ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Сергей Николаевич Ефошкин (1960) — современный российский живописец. Учился у Ильи Глазунова. Известен как художник, пишущий на религиозные темы.

    Портрет переводчика Мартина.

Мир каждого таланта несет в себе прежде всего загадку души самого автора. Мир души Татьяны Ерошкиной отразился в ее взволнованно-удивленном отношении к красоте. Ее полотна подкупают свежестью художественного мышления, нетерпением поиска, стремлением к живому, открытому разговору со зрителем. И еще в них присутствуют обаяние молодости, искреннее и цельное восприятие мира.
Первая персональная выставка  Татьяны Ерошкиной состоялась три года назад в Киеве. Художница заявила о себе интересными работами, нетрадиционным подходом к раскрытию образов и тем. Тонко построенный сюжетный драматизм переходит в обобщенную аллегорию, а сама пластика изображения и цветовые сочетания наполнены особым психологическим смыслом.
—   Я считаю, что не только жизнь художника влияет на жизнь произведения, но и жизнь картины влияет на художника,— говорит Татьяна
Ерошкина.— Моя живопись— попытка понять окружающий мир, разглядеть тайны природы. Художник не столько выражает себя творчеством, сколько познает, познавая при этом мир. Живопись, по существу, особый род мышления. Почему маленькие дети рисуют?

Зимняя вишня. читать полностью »

Голиков Иван Иванович (1887-1937) — русский художник. Основатель артели художников-миниатюристов в Палехе.

Среди многочисленных изданий «Слова о полку Игореве» книга, вышедшая в 1934 году в издательстве «Academia», выделяется необычной декоративностью и праздничностью своего убранства. Ее оформление, выполненное Иваном Ивановичем Голиковым, одним из основателей Палехской артели древней живописи, объединившей в 1925 году бывших ремесленников-иконописцев, напоминает диковинные росписи ларцов, шкатулок, табакерок, которыми палешане прославились на весь мир.

Палех, наряду с двумя другими уголками Владимиро-Суздальской земли — Мстерой и Холуем, на протяжении почти трех столетий был одним из центров позднего иконописания. Здешние мастера снискали себе широкую известность искусством миниатюрного письма. Палехские иконы несли в себе традиции разных школ: и утонченное изящество строгановской манеры, и золотую ажурность образов московских придворных изографов, и жизнерадостность красочного искусства Поволжья.

В послереволюционные годы, на крутом перевале российской истории, древний иконописный промысел был уже обречен на умирание из-за отсутствия заказов, если бы такие мастера, как И. Голиков, И. Баканин, И. Вакуров, Н. Зиновьев, И. Маркичев и другие, не вдохнули в него новую жизнь.

Традиции древнего искусства нашли неожиданное развитие в образах, совершенно непривычных для палешан.
Под их кистью на разнообразных изделиях из папье-маше (опыт использования этого материала был заимствован у федоскинских мастеров) возникали теперь сцены из крестьянской жизни, воскресали эпизоды старой и новой истории, оживали герои произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. Сюжеты подсказывала фантазия вчерашних ремесленников, ставших теперь художниками, и сама жизнь. На глазах зарождался новый самобытный пласт народного изобразительного творчества, сохранившего известную меру отвлеченности, присущей каноническому искусству,и в то же время впитавшего живые приметы времени, обогащенного свежими темами. читать полностью »

Геннадий Григорьевич Голобоков (1935-1978)  родился   в селе Малая Быковка Балаковского района…

Памятник.

«Судьба уготовила ему страшное испытание: нырнув с крутого берега балаковской реки Линевки, он ударился головой о песок. Друзья вытащили его уже без сознания. Сложнейшая операция… Страшный диагноз — полная неподвижность…В 16 лет…

Танец с шаровой молнией

Трудно представить себе, как пришёл художник к теме, которая издавна называется игра с огнём.

Но выполнил он её блестяще .

Говорят, он не лишен способностей. Значит надо учиться. Упорно. Долго. Методично. читать полностью »

Любой, еще чистый, нетронутый холст достоин стать произведением искусства. Нужно лишь, чтобы прикоснулась к нему рука талантливого художника.

