ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Алина Евгеньевна Голяховская — (1927) — советский российский художник-график, иллюстратор. Член союза художников

Иллюстрации к «Сонетам» Максима Рыльского. 1981 год.

Ника Георгиевна Гольц (1925-2012) — Удивительный иллюстратор детских книжек.

В издательстве «Детская литература» вышел сборник сказок Гофмана «Золотой горшок и другие истории», приуроченный к 200-летию со дня рождения писателя. Рисунки к этой книге сделала московская художница Ника Георгиевна Гольц. Она не просто талантливо проиллюстрировала, а заново и очень по-своему прочла давно известные нам сказки величайшего немецкого романтика. писателя и музыканта.

Дюймовочка.

Сказки Гофмана—одна из многих детских книг оформленных художницей. Хороши ее черно-белые акварели к сборнику О Уайльда «Мальчик-звезда». рисунки к книгам А. Шарова «Волшебники приходят к людям», «Мальчик Одуванчик и три ключика», к сказкам В Важдаева и французской писательницы Луда, цветные акварели к «Черной курице» А. Погорельского и «Городку в табакерке» В. Одоевского.

Герои Ники Георгиевны—романтики, немного чудаки и мечтатели. Им не всегда все удается в жизни, но, несмотря на это, они умеют верить в грядущее счастье Таков и маленький Простак из сказки Александра Шарова «Человек-горошина и Простак». «Мне кажется,—говорит писатель.—главное в нашей работе то, что Гольц, как и я, понимает, что чудо есть в мире, только не всякому дано его увидеть».

Городок в табакерке.

А помните сказку В Одоевского «Городок в табакерке»? Этот крошечный городок Динь-Динь заинтересовал мальчика Мишу И ему очень захотелось проникнуть в него. Только как это сделать? Ведь городок так мал.. Но ведь это сказка, а в сказке всегда происходят чудеса. Случилось чудо и тут: Миша заснул. И приснился ему крохотный мальчик-колокольчик, который выбежал из табакерки, взял его за руку и повел в свое крохотное царство-государство, где царит музыка. Этот момент и запечатлела художница

Рисовать Ника Гольц начала с раннего детства. Изображала все. что видела, но больше всего любила фантазировать Стремление это в семье поощрялось. Ее отец—Георгий Павлович Гольц. действительный член

Мальчик Одуванчик и три ключика.

Академии архитектуры СССР, автор Большого Устьинского моста на реке Яузе—был не только известным архитектором. но и талантливым театральным художником. Именно он стал первым учителем дочери.

Потом занятия в специализированной художественной школе. в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова в классе замечательного мастера Н. Чернышева.

«Несколько лет назад,— вспоминает Ника Георгиевна,—мне довелось быть в Ливии. Однажды, рисуя в горах, я оказалась окруженной ребятами. Они стояли плотным кольцом и чуть дыша следили, как на бумаге возникают их дома, их друзья, животные. В детских глазах я читала гордость за свои родные места и еще благодарность…»

Чёрная курица.

На рабочем столе Ники Георгиевны новые рисунки к поэтичной сказке Андерсена «Дюймовочка», которая выйдет в том же издательстве «Детская литература» и в той же серии «Мои первые книжки», что и самая первая проиллюстрированная ею сказка «Стойкий оловянный солдатик». Порадует художница ребят и новым комплектом ярких открыток—иллюстраций к сказке В. Одоевского «Городок в табакерке» Их выпустит «Советский художник».

Л. ГОЛОВА

В. Одоевский.                               «Городок в табакерке» читать полностью »

Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) — советский художник книги,  живописец, театральный художник. Окончил ВХУТЕИН. Участник  Отечественной войны. Жил и работал в Москве.

Издательство «Художественная литература» выпустило книгу лирики великого португальского поэта эпохи Возрождения Луиса де Камоэнса (1525—1580).

В книгу вошли любовные и философские сонеты, канцоны, оды, редондильи, а также характерный для португальского Возрождения поэтический жанр — эклога: «Эклога о фавнах». На русский язык большинство стихов, вошедших в сборник, переведено впервые.

Это художественно-иллюстрированное издание украшают гравюры на дереве Андрея Гончарова (1903—1979). которые удивительно тонко и точно соотносятся в лирикой Камоэнса. Гравюры к лирике Камоэнса — одна из последних работ замечательного советского художника, мастера ксилографии.

Г.Ф.Гончарова с внучкой.   1960 год.

Урок музыки.   1972 год.

Виктор Гоппе (1962) — график , скульптор, дизайне, основатель  «Издательства В.Гоппе». Родился в Ивановской области,  живёт и работает в Москве.

Иллюстрации к «Слову о полку Игореве».  2008 год.

