ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Васнецов Андрей Владимирович ( 1924-2009) — российский художник, основатель Сурового стиля. Окончил Ленинградское училище им. Мухиной (красный диплом).

Монументальные декоративно-скульптурные композиции «Транспорт».

Три декоративные композиции на улице Революционной в Автозаводском районе спроектированы при создании генерального плана застройки Автозаводского района в 1977 году как произведение искусства, призванное читать полностью »

Востоков Евгений Иванович (1913-2002) — русский советский  живописец. Учился у И.Бродского. Прошёл  дорогами Великой отечественной войны до Берлина. Был не раз ранен. В своих полотнах писал пейзажи России. Писал книги по искусству.

Берёзовая роща.   1973 год.

Пушкинские места. Река Лопасная.   1974 год.

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) — русский художник.

Тонкий лирик и своеобразный пейзажист Аполлинарий Васнецов известен и как создатель единственной в своем роде галереи полотен об историческом прошлом Москвы.

Родился художник в селе Рябово. Вятской губернии (ныне Кировская область). Окружающая родное село богатая природа, длинные зимние вечера в обществе странников и бывалых людей, рассказывавших народные легенды и поверья, навсегда оставили глубокий след в душе впечатлительного мальчика. В музее-квартире А. М. Васнецова по Фурманному переулку (там художник прожил последние тридцать лет жизни) привлекает внимание большой карандашный рисунок —« Идеальная деревня будущего». В центре рисунка —нарядное двухэтажное здание, которое с уверенностью можно назвать нынешним Домом культуры. Широкая дорога пролегает через село, по обеим ее сторонам—аккуратные домики крестьян, школа, общий хозяйственный двор… Удивительное историческое предвидение современной деревни в весьма важных ее чертах!

В 1883 году 27-летний Аполлинарий Васнецов впервые участвовал в 11-й передвижной выставке. Он представил картину «Серый денек». Хмурый день Косогор с вырубленным лесом. Извилистая тропинка, обегая два пушистых деревца. устремляется в лес… Простой, незатейливый пейзаж. Но в этой простоте столько искренности и неподдельного чувства любви к родной природе! Картину приобрел П. М. Третьяков, основатель первой российской художественной галереи. разгадавший в молодом художнике большой талант и поверивший в его будущее.

Внимание старших товарищей—Репина. Поленова. Сурикова. Шишкина, дававших Васнецову уроки мастерства,—воодушевляло художника. Работал он страстно, увлеченно. Путешествовал много и после каждой поездки создавал новые полотна. Вернувшись с Украины, написал «Днепр перед бурей», удивительно тонко запечатлев тревожное состояние природы. После этой картины он был принят в Товарищество передвижников. Затем его покорила безграничная ширь и суровая красота пейзажей Сибири, Урала.

Северный край.   1899 год. читать полностью »

 Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847) — русский художник.

Автопортрет.    1811 год.

Один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Бытовой жанр — это один из основных жанров посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая это главной задачей живописца. В своем имении Сафонково создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Картина «Жница» написанная в 1820 году стала убедительным свидетельством этого.

Жница.   1820 год.

На оборотной стороне холста указано ни точной даты, ни имени этой девушки. В каталогах Русского музея, а также во всех выставочных изданиях и монографиях датирован портрет условно-30-е годы, и название столь условное — «Девушка в клетчатом платке». Не встречается читать полностью »

Верёвкина Марианна Владимировна (1860-1938)  — русский художник.

Автопортрет.   1893 год.    Аскона.

Имя Марианны Веревкиной в России известно мало, разве что в узких кругах кусствоведов и художников. Хотя ее работы не так давно выставлялись в Москве, в Манеже. Зато в Мюнхене есть улица ее имени. А швейцарская Аскона, где она нашла свой последний приют в 1938 году, встретит вас постерами с именем Веревкиной.

В октябре в музее немецкого Висбадена, где собраны’ работы Репина, Явленского, Кабакова, самой Веревкиной, прошла премьера фильма Стеллы Тинберген «Marianne von Werefkin, ich lebe nur ih das Auge». Стелла многие годы ycпешно работает в кино и на телевидении, обращается к самым разным темам, снимала фильм о своем больном брате -смелый и откровенный, в какой-то момент увлеклась творчеством Марианны Веревкиной, ее необычной,’словно созданныйй для сериалов судьбой и сняла фильм, подготовка к которому заняла должительное время. Марианна Beрёвкина родом из Тулы, там она появилась на свет в 1860 году. Дочь коменданта Петропавповской крепости,ученица Ильи Репина, она уедет в Германию и стала известной художницей, одним из организаторов художественного объедининия «Синий всадник’.’ На роль Веревкиной Стелла Тинберген пригласила немецкую актрису Лену Штольце. Зачем ей это понадобилось, учитывая тот факт, что снимала документальный фильм? Уловила некоторое портретное сходство с Марианной Веревкиной и, видимо, не хотела такой шанс упускать. Хотя, на мой-вгпяд, можно было обойтись и без игровыx вкраплений, тем более это не тот случай, что характерен для обоймы псевдодокументального кино, заполонившего, российский телеэфир. Никаких вычурных сцен с участием безликих статистов, которые изображают страсти в клочья, драмы выдающихся людей, их последние 24 часа. Ничего подобного в фильме Стеллы нет. Просто Лена Штольце иногда появляется в кадре как некий знак, некая точка переключения внимания. Она ничего не играет, присутствует в кадре, как присутствовала бы сама Марианна Веревкина. Одета она по-русски, но не смешно, без кокошника и сарафана в стипе а-ля рюс, намазывает на хлеб масло, и посыпает то ли солью, то ли сахаром, как многие из нас любили в детстве. читать полностью »

Михаил Александрович Вербов (1896-1996) — русский художник.

