ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Западногерманская газета «Франкфуртер Альгемайне Цайтунг» опубликовала статью «Сила красоты», в которой подробно анализируется журнал «Наше наследие» Советского фонда культуры. Необычный графический стиль этого журнала — результат работы его главного художника Александра Алексеевича Рюмина (1944), который вот уже более пятнадцати лет является одним из ведущих советских дизайнеров.

Заслуженный художник РСФСР, лауреат международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов искусства книги, профессионал необычайно широкой творческой амплитуды — от чистой типографии до сложных многостилевых изобразительных структур, он создал более ста оригинальных оформлений и книг и альбомов. Конечно, в новом журнале «Наше наследие» Александр
получил возможность проявить свой потенциал сполна. Но, вероятно, мало кто знает, что двадцать один год назад, по окончании Московского полиграфического института, молодой художник начинал осваивать свою профессию в «Знание — сила», куда его привлекла графика Юло Соостера, Эрнста Неизвестного, Юрия Соболева, Сергея Алимова, Николая Попова и многих других. читать полностью »

К сему альбому руку приложил…
Чего только не коллекционируют люди! О марках, монетах, значках и говорить не стоит — слишком тривиальное занятие. То ли дело краны от самоваров, ключи от замков, флаконы из-под духов.

Константин Паустовский вспоминал о своем школьном учителе географии, имевшим батарею бутылок с водой, взятой из Амазонки, Нила, Миссисипи, Ганга и других экзотических рек мира (правда, впоследствии оказалось, что во всех посудинах была обыкновенная водопроводная вода).

А вот 90-летнего костромского художника Алексея Рябикова  (1908)  уж никак не заподозришь в фальсификации коллекционного «материала» — автографов, которыми заполнены страницы его уникального альбома. Первым к его странице руку приложил наставник Алексея Ивановича, известный русский живописец Николай Шлеин в 1926 году. И тем положил начало неподдающейся учету веренице подписей незаурядных людей, чьи имена в разные годы были на слуху. Ни один знатный гость Костромы не покидал город, не оставив своего росчерка в альбоме настырного коллекционера.

Чтобы заполучить иной автограф, художнику приходилось пускаться на хитрости, проникать сквозь телохранителей, устраивать настоящую охоту за нужным человеком. И потому из года в год на протяжении семидесяти лет заполнялись страницы альбома скорописью знаменитостей — скульптора Евгения Вучетича и главного маршала авиации Александра Новикова, артиста Бориса Бабочкина и драматурга Виктора Розова, знатных ткачих Евдокии и Марии Виноградовых, космонавта Владимира Джанибекова, председателя прославленного колхоза Прасковьи Малининой и еще многих.

Но не только в виде автографов сохранил художник память о встречах с ними. Многочисленные графические и живописные портреты этих людей, сделанные рукой коллекционера, можно увидеть в музеях, на художественных выставках, в мастерской автора. Так что если вы чем-то знамениты и вдруг окажетесь в Костроме, к вам обязательно явится с этюдником и альбомом в бархатном старинном переплете невысокий, по-молодому подвижный старче. Это и есть вездесущий Алексей Иванович Рябиков.

Рябичев Дмитрий  (1926-1995) — советский скульптор -монументалист.

Ряжский Георгий Георгиевич (1895-1952) — советский художник портретист. Учился у Казимира Малевича.

Автопортрет.   1928 год.

Делегатка.

Председательница.   1928 год.

Молотьба.

Рябушинский Тимофей — художник-сценограф. Окончил школу-студию МХАТ.

В рамках Фестиваля «NET» состоялся мастер-класс сценографа Яна Паппельбаума — художника спектаклей Томаса Остермайера в берлинском Театре «Schaubuhne». Для работы мастер выбрал четыре пьесы: «Гёдда Габлер» и «Враг народа» Г.Ибсена, «Изображая жертву» Пресняковых и «Наваждение» Ф.Рихтера. В этом неожиданном сближении столь разных драматургических действий, художник сумел обнаружить общее. Сквозной темой уроков стала позиция, заявленная Паппельбаумом в его эссе «Мечта о доме; обозначенная как «Социальные миры новых обывателей и их вынужденная материальность’.’ Увлеченно вовлекая участников в активный разговор, мастер сумел показать, как из мысли рождается конструкция будущего решения.

Тимофей Рябушинский.  Декорация к спектаклю «Сирано де Бержерак». За декорацию и эскизы к этому спектаклю художник получил Премию «Твой шанс 2011»

Продолжением диалога можно назвать знакомство немецкого мэтра с совместным проектом ГЦТМ имени А.А.Бахрушина и СТД РФ — «КЛИН 6».
Более пятидесяти молодых художников театра, «вклинившись» в выставочное пространство Театральной галереи на Малой Ордынке, продемонстрировали около сотни работ; представляя лицо ведущих сценографических школ Москвы: Школы-студии МХАТа, ГИТИСа, МГАХИ имени В.И.Сурикова, МГАХУ памяти 1905 пода Живое разнообразие решений! Здесь и эскизы костюмов, декораций, макеты к произведениям классиков мировой литературы — «Путешествия Гулливера», «Принцесса Греза», «Сирано де Бержерак», читать полностью »

Рязанова Марфа Андреевна (1913-2007) — самоодеятельный художник из Белгородской области.

В последние недели Центр «Винзавод» опять стал местом паломничества любителей contemporary art. Еще бы -ведь именно он стал одной из центральных площадок проведения II Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» Однако пока зрители пытаются вникнуть в творческие изыски начинающих художников, здесь же, в галерее «ПРОУН’,’ сочетающей любовь к историческому авангарду и симпатию к народному творчеству, открылась экспозиция тоже своего рода автора-дебютанта. Но только далеко не ровесницы выставляющихся в соседних залах, но способной по оригинальности и изяществу работ дать фору многим из них. читать полностью »

Рянгина Серафима Васильевна (1891-1955) — русский советский художник. Окончила Академию художеств. Жила в Москве.

Подруги.   1945 год.

Ряннель Тойво Васильевич (1921-2012) -советский российский художник. Учился в Омском художественном  училище.

Главная черта нашего времени — созидательная, преобразу ющая деятельность, масштабы которой необычайно возросли. Мы уже видели, что отражение этой деятельности и было тем существенно новым свойством, которое появилось в молодом советском искусстве в период строительства основ социализма, с началом индустриализации страны.

Эта тема, приобретя в наши дни еще более яркое звучание и качественно иной характер, решается теперь, естественно, иными средствами; другими стали образная система, художественный язык. В современном пейзаже запечатлены и разнообразные объекты, и необычайно широкая география этих преобразований. Отражается в них и современный, во многом отличный от прежнего подход к проблеме хозяйственного освоения природы. Посмотрим, как художники воплощают эту важнейшую тему сегодня.

Котлован.  Саяно-Шушенская ГЭС.    1972 год.

В картине Т. Ряннеля «Котлован. Саяно-Шушенская ГЭС» (1972) разворачивается перспектива одной из крупнейших строек века. Высокая точка зрения дает возможность охватить глазом одновременно и огромную строительную площадку с уже возведенными сооружениями, техникой, подъездными путями, и внушительную панораму долины читать полностью »

Теодор Руссо (1812-1867) — французский художник-пейзажист.

Коровы у водопоя.   Середина 1850-х годов.

Ругендас Иоганн Лоренц (1775-1826) — немецкий художник гравёр.

Сражение при Аустерлице 20 ноября 1805 года.