ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

 Михаил Александрович Врубель (1856-1910) — великий русский живописец.

ПРИ имени известного русского художника Михаила Александровича Врубеля вспоминаются «Демон», «Пан», «Царевна-Лебедь» — картины удивительной красоты и силы, вспоминается его недолгая жизнь, озаренная взлетами высокой фантазии, неустанными творческими поисками.

В его творениях — предельно искренних, напряженно-экспрессивных — отразились мятежные порывы эпохи, предчувствие грядущих великих перемен. Его смелые эксперименты в области художественной формы, далеко не cразу понятые и оцененные современниками, стали откровением для последующих поколений художников.

‘Чтобы глубже изучить искусство Византии, мастеров Раннего Возрождения. Врубель едет в Венецию (1884—1885). Вернувшись, работает над росписями Владимирского собора в Киеве.
В эти же годы он создает поражающую цветовым богатством и гармонией «Девочку на фоне персидского ковра», «Гамлета и Офелию». «Демона» — первую картину из большого цикла.

В дальнейшем на протяжении всего творческого пути Врубель упорно, с огромным напряжением работает над образом Демона, в котором он стремился выразить свое понимание мятежного порыва к свободе. конфликта с враждебным обществом, трагедию одиночества личности незаурядной, исполненной творческих сил (скульптурный горельеф 1889 года, акварельные иллюстрации к Лермонтову 1890—1891 годов, картины «Демон сидящий» — 1890, «Демон поверженный» — 1902 и др.).

Московский период (1889— 1904) — самый плодотворный в жизни художника. В это время окончательно формируются его творческий метод, пластическая образная система («Испания». «Гадалка». «Пан», «Царевна-Лебедь». «Сирень». «К ночи» «Портрет С. И. Мамонтова», иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова).

Творческий путь художника оборвался неожиданно и трагически. На его похоронах Александр Блок сказал: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие — я умею лишь трепетать… Они не только художники, но уже и пророки»

 М. Врубель. Автопортрет. 1904 г. читать полностью »

Ващенко Юрий Арсеньевич (1941) — советский российский художник-иллюстратор.

Первая советская академия художеств ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН до сих пор слывет гнездом авангардистов, под покровительством извергов большевиков изгонявших из русского искусства все доброе, вечное и национальное. Хотя на самом деле все обстояло не столь устрашающе. Пока производственники учили будущих художников-конструкторов столярному и слесарному делу, по соседству художники-реакционеры обучали советскую художественную молодежь живописи, рисунку и печатней графике. Вождем реакционеров и главным гуру художникое-изобразителей был Владимир Фаворский — художник, искусствовед теоретик искусства, ученик родившегося в Венгрии мюнхенского армянина Шимона Холоши и, главное, последователь скульптора и теоретика искусства Адольфа Гильдебранда, автора книги «Проблема формы в изобразительном искусстве» переведенной Фаворским на русский. Другим источником так называемого учения Фаворского стала брошюра Глеза и Метценже, в которой авторы попытались дать рациональное объяснение кубистским деформациям, что русские читатели восприняли всерьез и приняли теорию на вооружение. Сам же Фаворский и его последователи оказались типичными представителями международной читать полностью »

Вахлюев Виктор Павлович (1938) — работал художником-ретушером в газетах города Саратова. Со временем начал рисовать гравюры пером.

На белых крыльях парусов…

Вахер В. — эстонский художник.

День Победы.   1984 год.

Владимир Григорьевич Вейсберг (1924-1985) — российский художник. Жил в Москве.  Писал пейзажи Москвы.  Мастер «невидимой живописи», «белое на белом».  Он говорил, что свет возникает внутро картины.

Натюрморт.   1970 год.

Искусствоведов часто и, наверное, справедливо упрекают в том, что они по-прежнему в долгу перед художниками-нонконформистами из «другого искусства» чье творчество до сих пор не получило мало-мальски внятного комментария. И потому большая книга-альбом Елены Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство» о замечательном мастере Владимире Вейсберге, выпущенная издательством «СБМ-Галерея» уже самим фактом своего появления должна бы вызвать большой интерес у профессиональной аудитории.

Уже само название опуса свидетельствует о якобы комплексном подходе автора к творчеству художника. Пафосное «Влюбленный в классическое искусство» — это из прошлого отечественной журналистики времен советского «Огонька» и многотиражки «Московский художник» Подзаголовок «Живопись В.Г.Вейсберга в традиции копоризма» -из примерного набора названий докладов какой-нибудь искусствоведческой конференции. В этом смешанном читать полностью »

Старожилы помнят, какими нарядными были фасады этой церкви, отделанные майоликовой плиткои и изразцами. Особенно красив был главный фасад — западный. На фронтоне звонницы еще и сегодня можно разглядеть майоликовое изображение Спаса Нерукотворного в окружении серафимов. На ‘западной стене храма выполнены из плитки изображения Николая Мирликинского и митрополита Алексия, в честь которых построена церковь.

Клязьминская церковь была спроектирована архитектором Сергеем Ивановичем Вашковым (1879—1914). учеником Виктора Михайловича Васнецова. Уникальное по красоте произведение читать полностью »

Антуан Ватто (1684-1721) — французский художник.