«Некоторые люди знамениты, — заметил однажды Лессинг, — некоторые заслуживают быть знаменитыми». Это изречение сразу вспоминается, когда знакомишься с удивительной судьбой и неповторимым творчеством старейшего русского художника, который более полувека живет в эмиграции в Нью-Йорке, известного во всем мире портретиста Михаила Александровича Вербова. Его работы представлены в коллекциях Метрополитен-опера, Музея искусства в Нью-Йорке, Национальной портретной галерее в Вашингтоне, Нью-Йоркской торговой палате, в Королевском дворце в Стокгольме. Находятся онй и я музее Прадо в Мадриде, в Национальной галерее,современного искусства в Дели, а Обществе авторов Фракции в Париже. Есть они и у нас в стране: портреты художника Ильи Остроухова (Третьяковская галерея), певца Леонида Собинова (музей ГАБТ), актера Давыдова (Театральный музей имени Бахрушина), композитора Александра Гречанинова и профессора Нины Вербовой, сестры художника (Институт имени Гиесиных). А кто сосчитает, сколько его рисунков разошлось по частным коллекциям?

ПОЧЕМУ многие блестящие представители русской и мировой культуры, многие политические деятели считали за честь позировать этому художнику, в чем своеобразие его манеры? Портрет, как известно. трудный, если не сказать — самый сложный жанр. Портретист должен быть человеком большой культуры и таланта, доброты, гуманности и такта. Ибо художник отражает на холсте и душу модели, и свою собственную душу читать полностью »

Вепхвадзе Иван (Джованни) Алексеевич (1949) — советский грузинский художник. Окончил Тбилисскую Академию художеств. Писал портреты, жанровые и тематические картины, город и природу.

Диспут. (Абастуманская обсерватория).    1979 год.

В Мраморном зале Политехнического Невский проспект пересекается с улочками Миргорода, а Сорочинцы соседствуют с Маниловкой. Более шестидесяти персонажей Николая Васильевича в который раз материализуются — теперь в куклах. Великолепная сценография есть ко всему этому действу. Объёмные декорации, изготовленные студентами Школы-студии МХАТ под руководством известного художника Владимира Лыкова, с покосившимися плетнями, избами, по-пизански падающим Казанским собором белоснежны, потому как бумажны.

Основу экспозиции составляют фарфоровые куклы художника театра и кино, «мэтра музейной куклы»  Олины Вентцель (1938-2007). Олина Дмитриевна — выпускница Ленинградского текстильного института, одевавшая Иннокентия Смоктуновского в роли Гамлета, свою гоголиану задумала, уже отойдя от кинематографа. У её кукол

— мягкие ручки-ножки, а внутри — твёрдый пластический каркас, который и позволяет им держаться по образу и подобию людей. У организаторов проекта была задумка показать здесь разные техники. Так, к вентцелевским созданиям присоединились ещё и куклы из читать полностью »

Александр Александрович Великанов (1938)

попросил редакцию напечатать не живопись и не графику, а фотографию Детского музыкального театра в Москве.

Дело в том, что Александр Александрович — профессиональный архитектор, один из авторов проекта этого уникального театра, отмеченного Государственной премией СССР за 1982 год. читать полностью »

Дмитрий Владимирович Веневитинов (1805-1827) — русский поэт, переводчик.

Детально изучавшая рисунки Пушкина Татьяна Григорьевна Цявловская не без основания писала об одном из двух портретов Дмитрия Веневитинова, выполненном рукою Пушкина: «Это облик поэта, навеянный памятью сердца. Портрет Веневитинова запечатлен любящей рукой гения».

Известно, что на протяжении более чем полутора месяцев — с 10 сентября 1826 г. (на следующий день после возвращения Пушкина в Москву из ссылки), когда Веневитинов лично познакомился с Александром Сергеевичем, и до отъезда обоих в первых числах ноября из Москвы — оба поэта виделись почти ежедневно. Постоянными были их встречи у общих знакомых… Главное, что особенно их сблизило,— это стремление отдать все силы отечественной литературе, способствовать росту ее содержательности, философской полноты. Пушкин деятельно участвует в заседаниях кружка любомудров, руководителем которого стал Веневитинов, обсуждает с ними планы издания журналов.

Немалую роль в их сближении сыграл и тот факт, что они приходились друг другу четвероюродными братьями, то есть по тому времени находились в достаточно близких родственных отношениях. Пушкин в доме Веневитиновых появлялся как свой человек. А во время пребывания в Петербурге Веневитинов наносил родственные визиты родителям Пушкина.

Поэт нравился Пушкину. «Почему вы позволили ему умереть»,— горько сетовал он Анне Керн.

Действительно, даже для XIX века Дмитрий Владимирович Веневитинов (1805 — 1827) был явлением едва ли не уникальным. Не дожив до 22 лет, он тем не менее оставил заметный след в нашей отечественной культуре как основатель русской философской поэзии и русской философской эстетики.

Веневитинов писал лирические стихотворения, поэмы, прозу, водевили, критические статьи, философские этюды и был прекрасным переводчиком.

И вот недавно, изучая автограф стихотворения Д. Веневитинова «Смерть Байрона», я обратил внимание на три рисунка на читать полностью »