Это истинно, как и то, что любой ребенок — потенциально талантлив. Нужно лишь уметь помочь ему раскрыть этот талант. Именно этому и посвятил всю свою творческую жизнь Кронид Александрович Гоголев, заслуженный работник культуры  РСФСР и Карельской АССР. Живет он в городе Сортавале. И вот уже более двадцати лет руководит там народной изостудией .Около двадцати лет является он и директором, и преподавателем детской художественной школы.

В  Московском архитектурном институте экспонировалась выставка работ  Гоголева.

Гнатченко Николай Петрович (1947) — советский российский художник график. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт.

Выпускники Института проблем современного искусства на Лужнецкой набережной

ИПСИ, основанный Иосифом Бакштейном в 1991 поду, — одно из немногих в Москве, да и вообще в России, мест, ще учат, как быть не живописуем, скульптором, графиком или дизайнером, а именно что современным художником. Программа ИПСИ, занятия которого вполне по-домашнему проходят в бывшей мастерской Ильи Кабакова в мансарде роскошного доходного дома начала XX века на Сретенском бульваре, далека от всеобъемлющего академизма — тут не обучают ремеслу, но, скорее, стараются дать не слишком систематизированные, но зато разнообразные сведения о современном искусстве, как его понимают преподаватели, в роли которых здесь попробовали себя чуть ли не все наличествующие московские искусствоведы, арт-критики, художники, читавшие курсы лекций или хотя бы проводившие мастер-классы. В ИПСИ учат и учатся хоть и с энтузиазмом, но «понемногу, чему нибудь и как-нибудь» Впрочем, даже эти довольно скромные — в силу объективных причин — усилия принесли весьма внушительные результаты: на выставке «Время, вперед?» представлены почти все заметные художники, появившиеся на нашей арт-сцене в нулевые годы, многую из которых уже успели показать музейные ретроспективы и поучаствовать в значительных международных проектах вроде Венецианской биеннале. Тут есть Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Виктор Алимпиев, Анна Желудь, Хаим Сокол, Илья Трушевский, Евгений Антуфьев, Арсений Жиляев и прочие вполне себе звезды отечественного contemporary art.

Но выставка «Время, вперед?» соорпанизатором которой выступил «Russian Art Institute», а куратором — художник Стас Шурипа, некогда ученик, а теперь -преподаватель ИПСИ, не просто «доска почета» выпускников этого Института, но вполне убедительный портрет поколения нулевых и его места в современном искусстве. Собственно, поиски места и есть, наверное, сквозной сюжет выставки, расположившейся на территории научно-технического комплекса «Союз» в некогда заводских, а теперь офисных помещениях, которые, кажется, со временем хотят преобразовать в нечто наподобие «Винзавсда» но пока что никакого лоска тут не наблюдается. Выпускникам ИПСИ предложили, впрочем, довольно красивые залы с белеными стенами, деревянными балками и остатками скудной обстановки, в которых многие работы не просто выглядят уместно, но сливаются с интерьером едва ли не до камуфляжной неразличимости, как, например, собранный из фрагментов ностальгически-минималистской советской мебели 1960-х объект Арсения Жиляева из цикла «Время работает на коммунизм».

Кирилл Глущенко «Без названия» 2010 г.

Мебель и прочие предметы обстановки вообще, кажется, являются источником вдохновения для многих выпускников ИПСИ читать полностью »

Символом вечной памяти и славы тем, кто выстоял, кто остановил врага на подступах к Москве, стал величественный памятник на Перемиловской высоте в Яхроме. Одним из авторов монумента солдату-освободителю является народный художник России, заслуженный деятель искусств, участник Великой Отечественной войны Владимир ГЛЕБОВ-ВАДБОЛЬСКИЙ  (1922).    Сегодня прославленный скульптор — гость нашей редакции  (ЛГ).

—    Владимир Владимирович, вы более полувека увековечиваете подвиг героев Великой Отечественной. Но вы и сами воевали…

—    Никогда не делаю упор на войну, потому что я — скульптор. Но служение Отечеству в генах заложено. Уже на второй день войны пошёл в военкомат. Отец у меня был кадровый офицер царской армии, георгиевский кавалер. Воевал в Первую мировую. И когда только объявили войну, несмотря на то, что он пострадал от советской власти (был репрессирован за то, что отказался принимать второй раз присягу), мне, единственному сыну, сказал: «Собирайся». Из военкомата меня отправили во 2-ю Московскую военно-авиационную школу механиков спецслужб в Тушине, поскольку я занимался в аэроклубе.