Борис Фридман, коллекционер искусства книги (есть такое понятие, введенное лет девяносто назад большим эстетом и оригиналом, академиком Алексеем Сидоровым), решил перенести на русскую почву жанр книжного искусства чисто французский, livre d’artiste, то есть книга художника, каждый экземпляр которой — оригинальное авторское произведение. Начал с истоков, с центрального произведения древнерусской литературы — со «Слова о попку Игореве» По инициативе Фридмана издана новая версия «Слова»: прежде непубликовавшийся перевод неизвестного поэта Виктора Тинаева (сделанный, впрочем, более тридцати лет назад: автор скончался в 1999-м) с иллюстрациями Виктора Гonne — полноценный арт-объект. Он и стал главным экспонатом выставки «Новое Слово. История иллюстрирования и современный опыт создания книги художника «Слово о полку Игореве» открывшейся в Московском музее современного искусства на Петровке.

Инициативу эту следует приветствовать безоговорочно. Хотя искусство книжной иллюстрации и в дореволюционной России читать полностью »

Гончарова Нина Николаевна (1927) — заслуженный художник России. Лауреат премии им.Репина.

Подносы расписывал ее отец, подносы расписывал ее дед. Отец в последние дни своей жизни, перед смертью, нарисовал для нее, тринадцатилетней, альбом с цветами. Завещал самое ценное, что имел и умел. Было это в войну. Альбом не уцелел. Нина Николаевна запомнила из него «папины астры». Потом она их много писала, пишет и сейчас. Жостовский мазок у нее в крови.

В Жостове она родилась, выросла, жила, стала известной художницей.

Рябина.

—    Выходит, вся жизнь на фабрике, без перерыва?

—    Был перерыва,— смущенно отвечает Нина Николаевна.— 25 лет руководила танцевальным коллективом. Очень люблю танцевать! Согласитесь, что танцы и живопись близки, в танцах тоже и рисунок, и композиция, и характер.

Нина Гончарова — лауреат Государственной премии РСФСР имени Репина 1977 года. Ее работы неизменно получают самые высокие оценки взыскательных ученых-искусствоведов. Совсем недавно состоялась ее персональная выставка в Москве, экспонаты которой сейчас хранятся у нее дома.

Нина Николаевна расстилает на полу серую бумагу — читать полностью »

Проект Евгения Гора в Московском выставочном зале «галерея A3» именуется «ZOOM» — название, непонятное людям, далеким от фотографии или компьютерной обработки «картинки’; хоть таких сегодня осталось мало. В сопроводительном тексте искусствовед Сергей Хачатуров пытается, конечно, разъяснить технический термин: ZOOM — это программа, дающая «возможность изменять масштаб изображения» {то есть объектив камеры уцаляет или приближает натуру, дисплей увеличивает или уменьшает фрагмент снимка). Но хочется какой-то «человеческой» а не словарной подсказки. Ариадниной нити в лабиринтах искусства. И прежде lop эту нить давал.

На выставке.

Помню его выставку, еще в основе было некое «мировое древо» и вариации на эту тему, помню замечательную серию, посвященную сотворению мира. Недооцененный до сих пор, несмотря на то, что выставляется он с середины 1970-х, Евгений lop с прошлым тончайшего живописца и графика и нынешним выраженным пристрастием к современным технологиям и формам, инсталляциям и объектам, но и с ощутимой тягой к глубинной образности, философическим осмыслениям человеческой жизни, занимает какое-то «пограничное» положение между актуальным искусством и искусством, ориентированным на классическую традицию, на смыслы и сопереживание. Сейчас, как мне кажется, сделан решительный шаг в сторону contemporary art. При этом автор многое приобрел, но кое-что потерял.

У Гора — редкостное умение претворять свои философские раздумья в современные пластические формы. Прежде перед его небольшими «объектами» и «инсталляциями» хотелось сосредоточенно стоять. Его «струны» — какие-то тонкие металлические решетки-проволоки — наводили на размышления о человеческой душе, о тех «струнах? на которых нельзя (а иногда и можно) играть. В одном из двух залов галереи инсталляции такого рода тоже встречаются, но в каком-то более мощном, зрелищном, но и несколько читать полностью »

В Петербурге выполнили завещание Ахматовой. Вот такой увидела Анну Андреевну скульптор.
Поэтессе поставили памятник почти там, где она просила.

Памятник Анне Андреевне Ахматовой.  Скульптор Галина Васильевна Додонова (1940).

Спустя 40 лет после смерти Анны Ахматовой в Петербурге наконец решились поставить тот памятник, который поэтесса сама для себя просила в поэме «Реквием»: возле тюрьмы «Кресты». Впрочем, прямо у стен узилища трехметровой скульптуре места не нашлось, и ее установили на противоположном берегу Невы. читать полностью »

Жутовский Борис Иосифович (1933) — российский художник.

