ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Самокиш Николай Семёнович (1860-1944) — русский советский художник баталист, анималист, иллюстратор.

Иллюстрации к историческому очерку Николая Кутепова «Великокняжеская и царская охота на Руси с Х по ХVI век».

Cердце столицы Чехии. Площадь Малонамнести, по-русски — Малая площадь. За углом — ратуша, знаменитые часы с апостолами, памятник Яну Гycy, собор Святого Миколаша, где в свое время крестила сына Марина Цветаева. Толпы туристов и большая надпись на одном из зданий — «Russian Art Museum». читать полностью »

Вера Евгеньевна Самарина (1940) — советский российский художник график.

Вера Cамарина — москвичка. а направили ее в Смоленск по окончании художественно-графического факультета Московского педагогического института имени В И Ленина. Этот древний город она полюбила и давно уже считает своим Здесь ее пленяет все: и неспешный ритм жизни, и старина, проступающая в архитектурном облике Смоленска, и приметы сегодняшнего дня.

Сад.

Творчество Самариной глубоко оптимистично. Она воспринимает жизнь как праздник, испытывая радостное удивление и перед покойным уютом рыбацкого дома, где на круглом, связанном из тряпичных разноцветных попосок ковоике. брошенном на отсвечивающий яичной желтизной пол. дремлет пес, и перед опустившей под тяжестью плодов свои ветви яблоней. читать полностью »

Сальников Николай Сергеевич (1924-1982) — Красноярский художник.

Тёплый день.

Садовников Василий Семёнович (1800-1879) — русский художник график аквалерист.  Бывший крепостной, ставший мастером городского пейзажа и интерьеров.

Вид Невы и Петропавловской крепости.   1847 год.

Николай I на Сенатской площади 14 декабря 1825 года.

Литография Рябцова по рисунку В.Садовникова.

Панорама Невского проспекта. Полицейский мост.

Литография П.Иванова с оригинала В.Садовникова.   1835 год.

p style=»text-align: center;»

Савочкин В. — художник-график, иллюстратор.

Иллюстрации к сборнику стихотворений «Хлеб насущный».

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) — великий русский живописец, пейзажист.

«TЕБЕ ПОДАРОК ко дню рожденья. Но необычный…» Далее друг мой сказал, что разыскал место, где были написаны знаменитые «Грачи прилетели» Саврасова. «Летом обязательно съездим. Рассказать же об этом надо, конечно, в марте».

Грачи прилетели.   1871 год.

КТО НЕ ЗНАЕТ знаменитой картины! Нескольким поколеньям людей в России она известна по школьным хрестоматиям. Множество раз в цвете появлялась в журналах.

В тринадцать лет я собирал репродукции картин русских художников. Хранились они в объемистом сундучке и постоянно пополнялись — дарили их подписчики «Огонька» или те, кому попадали в руки подходящие почтовые карточки. Волновавшее меня богатство было всегда под рукой, в любой момент можно было его разложить на полу, что я и делал не только для друзей-сверстников, но и для взрослых, говоривших: «Надо же, как интересно!» читать полностью »

Сака-Рэчилэ Мария Матвеевна (1941) — советский молдавский художник, занимающаяся художественным ковроткачеством, гобеленом.

С работы.

Владимир Сальников (1948 г.р.), художник В 1970-80-в — иллюстратор и рисовалыцик. В 90-е -начале 2000-х — видеохуцожник. В настоящее время живописец, увлечен проблемой картины. Выступает как критик и теоретик современного искусства.

В Большом дворце музея «Царицыно» проходит выставка, посвященная 300-летию со дня рождения Михаила Ломоносова и 125-летию со дня рождения Владимира Фаворского. На ней представлены иллюстрации Фаворского к написанной литературоведом Георгием Штормом биографии ученого «Труды и дни» (первое издание -1932 под, второе -1934-й).

Уже мало кто из молодых помнит, что Владимир Фаворский в течение нескольких десятилетий был фигурой культовой. Выдающийся педагог преподавал во Вхутемасе, имел множество талантливых и карьерных учеников, последователей и подражателей, которые, став преподавателями в художественных заведениях и начальниками в союзах художников, насаждали «учение» и культ личности Фаворского. «Учение» я ставлю в кавычки, читать полностью »

В стенах Тольяттинской картинной галереи состоялся вернисаж самого позитивного художника Тольятти Байрама Саламова (1965).