—    В боевых действиях по защите столицы вы участвовали?

—    Да, когда немецко-фашистские войска подходили близко к Москве, 16 октября 1941 года ночью нас подняли по тревоге и отправили три роты в Снегири, где вела оборону и наступала 9-я гвардейская дивизия 16-й армии. Именно там проходил рубеж, где был остановлен враг. Снегири стали крайней точкой наступления немецко-фашистских войск на Волоколамском направлении.

—    Как дальше складывался ваш боевой путь?

—    Нашу школу переправили в Оренбургскую область. После окончания ускоренного курса школы я был направлен в запасной полк в Кузнецк, а уже оттуда — на фронт под Сталинград, в авиационный полк. Совершал боевые вылеты на «Я К-7*. Бьы ранен в голову под читать полностью »

 Вячеслав Леонидович Глазычев (1940-2012) — профессор Московского архитектурного института,  Доктор искусствоведения.

Вячеслав Леонидович Глазычев сотрудничает с журналом «Знание-сила» с 1973 года. Именно с этого времени работает здесь как художник-дизайнер и как литературный автор. В. Глазычев окончил Архитектурный институт, занимается исследованием истории культуры, в частности архитектуры. Автор многих книг — «О дизайне», «Социально-экологическая интерпретация городской среды», «Эволюция творчества в архитектуре», «О нашем жилище» и других. Дизайнер-консультант экспериментальной студии Союза художников СССР с момента ее создания в 1967 году.

Сейчас — ответственный секретарь Международного фонда «Культурная инициатива». Рисует много и плодотворно, в основном на совещаниях и конференциях…

читать полностью »

ЯРЧАЙШИЙ СЛЕД в отечественном экслибрисоведении оставил замечательный библиограф, художник, искусствовед, историк книги, библиофил и коллекционер Удо Георгиевич Иваск (1878— 1922). Егo мечтой было поступить в Московское училище живописи и ваяния и стать профессиональным художником. Но в это учебное заведение он не был принят… из-за возраста. И благодаря этой «случайности» стал выдающимся библиографом экслибриса, одним из первых исследователей российского книжного знака.

В начале века с присущей ему энергией и энтузиазмом ведет он обширную переписку с коллекционерами России, настойчиво и упорно собирает экслибрисы, скрупулезно изучает геральдические композиции и издает свой первый труд «О библиотечных знаках, т.н. экслибрисах, по поводу их 200-летия применения в России, 1702—1902» (Москва, 1902 г., тираж 600 экз.).

Книга с интересом была воспринята в России и за рубежом, а положительные отзывы в прессе Англии, Германии и Швейцарии привели автора к мысли, что он на правильном пути в исследовании и описании книжных знаков. Он пишет серию статей об экслибрисах, публикация которых в периодических изданиях европейских стран стала первой информацией об «охранных грамотах библиотек» России; приступает к подготовке издания первого тома фундаментального труда «Описание русских книжных знаков» и составляет подробное и точное библиографическое описание всех известных ему отечественных экслибрисов; ведет подготовительную работу по объединению коллекционеров и организации в Москве первого общества экслибрисистов. В 1905 г. разрешение на его создание было получено, и под названием «Московское общество любителей книжных знаков» оно начало функционировать, проводя регулярные заседания, заслушивая и обсуждая доклады и сообщения о старых гербовых знаках, библиотеках России и их владельцах.

Учредителями этого сообщества единомышленников стали У.Г.Иваск и известный ученый-историк Алексей Петрович Бахрушин, а членами общества — библиофилы и коллекционеры Д.В.Ульянинский, В.К.Трутовский, А.А.Бахрушин, М.Я.Параделов, А.М.Старицын, Ф.К.Веркмейстер, А.К.фон Мекк. Всех их можно считать первыми коллекционерами книжных знаков в России, собравшими к моменту вступления в общество интересные коллекции экслибрисов.

Впоследствии почти все участники этого первого общества передали свои собрания книжных знаков в фонды государственных музеев. А.П.Бахрушин подарил личную библиотеку, собрание картин и экслибрисов читать полностью »