Около 1,5 тысячи картин и рисунков и более ста иллюстрированных книг. Выставки во многих странах мира и полученные на них медали и награды. Участие в знаменитой выставке в Манеже (той, что посетил Хрущев), скандальная известность и в результате — почти ни одной выставки на родине. Год назад (с выставки в Манеже минуло четверть века) его встретил в журнале «Творчество», нахмурив брови: «Вы тот самый одиозный Жутовский?»

«Он окончил советскую школу, институт, на него затрачены народные деньги, он ест народный хлеб. А чем он отплачивает народу за средства, которые затрачены на его образование, за те блага, которые даются ему сейчас? Вот этой мерзостью и жутью?» — именно такой речью разразился Хрущев перед картиной БОРИСА ЖУТОВСКОГО в Манеже. Чем сегодня живет известный художник?
—    Сегодня творцы и власть мирно обсуждают действительность, встречаясь на пышных приемах в Кремле. Надолго ли перемирие? Борис Иосифович, есть ли во взаимоотношениях художника и власти конфликт?

Портреты Никиты Хрущёва и Булата Окуджавы.

—    Безусловно, конфликт существует. Потому что у власти и искусства свои задачи и методы существования. Власть пытается и зачастую удачно, пусть на какое-то время — брать за горло общество и управлять им, заставляя делать то, что ей кажется правильным. Это нивелирует личность. А художник всегда — маленькая или большая, но личность.

читать полностью »

Анна Николаевна Журавлёва — исследователь, филолог, художница. Пишет на досках небольшого размера.

Арина — огуречница

Восточные календари — китайский и японский —в последнее десятилетие оказались у россиян в большом почете. Мы встречаем Год огненного Быка, перенимаем у восточных народов обычаи встречи Нового года. Нет ни одного издания в современной России, которое не сообщало бы своим читателям обещания восточного гороскопа. Все это, безусловно, таинственно и привлекательно для русского человека, однако очень удивляет Анну Журавлеву, известного исследователя русской культуры. «У всех славянских народов сложился свой календарь, — считает Анна Журавлева, — но русский природный календарь — явление феноменальное: он целостный, систематизированный и удивительно разнообразный».

Новый древний месяцеслов

Обо всем этом исследовательница напомнила своим соотечественникам созданным ею уникальным Месяцесловом, изданным в виде красочного альбома.

Пётр и Феврония Муромские.

Месяцеслов открывается панно, в центре которого Солнце -источник жизни на земле. Вокруг Солнца — четыре фигуры, олицетворяющие времена года, а дальше — двенадцать образов, символизирующих месяцы года.

Анна Журавлева участвовала во многих выставках, где были представлены ее работы, изображающие народные православные праздники — Рождество, Пасху, Троицу, Покров. Есть в творчестве Анны Журавлевой и постоянные персонажи. Большие серии она посвятила легендарным христианским героям — Георгию Победоносцу, князю Владимиру и княгине Ольге.

Алла Уманская.

Журов Александр Петрович (1907-1985) — советский художник.

Церковь в селе Тараканово, где венчался А.Блок.  1924 год.

Уже 14 лет ежегодно в августовские дни памяти Александра Блока в Москве в старинном особняке журнала «Наше наследие» проходят выставки и встречи писателей, художников, журналистов, почитателей литературы Серебряного века, посвящённые великому поэту. Богатые фонды раскрывает музей-заповедник «Шахматово», московские коллекционеры охотно показывают свои коллекции. В этом году исполняется 130 лет со дня рождения А.А. Блока, и этой дате посвящены выставки в «Нашем наследии».

«Шахматово» — один из лучших литературных музеев-заповедников России — как Феникс из пепла возник на месте пепелища бл-ковской усадьбы стараниями поэтов, художников, музейщиков, любителей поэзии. Окружающая Шахматово природа, которую Андрей Белый называл «стенами рабочего кабинета Блока», сохранилась в своей первозданности, несмотря на беды лихолетий, обрушившихся на эту подмосковную землю. Одним из первых литературоведов, побывавших в Шахматове после революции и гибели усадьбы, был П.А. Журов, автор интереснейших работ о Шахматове, в том числе об усадебной библиотеке поэта. Некоторые материалы из архива П.А. Журова представлены на выставке. В 1924 году сын П.А. Журова, художник-график А.П. Журов, зарисовал церковь в Тараканове, в которой в 1903 году венчались А.А. Блок и Л.Д. Менделеева. В музее-заповеднике «Шахматово» находится большая читать полностью »