Саруханов Пётр
Пётр Борисович Саруханов (1957) — советский российский художник, Главный художник «Новой газеты».
У Саруханова цвет в конце туннеля
В московской галерее «Юнэя» открылась выставка работ Петра Саруханова. Большая часть произведений выполнена в технике, которая вдруг стала почти уникальной,— масляной пастели. Легкий, нежный, детский цвет на недолговечной бумаге… Яркие пастели Саруханова, ясная графика пером и тушью предсказывают в эти зимние дни скорое пробуждение.
Сам художник свое «ощущение цвета» объясняет неожиданно просто: южный глаз. Петр вырос, стал художником в Тбилиси — там другой воздух, там девять месяцев в году тепло — чистые, несмешанные краски, форму лепит цвет.
Николай Фохт.
Саркисов Карэн
Саркисов Карэн Борисович (1977) — талантливый самарский скульптор.
Мемориальная доска поэту-фронтовику, автору популярнейших советских песен Евгению Долматовскому (1915-1994) открыта на пересечении Фрунзенской набережной и 3-й Фрунзенской улицы на доме, где он жил с 1964 по 1994 год. На торжественную церемонию пришли родственники поэта, писатели, журналисты. С тёплыми словами воспоминаний выступили Александра Пахмутова и Николай Добронравов (на снимке), депутат Мосгордумы Евгений Герасимов и другие.
Дрессировщик в бронзе
15 ионя по адресу улица Черняховского, дом №5, корпус 2, прошло торжественное открытие мемориальной доски Юрию Владимировичу Дурову — дрессировщику, народному артисту СССР. Юрий Дуров был одним из тех, кто больше всех боролся, чтобы это здание стало первым в Москве кооперативным домом артистов цирка. Сам дрессировщик проживал здесь с 1964 по 1971 год. Оформлена доска оказалась необычно. Скульптор Карэн Саркисов создал её в виде свитка, на котором написано, что выдающийся дрессировщик жил в этом доме, на который «облокачивается» сам Юрий Владимирович, изображенный по пояс в цирковом костюме.
В открытии принимали участие главы двух главных цирков Москвы — Максим Никулин и Леонид Костюк, заместитель генерального директора Росгосцирка Борис Майхровский и многие другие представители цирковой общественности. В том числе, конечно, представители династии Дуровых: руководитель Театриума» на Серпуховке, до 2010 года носившего название «Театр клоунады» племянница Юрия Владимировича Тереза Дурова, его внучка Наталья Дурова и сын, художественный руководитель Театра «Мелок Дедушки Дурова» Юрий Юрьевич Дуров, который и настоял на появлении мемориальной доски своему отцу.
«Идея, что здесь нужно установить мемориальную доску, возникла у меня более десяти лет назад — вспоминает Юрий Юрьевич, — Но пробить эту идею удалось только ceйчac Наверное, сыграло роль, что в прошлом поду было столетие папы. А межет быть — и счастье, если это так, — к цирковому искусству стали относиться немножко по-другому.
Появление мемориальной доски -лишь второй случай в России, когда такой чести удостаивается цирковой деятель. Первым был клоун Карандаш, Михаил Румянцев. Юрия Дурова вспоминали не только как цирковогo артиста, но и как актера, сыгравшего Уильяма Черчилля в фильме «Освобождение» и просто как хорошего человека «красивого лицом, душой и сердцем» повыражению директора и хупежествежого руководителя Большого московского цирка на проспекте Вернадского Леоиада Костюка
Дмитрий ЕРУСАЛИМСКИЙ
Сарафанов Юрий
Сарафанов Юрий Николаевич советский российский художник.
Юрий Николаевич Сарафанов, сотрудничает в журнале «Знание-сила» с 1969 года. Творческая атмосфера работы по оформлению журнала способствовала становлению своеобразия художника. Участвовал в выставках живописи, графики в Москве, Грузии.
Неоднократно выезжал на БАМ как художник-постановщик представлений фестиваля искусств «Огни магистрали». «В своей работе стараюсь избегать рассудочной информативности. Цветом, пятном, линией пытаюсь ощутить и обозначить то, что не выражается словом и цифрой».
Cапунов Николай
Русский симвлист второй волны Николай Николаевич Сапунов погиб в 1912 году в возрасте 31 года.
Его имя оказалось незаслуженно забытым широкой публикой. Оценить вклад живописца, графика и театрального художника в русское искусство решили в Третьяковской галерее, где открылась выставка-ретроспектива Сапунова. В отличие от прошлых выставок (их было всего две — в 1912 и 1963 годах) в Третьяковке показывают именно ретроспективу, включающую все самые известные работы художника. Таких набралось около 130: живопись, эскизы театральных декораций и костюмов, рисунки и графика, в том числе знаменитые работы для журналов «Золотое руно» и «Весы».
Вещи представлены ведущими музеями Москвы, Петербурга и других городов, а также частными коллекционерами. Специалисты Третьяковки называют Николая Сапунова, ученика Исаака Левитана, Валентина Серова и Константина Коровина, члена знаменитой «Голубой розы», типичным представителем Серебряного века. Экспозиция это вполне подтверждает.
Санфист Алан
Алан Санфист — американский художник, один из основателей направления Ленд-арт, искусства работы с природными материалами, ландшафтный дизайн.
Откликаясь на проблематику экологического кризиса, социальные недуги больших западных городов, американец Алан Санфист ,обратился к садово-парковому творчеству. Парковые зоны, создаваемые им в тесном сотрудничестве с ботаниками и биологами — это не просто островки зелени. Это научно документированные попытки реконструкции фрагментов первозданной лесной растительности на месте нынешних мегалополисов, причем с воспроизведением целого 100-летнего цикла древесной жизни: от подлеска до заматерелого дерева (первый пример такого «доколумбова леса» осуществлен на площади Италия в нью-йоркском Манхеттене). Совсем иной, трагический социальный смысл, несмотря на свою чисто пейзажную тему, обретает гигантское панно, установленное Санфистом на торце ветхого здания в нью-йоркском Бронксе, этой урбанистической «зоне бедствия» с обилием трущоб. Первозданная природа на фоне нищих кварталов символически доносит до зрителя идею противоестественности современного западного общества.

Автобиография Хемлокского леса. Панно на торце здания в Нью-Йорке. 1980
Самохвалов Александр
Самохвалов Александр Николаевич (1894-1971) — выдающийся советский живописец, график, иллюстратор. Жил и работал в Ленинграде.
Девушка в футболке. 1932 год.
Кто была Мона Лиза Джоконда и почему написал великий художник ее портрет? Многое отдали бы историки искусства, чтобы получить не внушающий сомнений ответ на этот вопрос.
Впрочем, подобные вопросы возникают не только при встрече с работами старых, прославленных мастеров, но и при знакомстве с шедеврами советской живописи И мы, искусствоведы, по мере сил и возможностей пытаемся на них отвечать. Вот и сегодня мне хочется познакомить с некоторыми доселе неизвестными или недостаточно известными обстоятельствами рождения читать полностью »









