ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Сабаев Владимир Николаевич (1962-1995) — российский художник из Тоьятти.  Учился в Тольяттинском педагогическом училище, в Пензенском художественном училище, в Харьковском Государственном художественно-промышленном училище.

Несколько общих тетрадей. Первые записи датированы восьмидесятым годом, последние — уже без дат. Первые записи — ровным, почти ученическим почерком, последние — рваные,  экспрессивные строчки, написанные ручкой, карандашом, чернилами — чем попало. Тут и там — вклеенные обрывки с кусочками текстов, диаграммы, рисунки, схемы, словесные анаграммы.Мы осторожно листаем дневники Владмира Сабаева на кухне у Александры Ивановны Смирновой. В этих тетрадях, наверное, пытались найти ответ на вопрос о причине самоубийства художника, потом сотрудники милиции отдали их родственникам Володи, а те — другу и коллеге Сабаева Владу Овчинникову.

Всю зиму Александра Ивановна, не жалея зрения, работала над дневниками. Они были опубликованы во втором номере литературного журнала «Город». Смирнова говорит, что сомнения не оставляли её до выхода журнала в свет: как воспримет художественная общественность, бывшие педагоги Сабаева порой нелицеприятное мнение о себе. Но ничего, восприняли. Может, и не читали вовсе. Да и перед автором чувствовалась неясная вина: никаких распоряжений о судьбе тетрадей он перед смертью не оставил. Думала сначала: может, опубликовать лишь рассуждения об искусстве? Но потом решила всё-таки — публиковать, так все. Сейчас Александра Ивановна ждет
откликов от тех, кого не оставили равнодушными мысли неординарного, талантливого, но ранимого человека, который, может быть, не успел написать своей главной картины.

Почему? «Тот был умней, кто свой огонь берег, он обогреть других уже не мог, но без потерь дожил до теплых дней». Володя дожил до 33 лет и ушел. Через пять месяцев нашли труп. Через два года состолась его первая персональная выставка. Ещё через два года опубликованы дневники. Когда выйдет каталог его работ, разбросанных по частным коллекциям?
Влад рассказывает о своем друге, вернее, немногословно отвечает на мои вопросы. С Володей он познакомился в Тольяттинском педагогическом училище, где проучился два года. Детство Сабаева прошло в Бахиловой Поляне. Это живописное место на правом берегу — своеобразная местная художественная мекка. Возможно, именно в детстве зародилась эта мечта стать художником. Поэтому и поступил в педучилище.
Как мы познакомились? — переспрашивает Влад. — Я точно читать полностью »

Сааведра Вальдо — Кубинский художник.

В Мадриде не стихает скандал, связанный с Литицией Ортис Рокасолано, невестой наследника испанчкого престола принца Филиппа. Ещё семь лет назад в Мехико был издан художественный альбом, в который вошла картина модного художника кубинского происхождения Вальдо Сааведры. На ней изображена обнажённая Литиция. «Она была в блузке, когда я работал над полотном, — пытался оправдаться Сааверда, — Остальное — вольные фантазии свободного художника.»

Руткин Анатолий Львович (1930) — советский художник. Член Союза художников СССР

На солдатской лыжне.

Аркадий Александрович Рылов (1870-1939) — русский советский художник.

В голубом просторе.   1918 год.

Эта картина была воспроизведена в школьном учебнике начальных классов, и потому горячо любима практически всем населением бывшего Советского Союза. Написал ее художник вскоре после Октябрьской революции. Традиционно считалось, что Аркадий Рылов вложил в свое эпохальное произведение некие мажорные настроения, которые читать полностью »

Рушей Эд (1937) — один из самых известных американских художников.

Эд Рушей родился в католической семье, в Небраске, около 15 лет прожил в Оклахоме, а затем переехал в Лос-Анджелес, где учился в Институте искусств Шуинара (ныне Институт искусств Калифорнии) с 1956 по 1960. После окончания института Рушей работал иллюстратором в рекламном агентстве Carson-Roberts в Лос-Анджелесе. С 1967 по 1972 был женат на Данне Него.

В начале 1960-х Эд Рушей был уже широко известен своими живописными работами, коллажами и фотографиями, а также благодаря сотрудничеству с группой Ferus Gallery, в которую входили художники Роберт Ирвин, Эдвард Мозес, Кеннет Прайс, Эдвард Кинхольц. Первая его персональная выставка открылась в феврале 1973 в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. В 1969 году он преподавал в Калифорнийском университете, с 1965 по 1969 год работал дизайнером журнала «Артфорум» под псевдонимом Eddie Russia. У Эда Рушея двое детей.

Проект «Здесь и сейчас»
Галерея «Риджина»

Одна из старейших московских галерей современного искусства, «Риджина». в начале декабря 2007 года переехала на территорию «Винзавода», расширила площади и заявила о начале нового крупномасштабного проекта. Он рассчитан на длительный срок и предполагал знакомить посетителей со всем самым новым и актуальным в современном западном искусстве. «Риджина» возит в Россию звезд арт-сцены с середины 90-х и вот снова обещает много сюрпризов.

На «Здесь и сейчас» показали работы американского классика Эда Руша, которого критики считают одновременно поп-артистом и концептуалистом. Работы Руша редко показывают даже и Европе. Другим американским фотографом, Ричардом Принсом. мастером работ о рутинности и повседневности, москвичей тоже не балуют. Его знаменитая серия Up-state, в частности, посвящена теме современного Нью-Йорка — города, по которому бесцельно слоняются уставшие люди.

Работы Руша и Принса на состоявшихся в ноябре 2007 года на торгах аукционного дома Christie’s занимали далеко не последние строчки в списках эстимейтов. «Медсестру из Пини Вудс» Принса продали за $6.089 млн. «Горящая бензоколонка» Эда Руша ушла почти за $7 млн.

