полностью »

Одилон Редон (1840-1916) — французский художник, график. Один из основателей символизма.

Автопортрет.   1910 год.

Внутри французской живописи и графики последней четверти XIX века есть два священных чудовища, о которых принято говорить со странным придыханием, — это Гюстав Моро и Одилон Редон. Оба мастера связаны с декадентским триллером Гюисманса «Наоборот» оба безумно любимы ценителями искусства из Великобритании и оба представлены наилучшим образом именно в парижских собраниях — не проданы ни в США, ни в Европу, да и по Франции не рассеяны. У Моро есть музей, созданный им самим, — в квартире на улице Ларошфуко, где он всю жизнь прожил, ютясь на бедняцкой кровати, так и не продав (умышленно) практически ни одной картины. Все копил для музея и, находясь при смерти, подарил его городу Парижу. А картины Редона попали в Музей д’Орсэ, но их так много, что знаменитый парижский музей искусства XIX века не в состоянии выставлять его наследие у себя с подобающим такому мощному и одновременно таинственному гению размахом. Поэтому д’Орсэ вынужден сотрудничать с Национальными галереями Гран Пале, у которых есть в запасе сотни метров выставочного пространства Нынешнюю ретроспективу рисунков и картин Редона в Гран-Пале назвали коротко и ясно -«Принц читать полностью »

Резинков Ю. — советский художник.

Резниченко А. — советский художник.В дружбе народов В. И. Ленин видел основу крепости Советского государства.

«Мы хотим добровольного союза наций,— такого союза, который не допускал бы никакого насилия одной нации над другой,— такого союза, который был бы основан на полнейшем доверии, на ясном сознании братского единства, на вполне добровольном согласии.» В.И.Ленин.

Однажды в редакцию пришел Рустем Рахимжанов — студент второго курса Жуковского архитектурного института, и принес канцелярскую голубенькую папку с завязками. На вопрос о содержимом папки Рустем ответил просто: «Графика». Потянули за тесемки и увидели: на небольших — с почтовую открытку— кусках ватмана зябнут городские улицы в осенней сырости; причудливые вулканы и водопады, деревья и птицы прислушиваются к нездешней тишине. Вдруг серия рисунков, похожих на иллюстрации к романам о средневековой Японии: в боевом танце развеваются кимоно, подняты, для удара мечи, конь выносит всадника навстречу врагу. А вот совсем «японские» пейзажи — заснеженные скалы, изогнутые сосны, крошечные фигурки, семенящие по узким тропам; лица мудрецов (философов? отшельников?). Эти рисунки — не иллюстрации, пейзажи сделаны не с натуры. поскольку Рустем Рахимжанов в Японии пока не бывал, не доводилось как-то… Он изображает не Японию, а впечатление, свое представление о ней.

Еще в голубой папке Рустема были цветные гравюры, но говорить о них трудно: невозможно рассказать о цвете облаков и травы, цветка вишни, как передать не цвет даже, а свет рисунка, который автор назвал «Вид из моего окна?..

Л.Ступишина.

Совсем недавно Рустем Рахимжан прислал некоторые свои графические работы специально для своей страницы на моём сайте.
Посмотрите, что за красота! Опять японские воины, девушки красавицы, а какая пара — леопард и пантера! А какая змея!!! глаз не отвести. Эти рисунки имеют свойство — посмотрев раз, хочется пересмотреть ещё раз и ещё.
Так что смотрите и наслаждайтесь.

Большое спасибо , Рустем!

Габонская гадюка. читать полностью »

Роберт Раушенберг (1925) — американский художник,  один из основоположников поп-арта.

Раушенберг принадлежит к «склеивателям» разбитого…
Е. Евтушенко

Выставка художника США Роберта Раушенберга закономерно входит в шеренгу прошедших у’нас экспозиций, каждая из которых пополняет общую картину искусства нашего века, ранее по преимуществу скрытого от нас. Раушенберг тут даже особо примечателен, ибо, во-первых, представляет весьма крайнюю позицию этой заповедной зоны, во-вторых, он своего рода художник-направление, весьма важное для искусства второй половины 20 века в мировом масштабе — поп-арта. Какова же его история, а вместе с ней творческая биография Раушенберга?

Образование Раушенберга обрывочно и разрозненно: первые самодеятельные пробы во время военной службы, недолгое обучение в Художественном институте Канзас-Сити и столь же недолгое и не давшее результатов обучение в Парижской академии Жюльен. Вернувшись в США, Раушенберг отправился в Северную Каролину к прославленному педагогу Дж. Альберсу. Несмотря на быстрые успехи Роберта, сразу же стало ясно, что его интересы не просто шли вразрез с абстракционизмом учителя, но были противоположны, чужды ему. Однако своеобразные приемы преподавательского метода Альберса не прошли бесследно, в дальнейшем он пользуется ими в своих поисках.

В пятидесятых годах Раушенберг делает «ассамбляжи» (так называет он свои работы) и, в частности, знаменитую работу «Каньон» (1959 год), где на фоне расписанной стены — чучело орла и подвешенный на палке груз.

Одалиска.   1955-1956 годы.

Эти первые шаги поп-арта, как говорит известный теоретик направления П. Рестани, имели одну общую цель — заставить увидеть читать полностью »