ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Надежда Дмитриевна Мощевитина (1940) — художник-график, живёт и работает в Истре. Она принадлежит к старинному роду Мощевитиных, ведущих свою историю от известных основателей кирпичного производства до династии художников разных направлений и жанров. Ещё задолго до знакомства с Надеждой Дмитриевной мне довелось увидеть несколько портретов её работы, которые сразу запомнились и, как говорится, легли на душу. Простые и одновременно значительные. Лёгкие, словно бы воздушные, почти бесплотные и вместе с тем удивительно натуралистичные, они представляли моих современников такими, какие встречаются на путях наших всечасно, но мы порой просто не вглядываемся в их лица и проходим мимо…

Дорога в Истру не самая короткая, но в октябрьские «золотые» дни даже приятная. За какие-нибудь час-пол-тора взору открылась вся негромкая, уже слегка тронутая предзимьем, палитра осеннего леса. Остро отточенным коричневым карандашом осень уже отметила желтоголовые берёзы, коснулась зигзагообразных придорожных кустиков и насторожившихся елей. Эти незатейливые пейзажи тотчас всплыли в памяти, как только увидела я у Мошевитиной коробочку с коричневыми карандашами. Она предпочитает работать именно таким цветом, используя все его оттенки. Быть может, поэтому портреты так теплы и элегантны. Тональные и светотеневые эффекты, пластическая моделировка достигаются ею ненавязчиво. Зрителю и невдомёк, какого физического и душевного труда требует каждый сантиметр изображения. Такое искусство скрыть промежуточные ступени -тайна, и одного таланта недостаточно, чтобы воплотить её. Как говорится, можно узнать секреты, но не понять тайны.

На одном из портретов — девочка в столь нежном возрасте, что кружевная кофточка на ней кажется лилейно-нетронутой, лёгкой, неосязаемой. Каждую складочку художник «отрабатывает» всерьёз. Здесь нет случайного — всё продуманно, неоспоримо. Выражение лица девочки кажется несколько строгим, но и по-детски открытым. В уголках губ ещё таится надежда на справедливость судьбы и красоту жизни. А во взгляде уже сквозит первый опыт общения с миром.

Детство и молодость — эти два понятия объединяют целую серию работ Надежды Мошевитиной. Невеста перед свадьбой, напряжённо читать полностью »

Мосесов Вруйр Паруйрович (1911-1984 год) — советский художник. Жил и работал в Ленинграде.

Сталин во главе Батумской демонстрации (9 марта 1902 года).

Джаванни Баттиста Морони ( около 1525-1578) — итальянский художник, крупнейший портретист 16-го века.

Портрет портного.   1570 год.

Сурвилло (Сурвило)  Раймонд Станиславович (1933-1989) — советский художник-график, аквалерист.

ОТ ОМСКА ДО САЛЕХАРДА

В наш сверхскоростной век возникает порой желание переключиться на тишину. Для меня подобным переключением стали путешествия по воде, которые дарят возможность смотреть по сторонам, тут же что-то набрасывать и, конечно, размышлять.
И то, и другое, и третье для художника немаловажно.
Несколько лет назад я не только сам загорелся желанием проплыть на пароходе вниз по Оби, но и заразил этим желанием своих собратьев — художников-акварелистов из разных концов страны. Взяв на себя разработку будущего маршрута, я сперва один прошел по воде через Тюменскую область, с юга на север.

Омск.  Набережная.

От Омска на пароходе «Композитор Алябьев», сначала по Иртышу, потом по Оби, я дошел до Салехарда. читать полностью »

Сергеев Юрий Алексеевич (1961) — русский художник, родом из Ярославля.  Его творчество зовут «Русь зачарованная».

Исторических художников у нас не так много: Суриков, А. Иванов, Рябушкин, Васнецов, Ге, Нестеров, Корин, Глазунов — пальцев на руке хватит, чтобы перечесть. Не много, может, потому, что большинству мастеров привычнее видеть пространство, а не время, внешнее, а не скрытое. Кроме того, не все рождаются с чувством причастности к своему народу, к его истории, с желанием осмыслить и выразить ту духовность, которая сформировала последующие поколения,включая и нас. И не каждому по плечу ответственность — ведь отстаиваешь не просто личное мнение, а свой взгляд на отечественную культуру. И всё же художника Юрия Сергеева, ученика Ильи Глазунова, привлекают именно Древняя Русь, наши корни, он ищет разгадку загадочной русской души. И его право — искать ответы в Руси языческой, обрядной, когда закладывались наши национальные традиции, формировался русский характер. Его герои — простой народ, но предстающий перед нами, как хорошо сказал один искусствовед, «в таинственном свете чуда — будь то таинство крещения, гаданий, языческая мистерия праздника урожая или же восторг открытия и прикосновения к тайнам сохранённой красоты прошедшего».

У гадалки.

Каждый художник выбирает свой магический кристалл, через который он смотрит на то, что ему интересно. У Сергеева такой кристалл — чудо, таинство.

Зимний вечер. Святки.

И когда таинством становятся воспоминания, или работа, или перебирание старых писем, то это таинство передаётся читать полностью »

Рудаков Константин Иванович (1891-1949) — русский, советский  живописец, график, сценограф, иллюстратор.

Иллюстрация к роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин».    1949 год.

Герман Страк — английский художник (1886-1944).

Портрет Оскара Уайльда (по фотографии Дж. Гуттенхейма. 1878 г.)

Оскар Уайльд (1854-1900)  был не только блестящим мастером слова, но и тончайшим знатоком изобразительного искусства.
Он рано приобщился к изобразительному искусству. Сам почти не рисовал, но уже для ранних стихов поэта характерна яркая живописность образов. Юношу научил понимать живопись его отец-врач офтальмолог Уильям Уайльд, знаток античности.
Годы учения, сыгравшие огромную роль в биографии писателя (Уайльд учился в колледже Святой Троицы в Дублине, а затем в оксфордском Колледже Святой Магдалены), принесли ощутимые плоды: поэт, которому было чуть-чуть за двадцать, получает Ньюдигейтскую премию за поэму «Равенна» и блестяще оканчивает колледж, являясь первым учеником по древней и современной литературе.Ранняя иконография писателя вполне «благополучна». С портрета неизвестного художника на нас смотрит юноша с одухотворенным лицом, устремленным вдаль взглядом.

Неизвестный английский художник  XIX века.  Портрет Оскара Уайльда 1882 год.

Вот один интересный эпизод из области соприкосновения юного Уайльда с искусством. В 1879 году он увидел кафельную плитку, расписанную художницей Виолеттой Трубридж, изображавшую молодого человека в средневековом костюме. И по этому поводу написал лирическое стихотворение «Ушедшие дни», а с самой художницей некоторое время поддерживал дружеские контакты.

Успехи Уайльда в прозе и драматургии, а главное — в красноречии (он был блестящим лектором и великолепным полемистом) вызывали вспышки ненависти у многочисленных завистников.

Алдона Прано (1932) — советский литовский художник-график.

Соломин Николай Константинович (1916-1999) — советский живописец, представитель реалистической школы.  Окончил МГАХУ  им. 1905 года, потом МХИ им.Сурикова.  Участник Великой отечественной войны, был в плену. Заслуженный художник РСФСР.Рубежи славы.    Фрагмент.   1982 год.

                                                                      Портрет колхозницы Александры Егоровны.    1974 год.

Макаренко Светлана Никитовна — советский казахский художник-график. Родом из Казахстана. Окончила Украинский полиграфический институт. Живёт и работает в Казахстане.

Иллюстрация к сборнику стихов Семёна Анисимова «Сентябрь».