Михай Русу — художник.Встреча освободителей.

Руссу-Чобану Валентина Георгиевна (1920) — советская молдавская художница.

C Валентиной Георгиевной  Руссу-Чобану, лауреатом Государственной премии Молдавской ССР. мы познакомились два года назад. Я приехала в Кишинев писать об известном скульпторе. И вот этот старый мастер, в прошлом ученик Бурделя. перевидевший на своем веку многое и в жизни и в искусстве, в одной из бесед назвал мне имя — Валентина Руссу-Чобану. Имя, и прежде знакомое по выставкам и репродукциям.

— Вы выделяете ее среди женщин-художниц?—уточнила я.

Автопортрет.

— Что значит среди женщин?—насмешливо буркнул мастер.— Это в спорте бывает забег отдельно для мужчин, а отдельно для женщин. Валентина— художник. И нашему брату у нее поучиться. Ее бесстрашию…

— Бесстрашие? В чем же оно?

— Когда пьесу Иона Друцэ «Птицы нашей молодости- приняли к постановке в Малом театре, встал вопрос о художнике. Нужен был человек, умеющий лаконичными средствами передать национальный колорит, подчеркнуть романтическую приподнятврть пьесы-притчи. И в Москву пригласили Руссу-Чобану, хотя она вовсе не театральный художник. «Что вы!—сказала она.— Я это не умею».
— Но вам интересно?
— «Еще бы!»

И она имела смелость согласиться, оставила срочные дела, переселилась в Москву, гостиничный ее номер загромоздили эскизы. За каждую деталь воевала с застенчивым упорством. И теперь читать полностью »

Рушева Надежда Николаевна (1952-1969) — русская советская художница.

— Я увидел ее совершенно случайно, — вспоминает вожатый Марк Нушниров. — Она сидела среди только что приехавших новичков, на бугорке, вокруг нее была стая ребятишек, мальчишек и девочек, которые заглядывали ей через плечо. Я тоже заглянул. И увидел, что девочка рисует. Вообще-то я не очень люблю такие «аттракционы», когда дети начинают с ходу выказывать свои таланты — в «Артеке» это бывает. Но она действительно как-то здорово рисовала.

Эта девочка была Надя Рушева.

«…Рисовать? Да просто охота такая, забросить все, все и рисовать, рисовать, рисовать,— объясняла Надя.— Сколько хочешь и что хочешь… Когда начинаешь рисовать по заданию, всегда что-нибудь не так. Вообще каждая вещь, если самой не нравится, она уже из души вон».

Рисунки — на тетрадных листах, на ватмане, на песке у Царицынских прудов, прутиком на снегу.

За короткую жизнь — свыше 10 тысяч рисунков. Те, что на полях писем, в школьных тетрадях — не в счет. (А ведь на обыкновенной школьной промокашке умещается, оказывается, больше десяти законченных сценок или фигур). И а каждом рисунке — поразительно точное, летящее ее перо, изумляющее и тогда, и сейчас самых строгих ценителей подлинного искусства. «Самая молодая из великих и самая великая из молодых»,— говорили о ней.

Но вот — из ее письма артековскому другу Алику: .

«Насчет «великой» художницы… Ну что ты. Куда там. Ах, Алька, Алька! Смешной ты, славный мальчишка!»

Надя прожила всего семнадцать лет и тридцать шесть дней. Из них тридцать дней — в «Артеке».

«Для меня вся жизнь делится на два этапа: до «Артека» и после»,— писала она, вспоминая о том, когда «мы были — как один человек». И о дружбе — «разной: крепкой, обреченной, а от этого еще более сильной… 30 дней, всего 30 дней. А нам — 15 лет…»

Хорошо и радостно работалось в артековском пресс-центре. Стенгазеты, плакаты, листовки… Кончались краски во фломастерах, и в дело читать полностью »

Рыжих Виктор Иванович (1933)  — советский украинский художник.

Киевский футбол.

Рындин Вадим Алексеевич (1902-1974) — советский театральный художник.

Ее не стало почти четверть века назад, в 1984-м. Однако сотрудники галереи — филиала Театрального музея имени А.А.Бахрушина, видимо, не задавались целью приурочить свое начинание к какой-либо дате, тем более что эта дата приходится на август месяц. Скорее всего, хотели дать возможность всем желающим «перелистать» избранные «страницы» биографии одной из наиболее любимых отечественных актрис. Подобная четкость, локальность замысла и камерные условия галереи, стиль выставки — демократичный, интеллигентный, как нельзя лучше отвечающий личности самой Раневской.

Мы же знаем, что Фаина Георгиевна была человеком скромным, не искала дополнительной публичности, критически относилась к своим достижениям, не уставая преклоняться перед талантом коллег. К числу почитаемых Фаиной Раневской актрис принадлежала и Верико Анджапаридзе. Одно из писем, адресованных легенде грузинской сцены, организаторы выставки предложили вниманию ее посетителей.

Автограф Раневской ясно различим также на рекламном плакате, предваряющем просмотр и представляющем собой портрет Раневской, который та в 1954 году подарила Бахрушинскому музею.

В.Ф.Рындин   «Скоморохи». Эскизы костюмов к спектаклю А.Н.Островского «Снегурочка».

Нашлось на выставке место и выполненным хдуожником Вадимом Рындиным эскизам туалетов Зинки из «Патетической сонаты» Н.Кулиша (поставленной в 1931-м в столичном Камерном театре Александром Таировым), и подлинным костюмам героинь актрисы разных лет, и афишам ряда постановок с участием Раневской. Но «фундамент» настоящей экспозиции составили хранящиеся в фондах фотоматериалы. читать полностью »