ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Работы белорусского художника Владимира Cавича (1952)  откровенно декоративны. Но в поверхностном этнографизме их не упрекнешь: график не просто с большим вкусом отбирает детали знакомых народных узоров, лишает статичности, не модернизирует, но одухотворяет. Опыт пришел не сразу: в течение многих лет график участвовал в этнографических экспедициях, изучал деревянную скульптуру и прикладное искусство Белоруссии. В одежде нарисованных им сказочных персонажей документально оправдан наждый узор. В иллюстрациях интересно преломлялись орнаменты рисованных ковров-дыванов, резных прялок, домотканых юбок-андараков, пластические элементы глиняных игрушек.

Иллюстрации к сборнику белорусских стихов и сказок.

В каждой проиллюстрированной тридцатишестилетним художником книге — будь то стихи Василя Витии, романтическая сказка «Солнышко, свети» молодого прозаика Владимира Ягодина или роман в стихах Нила Гилевича «Родные дети» — раскрывается какая-то новая грань жизни белорусов, их старинных обрядов и поверий, явственно проявляются типические черты белорусского национального характера.

Л. Звонарёва

Александр Андреевич  САВКО (1957) — Художник из Калужской области. Он  нарисовал неожиданную версию картины «Нагорная проповедь» — к телу Иисуса пририсовал голову Микки-Мауса. И в таком виде принес на выставку. За что его и обвиняют в религиозной экстремизме.

Художник сейчас трудится над автопортретом. Говорят, там у него вместо головы — кочан капусты.

Савицкий Павел Олимпиевич (1882-1956) — художник, скульптор, священнослужитель. Служил священником в Германии, Чехии. Преподавал Закон Божий и рисование.

 Cамуил Залманович Галкин.   1953 год.  Абезь.

Последович Александра Онуфриевна (1918) — советский белорусский художник-график.

Белоруска.

Савинский Василий Евмениевич (1859-1937) — русский живописец. Писал портреты и картины на исторические темы.

Портрет дочери Т.В.Савинской.    1927 год.

Уходят в вечность люди поколения. которое в наибольшей степени приняло на себя чужую боль, горечь чужих переживаний и утрат. Умение сочувствовать, способность принимать на себя чужое как своё — всё это было нормой и правилом жизни для таких белорусских писателей, художников, актёров, артистов, как Максим Танк, Василь Быков, Иван Шамякин. Иван Чигринов, Стефания Станюта, Галина Макарова, Александр.Кишенко, Владимир Мулявин… Казалось бы, разные по своему менталитету, по своей творческой харизме, они проповедовали главную истину искусства — обнажать боль, трагедийность и драматизм жизни. И осмысливать отношение к ним как к неотъемлемой нравственной составляющей жизни человека на земле. Михаил Андреевич Савицкий (1922-2010)  своим художественным мировоззрением пронизывал действительность, оценивал место личности в обществе, выявлял боль в душе человека.

Каждая из картин великого Мастера становилась явлением, вызывала переживания, подталкивала к тревожным и светлым, мрачным и оптимистическим мыслям в одночасье.

В конце жизни Михаил Савицкий работал над картиной, посвящённой Скобровскому детскому концентрационному лагерю. История этого страшного места насчитывает всего несколько месяцев. Отступая под натиском Красной армии, фашисты перевозили детей из Гомелыцины,
Могилёвщины, где уже приобрели опыт работы с «детским материалом», в Пуховичский район неподалёку от Минска. В деревне Скобровка был оборудован лагерь, куда свезли 1800 мальчишек и девчонок. Жителей деревни переместили в несколько домов на окраине Скобровки. Территорию лагеря окружили колючей проволокой. Детей группами отвозили в Марьину Горку, где проводили забор крови. Не все возвращались назад… Мучения юных узников, тех, кто остался жив, продолжались и после войны. Многие из детей, которых спасли партизаны перед самым наступлением Красной армии, не признавались, что были во вражеском плену. Многие из-за возраста не могли точно указать местность, где их содержали. Долго не находились документы, которые свидетельствовали бы о нахождении в Скобровке концентрационного лагеря. Хотя позже стали известны даже фамилии палачей.

Узнав об этой истории, Михаил Савицкий взялся за картину, посвящённую детям, которые в юном возрасте испробовали, вкусили весь ужас издевательств и насилия. Работая над картиной, он, очевидно, вспоминал и свои лагерные годы. Бухенвальд, Дахау, Мительбан, Дора — вот через что пришлось пройти и самому художнику… Разве нуждаются в комментариях эти адреса гнева и боли? Можно только догадываться, как у него болело сердце при работе над картиной, какие мысли пронизывали сознание.

Хлеб нового урожая.   1979 год.
Михаил Савицкий — художник-традиционалист, творец, который всей своей жизнью в искусстве сумел доказать, что любые поиски чего-то стоят, если они прямо и честно отражают действительность, когда читать полностью »

«Венок Савицкому» в «Галеев Галерее»
Каракалпакия далеко от Москвы, и посмотреть уникальное собрание музея в Нукусе сложно. Но нынче выпала редкая возможность увидеть художников, произведения которых практически отсутствуют в центральных российских собраниях. Создатель Государственного музея искусств Каракалпакстана Игорь Витальевич Савицкий  (1915-1984) воздвиг себе памятник особенный — не монумент, а целый музей. Он и назван ныне его именем. Об истории создания, о редкостных экспонатах рассказывает и показывает нынче москвичам выставка в «Галеев Галерее» Савицкий на протяжении восемнадцати лет собирал в Ташкенте, Москве и Ленинграде произведения отечественных художников 1920 — 1940-х годов — тот пласт искусства, который был отторгнут властями от советского общественно-художественного процесса, сосланы были и сами художники, и их произведения. И только благодаря подвигу собирателя и хранителя живопись, графика, скульптура самобытных и талантливейших мастеров XX столетия вошла в мировой культурный контекст.

