ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Хендрик Аверкамп (1585-1634гг.) нидерландский художник. Он был глухонемым от рождения, за что был прозван «Кампенский глухонемой».

Катание на коньках (фрагмент)

Из записной книжки Н. Акимова
Потребность в новом, еще невиданном искусстве неравномерно распределена среди населения. Одним хочется больше нового, другие еще не освоили и старого.
Театру, достигшему полного совершенства, уже трудно помочь.
Процесс устарения произведений искусства в огромной степени зависит от их качества. Пример. Бюст Нефертити возрастом в тридцать четыре века в гораздо большей степени является для нас современным произведением, чем салонная живопись XIX века.
Зажигая лампаду перед образом современника, мы не добьемся его яркого освещения.

Театр имени художника

Петербург отмечает 110-летие со дня рождения Николая Акимова(1901-1968 г.)

В память о выдающемся художнике и режиссере в Петербурге открылось несколько выставок. В Театре Комедии, который Николай Акимов возглавлял почти четверть века, была открыта комната-музей Акимова Фактически это первый в мире музей Николая Акимова. Как рассказала «Татьяна Казакова нынешний руководитель театра в этом помещении была любимая репетиционная комната Николая Павловича И сотрудники театра постарались воссоздать в ней акимвескую атмосферу; в экспозиции этой комнаты-музея представлена значительная часть уникального акимовского архива сохранившегося в театре.

Из этой светлой комнаты с большими окнами, выходящими на Невский проспект, открывается великолепный вид на Александринский театр и памятник Екатерине Великой, стоящий в сквере на другой стороне проспекта. Как рассказала Елена Флоренская, хранитель театрального архива Николая Акимов очень любил это помещение, являвшееся в то время частью фойе, постоянно проводил там репетицж, встречи с актерами и всегда мечтал сделать там свою комнату. Теперь эта мечта осуществилась.

На большом столе лежат листы с подлинными записями и набросками рисунков, сделанных Акимовым. И здесь же -знаменитые акимовские колокольчики, которые он коллекционировал. На стенах — эскизы декораций к спектаклям «Обыкновенное чудо; «Дракон’; «Двенадцатая ночь! Но больше всего здесь портретов: Сергей Филиппов, Александр Володин, Ольга Аросева, Михаил Зощенко, Аркадий Райкин, Галина Уланова, Ольга Берггольц, (Георгий Товстоногов, Елена Юнгер — актеры, режиссеры, великие современники, с которыми он был знаком или дружил. Но эскизы декораций и картины в музее — только копии, подлинники хранятся в Музее театрального искусства и в коллекции Анны Николаевны, его первой дочери.

Из Москвы на открытие музея приехала Нина Акимова актриса Российского академического Молодежного театра — вторая дочь Николая Павловича. «Отец был бы очень рад этой комнате!» — сказала она на встрече в музее. Актер Театра Комедии Валерий Никитенко рассказал, как в этой комнате Николай Акимов начинал репетицию «Свадьбы Кречинского: как именно здесь молодой Александр Володин пытался режиссировать постановку спектакля по своей пьесе «Назначение»: «В пьесе есть сцена застолья, и Володин принес на репетицию вино, хлеб, колбасу, чтобы придать обстановке натуральность. Вскоре мы были все навеселе, и Акимов, смеясь, отстранил Володина от режиссуры. А потом обком партии запретил спектакль’.’

Николай Акимов — уникальная фигура в советской, российской культуре. Он был не только выдающимся режиссером, но и талантливейшим художником, ставившим в тупик тогдашних критиков, не понимавших, к какому художественному направлению отнести его творчество. Одни считали его дадаистом, другие — сюрреалистом, он сам называл себя неоклассиком. И нередко смеялся: «Художники называют меня режиссером, режиссеры — художником. Считайте меня просто фотографом-любителем!» Кстати, роскошную галерею фотопортретов, созданных Акимовым (среди тех, кого он запечатлел, Евгений Шварц, Александр Солженицын, Михаил Зощенко, Евгений Мравинский, Марлен Дитрих и Артур Миллер), можно увидеть на выставке в Доме актера.