Ровно 15 лет (1990) назад проездом из Москвы он случайно оказался в Тольятти. Небольшой волжский городок пришелся ему по вкусу, и он остался. Теперь Байрам Саламов — одна из знаковых фигур нашего города, художник с мировым именем. Выставки его работ с успехом проходили в Гамбурге, Праге, Париже, Лимассоле. Его произведения украшают частные коллекции Германии, Швеции, Италии, Канады, Чехии, Кипра, Ирландии, Англии.

Каких-нибудь четыре месяца назад была его последняя персональная выставка, а на суд зрителей уже представлено много новых работ, открывающих новые грани таланта художника. Байрам не любит повторяться. Другие причину успешности Саламова видят в характере его творчества. «Солнечный художник», сказочный, праздничный («байрам» в переводе с тюркского означает «праздник») — один за другим отмечали гости вернисажа.

На картинах Байрама вы не увидите реалий повседневной жизни. Он намеренно уводит вас в мир сказки. Подальше от обыденности. Даже вдохновившие его житейские сюжеты получают неожиданное фантастическое переосмысление. Как результат — романтические портреты, цветы, фантастические образы. Неслучайно выставка называется «Около полуночи». Байрам пишет ночью, так как в полночь происходит все самое интересное, это время сказки, волшебных превращений. читать полностью »

Сажин Николай Алексеевич (1948) — советский российский художник.

Борису Пастернаку принадлежат слова: «Библия есть не столько книга с твердым текстом, сколько записная тетрадь человечества». Во все времена люди искусства вписывали в этот своеобразный «дневник» свое понимание и отношение к событиям, рассказываемым в «вечной» книге.

Бегство в Египет.

Современный ленинградский художник Николай Сажин создал серию цветных литографий «Мифы и вариации». Стремление Н. Сажина по-своему передать события, не раз служившие сюжетами для многих, ставших классическими, произведений мирового искусства, а это «Сусанна и старцы», «Юдифь и Олоферн» и другие, оправдано поисками новых, современных форм образности и выразительности. Для композиций художник избрал идеальную форму круга, которая символизирует представление о гармонии, присущей миру. Но эта «космическая» гармония редко находит отзвук в судьбе отдельного человека с его страданиями, сомнениями, и законченная, замкнутая композиция работ Н. Сажина словно стремится быть взломанной, вспоротой изнутри… Острым драматизмом пронизана работа на библейский сюжет «Бегство в Египет». Мы видим желтый песок и желтые, как бы «ненастоящие», пирамиды, стремительно бегущие фигурки и обгоняющие их тени. Самые светлые в композиции — цвета белой бумаги — капельки нимбов и контрастом к ним и светлому пышному облаку на горизонте — будто плеснувшее через край и пролившееся на лист пятно черной краски. Побежавшие подтеки, как выпущенные когти, угрожающе движутся в сторону бегущих. Их горизонтальное направление и форма ножа или кинжала вторят черным теням, которые отбрасывают люди. Одна, самая длинная, непонятно откуда взявшаяся тень словно преграждающая путь бегущим, усиливает ощущение динамизма и драматизма действия. То, чти в первый момент могло показаться игрой, условной стилизацией, обретает подтекст, наполняется современным образным звучанием.

В работах художника, выполненных на темы античных мифов, больше шутки, иронии. Жизнь требует от современников иного проявления героизма, чем от античных богов и титанов. Древние герои под скептическим взглядом художника превращаются в антигероев, а совершенная форма круга, в которую вкомпонован сюжет, может трансформироваться в четырехугольник,, ромб, чтобы вместить новый миф, миф сегодняшнего дня,, утратившего свою гармонию и совершенство. Но как бы ни иронизировал художник: по поводу ушедших в прошлое страстей и переживаний, они для него остаются точкой отсчета, к которой примериваются все события, проблемы сегодняшего дня. Миф трансформируется, но не умирает.

Е. Нестерова