Савицкий — художник по образованию и по собственным устремлениям -после ою»мания в 1946 году Суриковского института оказался в Хорезмской археолого-этнографической экспедиции, руководителем которой был всемирно известный ученый С.П.Толстов, в 1950 -1957 годах Савицкий был ее постоянным художником. Вместе с археологами и историками он открывал культуру Древнего Хорезма. Из года в год, все глубжв проникая в глубь веков, путешествуя по современной Каракалпакии, он «прикипел» к этой земле, был покорен прикладным искусством каракалпаков, которые сумели в течение веков сохранить традиции ткачества, вышивки, ювелирного ремесла. В новую, социалистическую, эпоху древние кочевники словно «отвернулись» от своего наследия. Из каждодневного обихода уходили старинные украшения в юртах, переметные сумки, коврики. Савицкий, обходя дома каракалпаков, сумел собрать достойную коллекцию прикладного искусства. И тогда возникла необходимость ее сохранения и изучения. В 1959 году создается Каракалпакский комплексный научно-исследовательский институт как филиал Академии наук Узбекистана, куда и зачисляется Савицкий в качестве научного сотрудника. Его деятельность постоянно расширяется, ему с коллегами удается показать коллекции народно-прикладного искусства в Москве, на Всемирном конгрессе востоковедов.

В 1966 году в Нукусе открывается Музей искусств, который Савицкий и возглавил. Он отказывается от квартиры в Москве и насовсем переселяется в Нукус. В новом музее коллекции Древнего Хорезма и Каракалпакии уже были сформированы, а изобразительный отдел насчитывал случайные и отнюдь не высокого качества вещи. И тогда расширяются рамки собирательства — его увлекает «забытое’,’ ненужное государству искусство — формалисты 1920 — 1930-х годов. В Самарканде и Ташкенте Савицкий с помощью Валерия Волкова — художника и сына знаменитого авангардиста Александре Волкова — находит работы «золотого» периода среднеазиатского искусства. Затем поиски расширяются уже в Москве. Московские друзья вводят его в круг наследников художников 1920 — 1930-х годов. Открывая какого-то нового автора, Савицкий читать полностью »

Наталья Глебовна Савинова (1945) — художник-керамист из Петербурга.

В белые ночи Ленинград незримо охраняют ангелы. В этом твердо убеждена художник-керамист, выпускница художественного училища имени Мухиной, художник в третьем поколении НАТАЛЬЯ САВИНОВА. И у нее есть свой собственный добрый ангел, тот самый, что тихо и безмятежно уснул на дне нарисованного ею блюда. В ее мире каждая, казалось бы, утилитарная вещь начинает жить своей необыкновенной жизнью. Ваза вдруг совершенно неожиданно, вопреки логике, дополняется печальной женскбй фигуркой, обычное зеркало становится… клеткой. Для птицы? Для девушки, заключенной внутрь него? И «Бегство из Египта» на трех на вид почти допотопных сосудах — все это рождается белыми ленинградскими ночами в светлой мастерской, которую незримо охраняют ангелы.
 

Бегство в Египет.

Клетка.

Из триптиха «Белые ночи»

Сергей Васильевич Савилов (1949-2008) — художник карикатурист из Донецка.

…Около полуночи обожгло телефонным звонком: «Сережа умер…» Реакция у всех друзей была одна: не может быть! Ну, не может уйти из жизни такой живой и всегда фонтанирующий идеями и планами человек, как Васильич! Ему было всего 58, хотя и этих лет ему никто не давал. Паспорт у Сережи был явно «старше» своего хозяина, и многие удивлялись этому несоответствию.

Сережа был штатным художником «Экспресс Газеты», а до того — «Гудка» и «Путёвой газеты», регулярно сотрудничал с нашим Издательским домом и «Комсомолкой», журналом «За рулем»… Еще в советские годы печатался в «Известиях», «Крокодиле» и многих других центральных и донецких изданиях. Художники разных стран знали Сергея Савилова как лауреата многочисленных международных конкурсов карикатуры и как организатора подобных конкурсов в СССР, на Украине и в России…

Друзья у Сережи были повсюду. Он умел дружить очень по-своему, по-савиловски. С особенным тактом — бережно и внимательно. Не каждому дан такой талант. У Сережи он был. Особенно легко он находил общий язык с детьми. Многие из нас не знали, что он вел уроки карикатуры в одной из подмосковных школ. Он вообще очень хорошо понимал детей. Как и они его. И сам Васильич был внутренне устроен, как ребенок. Все понимающий, все умеющий большой ребенок. Который много о чем мечтал.

Мечтал, например, съездить в Грецию, на родину своих предков. Даже не то что мечтал, просто хотел съездить — сегодня трудно назвать такое мечтой. А по-настояшему он мечтал создать Дом карикатуры. Не успел.

Похоронили Сергея Васильевича Савилова в минувшее воскресенье в Донецке.

Любовь Ивановна Савельева (1940) — художник по стеклу.  Окончила Строгановское художественное училище.

Декоративная композиция «Сокольники».