А в петербургском Музее театрального и музыкального искусства открылась большая выставка «Путь Акимова От буффонады к трагедии» на ней представлены оригиналы эскизов, макетов театральных декораций и живописных портретов кисти Николая Акимова На выставке демонстрируется фильм-монтаж фрагментов из кинофильмов и снятых спектаклей, в которых Акимов выступал как сценарист, художник или режиссер. И впервые здесь можно увидеть молодого Акимова, который в 20-х годах прошлого века снимался в немых кинолентах.
Наталья ШКУРЕНОК

Николай Акимов Эскиз костюма Оливии

Театр — территория чуда

Петербургский Театр Комедии имени Н.П.Акимова 26 октября отпраздновал свое 80-летие. Его знаменитый сосед -Елисеевский магазин, когда-то сиявший всеми своими великолепными люстрами и витринами,стоит в ремонте-блеклый и потухший. Театр сверкает вечерними огнями и жужжит, как золотой улей. Его знаменитые зеркальные фойе, круглые лестницы, афиши — еще акимовские, недавно восстановленные, — при полном параде. Время его не потрепало на своих ветрах, а почтенный возраст не состарил. Его и новомодный кризис не коснулся — по крайней мере, на нем это никак не отразилось.
Театр, как волшебная шкатулка, набит историями, спектаклями, судьбами. Здесь работает несколько поколений артистовартистов, от раритетных, акимовских, до вчерашних студентов: в «Сплошных неприятностях»и»Игроках»на сцену вышло новое поколение, ученики Татьяны Казаковой. Пошли им бог пощедрее «сплошных неприятюстей» А всем обитателям»этого милого старого дома»- отличных ролей и ежевечерних аншлагов…

Но если есть в этом театре свой домовой, хранитель очага и ключей, то он скорее будет домовиха. читать полностью »

Аксёнов Павел (1960 г.) российский художник.

Детская болезнь сюрреализма

В качестве специального проекта, который Третьяковская галерея традиционно готовит к Московской биеннале современного искусства, в этом году выступает выставка «Не игрушки!?» Это — первая концептуальная экспозиция, подготовленная отделом новейших течений ГТГ (при поддержке Фонда Е.Березкиной «Эра» и Фонда «Общество поощэения художников») без уволенного заведующего Андрея Ерофеева, чьим последним проектом в Третьяковке, показанным как раз на предыдущей биеннале, стал многострадальный «Соц-арт.

Из серии «Комната маленьких вещей» 1992 г.

Политическое искусство в России» — одна из причин снятия с должности одного из лучших российских кураторов. Конечно, мысль о том, что обезглавленный отдел после скандала счел за лучшее «только детские книги читать, только детские думы лелеять» и отказаться от «взрослых» тем, закрадывается в голову. Впрочем, подозрения это несправедливы.

Сделанная выставка (организацию которой взяла под контроль сама Ирина Лебедева, новоназначенный директор музея), как и подобает хорошей игрушке, оказалась занимательной и в то же время вполне познавательной и развивающей. Без лишнего пафоса и амбиций кураторам удалось не только создать эффектную и забавную экспозицию, но и, возможно, непредумышленно обнаружить читать полностью »

Художник из г. Пензы, преподаватель художественной школы.

Жил-был художник один

Корр.: Дмитрий, вам 33 года, не хочу быть банальным, но к этому времени человек уже что-то успевает сделать в жизни. Не так ли?
Д. А.: Восемь лет своей жизни я отдал Пензенскому театру кукол. Работал сначала скульптором, потом стал
художником-постановщиком. На международном фестивале театров кукол в Венгрии в 1999 году мой спектакль «Русальская сказка» получил Гран-при, а «Вечер накануне Ивана Купалы» участвовал в конкурсе «Золотая маска» (один из 10-ти поставленных). Спектакль «Гадкий утенок» был отмечен в числе лучших премьер года.
Корр.: Вы бывали за границей?
Д. А.: По приглашению руководителей театров я ставил кукольные спектакли в Голландии, Венгрии и Польше. Они получали высокую оценку специалистов и благодарность зрителей. Там куда больше внимания уделяют художественному искусству. Обидно, что у нас я не встречал такого понимания.
Корр.: Думаю, таким «послужным списком» можно гордиться. Что же случилось, почему вы ушли из театра?
Д. А.: Я уволился из-за разногласий с руководителем театра. Во мне хотели видеть исполнительного холуя, а не творческую личность. Сейчас работаю преподавателем живописи.
Корр.: Довольны своей работой?
Д. А.: Вполне, но зарплату, и без того мизерную, выдают нерегулярно, и чтобы жить, кормить семью, я вынужден заниматься частным делом. Делаю все, что связано с живописью, рисованием. Пишу портреты, натюрморты, пейзажи на заказ на любой вкус и стиль. Даю частные уроки рисования: кому-то надо подготовиться для поступления в художественное учебное заведения, кому-то просто научиться рисовать. Пишу картины и на продажу.
Корр.: Вы продаете их «на фонтане»?
Д. А.: «На фонтане» торгуют дешевками, так называемыми лубками. Раньше существовало такое понятие «лубок», т. е. штамп, трафарет, раскрашенный цветными красками Настоящей живописи там нет. Мои картины — это долгий творческий путь, и продавать их за бесценок я не намерен. Выставляю их в художественных салонах многих городов России. Есть они и в «Татьяне» на площади Ленина.
Корр.: Много ли картин удалось продать?
Д. А.: В дореволюционной России существовала аристократия — богатая и образованная социальная прослойка общества, которая и была основным ценителем и потребителем искусства. К сожалению, сейчас образованные и интеллигентные люди не имеют средств на приобретение предметов искусства, а сегодняшних богатых часто интересуют лишь деньги.
Корр.: Обеспечивает ли ваше занятие достойное существование?
Д. А.: Пока трудно сказать. Я только начал осваивать «рынок», думаю, что лучшее еще впереди. Сейчас упорно работаю, мечтаю о своей мастерской
Корр.: В Пензе открылось много дизайн-фирм. Как вы оцениваете их уровень и не хотели бы там поработать?
Д. А.: Если человек называет себя художником, он должен владеть основами дизайна и стилистики. Еще в театре я занимался «организацией пространства», оформлением декораций. Множество дизайн-студий и фирм в Пензе, как правило, предлагают стандартные варианты, там нет творчества. Считаю, что есть просчеты в стилистике оформления многих пензенских кафе, ресторанов, магазинов и т. п. Но чтобы диктовать свой стиль, надо занять свое место в искусстве Этим я сейчас и занимаюсь.