Антуан Ватто до сих пор остается одной из самых загадочных фигур мирового искусства, хотя жил он в те времена, которые дошли до нас не преданиями и расколотыми черепками, а книгами, воспоминаниями и, конечно, картинами.

Все, казалось бы, на ладони: короткая жизнь и произведения, ставшие символами эпохи и истории. Маленький провинциальный городок Валансьен вошел в историю именно потому, что там родился Антуан Ватто. А потом были Париж и надета, постепенное вхождение в высшее общество, звание академика, постоянные болезни и создание последнего шедевра «Вывеска лавки Жарсена» где художник изобразил не сказочных комедиантов и сладких влюбленных, а одно из самых любимых мест его жизни.

Историки искусства продолжают гадать, как мог сын полуграмотного кровельщика стать олицетворением эпохи заката великой империи «короля-солнце» и культовой фигурой последующего модерна, а в России — Серебряного века с его Арлекинами, Пьеро и итальянскими актерами дель’арте. Потому что слишком многие русские художники и поэты вольно или невольно подражали Ватто.

В России его иногда сравнивают с Виктором Борисовым-Мусатовым. Маленький, изуродованный человек писал свои дымчатые видения поразительной красоты, словно привидевшиеся ему на родных саратовских берегах. Жан Антуан Ватто также не был обласкан жизнью. Тяжелобольной, нелюдимый человек, он изображал на своих картинах то, чего был лишен. В его полотна вошло какое-то удивительное светлое чувство — галантная, красивая и сказочная любовь.

Свой взгляд на решение загадок, оставленных Ватто, читать полностью »

Ведерников Александр Семёнович (1898-1975) — русский советский художник, педагог. Окончил Ленинградский институт им. Репина.

Начало осени (а также открытие своего XXII выставочного сезона) галереея «Ковчег» при содействии Третьяковки отметила посвящением уходящему лету с его буйством красок,  теплым синим морем, ароматом цветов и безоблачным небом.  Все это в избытке представлено в работах двух десятков покойных российских художников — от легендарного романтика тридцатых Александра Лабаса до умершего пять пет назад Тарифа Басырова. Именно название его граф^неской серии начала 30-х кураторы галереи Сергей Сафонов и Игорь Чувилин и позаимствовали для своего проекта — «Долгое лето» . Кстати, часть листов из этой серии, в которой художник ностальгически вспоминал свою юность и одновременно показывал извечное одиночество человека в огромном мире, хранится в коллекции гocyдарственной Третьяковской галереи, а часть — в собрании семьи художника, и впервые  «Долгое лето» публично демонстрируется целиком.

А. Ведерников   «Летнее кафе»   1960 год.

Кураторы, соединяя разные по времени и по авторской манере работы в единой экспозиции, не следовали хронологической  последовательности или стилевому единству: вещи как будто сами «устраивались» на стенах галереи сообразно читать полностью »

Вейа Ксавье (1963) — французский скульптор, художник, фотограф. Создаёт скульптуры в стиле неокубизма.
За последние годы Версальский дворец и парк превратились в своеобразную Мекку актуального искусства. Традиционные дворцово-парковые радости, конечно, никуда не делись, но классическое искусство теперь регулярно соседствует там с инсталляциями современных художников. Первым в заповедник Луи XIV и его любимого ландшафтного дизайнера Андре Ленотра проник Джефф Куне. Для персональной выставки в Версале, которая проходила в сентябре — декабре 2008 года (естественно, две трети расходов по выставке взял на себя главный держатель шедевров Кунса — Франсуа Пино), американский художник собрал свои основные ландшафтные работы и расставил их в самых посещаемых уголках парка нашлось место и для близнеца его знаменитого гигантского щенка из дерна с цветочками — «Split-Rocker» (эта такая большая голова лошади-качалки, вырастающая из земли, и как щенок -вся в цветочках до поры до времени, пока тление не подточит). А в залах почти целиком устроилась коллекция Кунса «Банальность» с позолоченной скульптурой «Майкл Джексон и обезьяна» во главе.

Было много недовольных новой вольтерьянской политикой директора Версаля, но кому это интересно, если на вырученные средства смогли к сроку открыть с блеском отреставрированную зеркальную галерею. За то время, пока галерея была в лесах и картонах (о чем всяк входящий извещался при входе), сильно снизилась посещаемость музея -притом что парк открыт для прогулок бесплатно, главный доход музея шел именно от экскурсий по дворцу. В общем, идея сочетать золото и мрамор барокко с пластикой и железом XXI века в Версале прижилась. Теперь тут туристов не больше, чем французов, которые посещают Версаль только ради экспозиций «новой волны».

Архитекторы.

Следующим после Кунса в парк «заехал» французский дизайнер Ксавье Вейан. Он специализируется на читать полностью »

София Мотиевна Вейверите (1926-2009) — советский литовский художник-монументалист.

Подчеркнутое изящество — позы, жеста, очертаний рук, гибкого силуэта фигуры актрисы, всей окружающей ее обстановки — носит в живописи С. Вейверите по-своему программный характер.

Портрет актрисы Р.Сталилюнайте.   1980 год. читать полностью »