ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Лев Николаевич Головницкий (1929-1994) — советский скульптор.

Родом из Кургана. Окончил Саратовское художественное училище.  Автор многочисленных памятников.

Тыл и фронт.

Вы слышали, как сыплется пшеница,

перестояв отсроченный укос?

И мне, как видно, вечно будет сниться

и звон, и стон, и шорох хлебных слез.

Мы шли в атаку… Шли, топча зерно,

как в день страды, поднявшись спозаранку.

Мне с той поры поныне суждено

винясь, глядеть на каждую буханку.

Павел Булушев

Александр Яковлевич Головин (1863-1930) — русский живописец, график, сценограф. Учился в Московском институте живописи, ваяния и зодчества. Главный художник императорских театров.

Автопортрет. 1919 год.

В идейно-художественном ключе решен «Автопортрет» 1919 года А. Головина. Здесь — та же тревожная настороженность, тот же напряженно-вопрошающий взгляд в будущее. В этом совершенно новом для себя полотне мастер отошел от излюбленной им прежде формы «театрального портрета». Былая эффектная витиеватость затейливых линий и узорных цветовых соотношений уступила место форме более сдержанной и обобщенной. Линии стали проще и энергичнее, живописные пятна приобрели весомость и лаконизм.

Словом, автопортрет поражает лапидарностью и суровостью живописного решения. Он мал по размеру, но очень внушителен. Вписанное в квадратный холст погрудное изображение стареющего, но все еще исполненного сильного творческого заряда художника воспринимается как фрагмент большого портрета в рост.

Девочка и фарфор. 1916 год.

 Известно, что Головин обычно уделял большое внимание своей внешности, вплоть до мельчайших деталей костюма, был ровен в обращении, подтянут, приветлив, обходителен, мягок. Однако наиболее проницательные из друзей художника видели и другого Головина — преображенного работой, когда вдруг исчезала мягкость выражения лица, глаза становились холодными и как бы пронизывающими модель. В рассматриваемом автопортрете перед нами именно такое состояние художника. Однако здесь не только верный и тонкий самоанализ ищущей творческой мысли, но и нечто большее — отражение сильных душевных переживаний человека, не успевшего еще найти себе достойного места в новой жизни. Об этом позволяет догадываться подчеркнуто строгое, пожалуй, даже хмурое лицо портретируемого, тяжелое выражение глаз из-под насупленных бровей, плотно сомкнутые губы, небрежно падающие на лоб волосы. Резкая очерченность силуэта фигуры, жесткая моделировка лица с затененное левой частью, чеканная лепка серебристых прядей волос усиливают напряженность образа. Его глубинный эмоциональный накал мастерски поддержан острым цветовым решением декоративного фона — малинового платка с огненно-красной бахромой (тут проявилось блестящее дарование Головина-декоратора), контрастирующего с болезненной бледностью лица портретируемого и в то же время вполне согласного с его тревожным состоянием.

Портрет монументален. И здесь немалую роль сыграло приобщение маститого художника к тому поиску крупномасштабных образов, созвучных революционной эпохе.

Эскиз декорации к опере Н. Римского-Корсакова «Псковитянка». 1901 год.   Москва. Большой театр.

Утагава Ёсиику (1833-1904) — японский художник.

Пушкинский музей представляет «Энциклопедию художеств Японии»

В Музее личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка японской живописи и графики XVIII—XIX веков из коллекции С.Н.Китаева. Он был одним из первых в России коллекционеров и знатоков японского изобразительного искусства. Сегодняшняя экспозиция приурочена к 100-летию начала деятельности коллекционера. Сам Китаев называл свое собрание «Энциклопедией художеств всей Японии». Он собирал ее для России и надеялся, что она станет общим достоянием.

Фрагмент гравюры Ёсиику «Развлечение иностранцев пяти стран в Ганкиро»

Цукиота Ёситоси (1839-1892) учился в последние годы бурного буржуазного развития. В творчестве отразились достижения классической гравюры укиё-э и черты быстрой европеизации. Ёситоси не был художником выдающегося дарования, но на общем фоне он был вполне различим. Существовал термин «Ёситоси-фу» — стиль Ёситоси.
Он был первым иллюстатором Пушкина. Анализ его гравюр приоткрывает особенности восприятия гения русской литературы в чужой и чуждой стране, и позволяет лучше понять и эту далёкую страну.

Еситоси родился через два года (если считать на японский лад) после гибели Пушкина. О русском поэте он впервые услышал на пятом десятке лет жизни, а до этого занимался графическими работами и иллюстрированием в газетно-журнальных объединениях «Свободная пресса» и «Великояпонская газетная корпорация». В революционном 1868 году он прославился натурными зарисовками с полей сражений между сторонниками возрожденной императорской власти и феодальными князьями. Эти рисунки, выполненные уверенной тонкой линией, считались весьма «реалистическими», позднее то же самое будут находить в иллюстрациях Еситоси. читать полностью »

Адриан Михайлович Ермолаев (1900-1977) — заслуженный художник РСФСР. Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум. Иллюстрировал журналы и книги для детей.

Борис Николаевич Ермолаев (1903-1982) — советский художник, график. Учился в Петроградском художественно-промышленном техникуме. Участник Великой Отечественной войны.

Краснофлотцы. 1934 год.

Борис Михайлович Ермолаев (1934-2001) -народный художник РСФСР. Мастер миниатюрной живописи. Жил и трудился в селе Палех.

Шкатулка «Первомайский парад в Палехе». 1975 год.

Автопортрет.

Cимволично:  первая в Москве выставка Веры Ермолаевой (1893 -1937) совпала со столетием футуризма Правда, юбилей радикального арт-движения, предшественника русского авангарда, в Москве отметили заранее. Причем в числе художников, попавших в орбиту того проекта, Ермолаевой не оказалось, хотя она была среди создателей группы «Бескровное убийство» тесно общалась с Ильей Зданевичем, а в 1918-м организовала артель «Сегодня» воплощавшую идеи футуристов в детских книжках.

Не звучало ее имя и на двух нашумевших «женских» выставках — «Амазонки авангарда» и «Искусство женского рода» Увидеть ермолаевские работы в Москве прежде можно было разве что на сборной выставке учеников Малевича. Но и тут ошибочка вышла: статус Ермолаевой при великом отце-основателе выше, чем скромная ученица В Витебске, куда Вера Михайловна приехала по приглашению Марка Шагала вопреки своим несолидным 26 годам и недугам, она заняла должность ректора Народного худучилища. То есть у Малевича была ближайшим помощником, единомышленником, почти на равных с маэстро. читать полностью »

Михаил Николаевич Ермолов (1955) — российский живописец. Учился, живёт и работает в Москве.

Надежда.

Василий Иванович Ерофеев (1937) -художник из Курска. Окончил Харьковский художественный институт. Всю жизнь работает в Курске.

Курские красавицы.