Абела Эдуардо (1889-1965) кубинский художник

Крестьяне. 1938г. холст, масло 84х71

Частушки гуахирос

Окончены дневные работы, наступило время отдыха, и вот кубинские крестьяне — гуахирос — становятся в круг, берут в руки гитары, и начинается то ли веселый импровизированный спектакль, то ли состязание в остроумии. Один певец-импровизатор уступает место другому, начатая мысль подхватывается и развивается, темы меняются.
Абела Эдуардо (1889-1965) кубинский художник

Кубинские крестьянские частушки поют на одну мелодию в одном и том же ритме. Но над чем только не смеются их авторы! Члены бригады ушли раньше времени с поля — острый язык частушки тут же пригвоздил лентяев. Не выполнил своего обещания нерадивый администратор— достанется и ему. Не обходят вниманием авторы частушек политические темы, язвительно бичуя врагов социализма и мира.

Веселые, острые, живо откликающиеся на злобу дня, частушки гуахирос пользуются огромной популярностью. В самодеятельных коллективах авторов и исполнителей этого своеобразного жанра участвуют тысячи человек. Среди них регулярно проводятся конкурсы. Выступления лучших коллективов передаются в специальных программах радио и телевидения.

А. Трепетов

Абдурахманов Надир Гамбарович (1925 г.)
Учился в Азербайджанском медицинском институте, в институте живописи им. Репина. Народный художник Азербайджана.

Абдурахманов Гафур Мухамеджанович (1936) живописец, педагог в художественном училище в Ташкенте.

Новый хозяин 1969 г.
Холст, масло 165 х 130

Абдуллаев Сахдулла Асадуллаевич (1945) художник живописец, академик Академии Художеств Узбекистана, профессор кафедры живописи Национального института художеств и дизайна.

Выпускница.
Творческая группа «СЕНЕЖ-76»

Абрамов Рудольф Фёдорович (1934) советский российский художник

Пятый победный

Аввакумов Николай Михайлович (1908-1945) советский график.

В Московском Доме художника установлена мемориальная доска, на которой выбиты имена художников и искусствоведов, членов Московской организации Союза художников, павших смертью храбрых на фронтах Великой Отечественной войны. Скорбный список начат именем Н. М. Аввакумова, уроженца города Асбеста Свердловской области.

С декабря 1941 года Н. М. Аввакумов работал художником а газете Третьей ударной армии «Фронтовик». Наш земляк был принят в военную Студию художников имени М. Б. Грекова и вместе с войсками прошел Белоруссию, Прибалтику, Румынию, Венгрию, Австрию. За этот период художник выполнил почты три сотни листовок, около ста плакатов, более двух сотен композиционных рисунков, зарисовок.

Полтора десятка фронтовых рисунков Аввакумова хранятся в графическом собрании Пермской художественной галереи. Пермь — город, где Н. М. Аввакумов начал художественное обучение. Произведения эти в пермское собрание поступили от жены художника Г. Д. Аввакумовой. читать полностью »