ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Смирнов Владимир Борисович (1953) — российский художник.

Cтолица России предстает на полотнах художника Владимира Смирнова в сиянии небесного и земного света. Ее панорамы и перспективы заснеженных улиц и площадей возникают как волшебство и откровение. Стрела времени пронзает века и десятилетия — и вслед стремительному ходу времени художник видит становление нашего города, которому исполняется в нынешнем году восемь с половиной
столетий.
Он видит жизнь Москвы, сверкание куполов её храмов, потаённые и ослепляющие огни; само небо над городом живёт и вечно меняется подобно зеркалу, отражающему земные ритмы. Художник различает мельчайшие детали, и образы его оживают, лица освещает то улыбка, то приветливый взгляд. Мистика и реальная история слились в единый поток, в котором очень хотелось увидеть истоки.
Откуда пошла Москва? Не только от Юрия Долгорукого или боярина Кучки, который властвовал здесь до него. Раскопки сороковых годов в Кремле показали, что века Москвы ещё не сосчитаны. Мне довелось изучить древности вятичей, на чьих землях возникла Москва и отжествить их с памятниками потомков легендаоных воинов скндинавских мифмов. Арабские историки называли их вантит, Тацит-венедами, Страбон-венедами, ушедшими после Троянской войны на запад, и основавшимися там Венецию, а большей частью — на восток, в Закавказье. Там,в Закавказье, возникло царство ванов Урарту. После поражения в войне с Ассирией ваны стали переселяться на Дон. потом на Оку, где и была основана Москва. Ваны — это боги и люди одновременно. Ведь предки в древности обожествлялись потомками. Может быть, и сейчас у нас не меньше оснований считать Москву священным или даже божественным городом.

В. ЩЕРБАКОВ.

Вид Крутицкого подворья. читать полностью »

Владислав Слевиньский (1854-1918) -польский художник.

Ровно год — с тех пор, как досрочно отпраздновал юбилей футуризма, -Пушкинский музей не предлагал выставки, которая была бы столь сложна для постижения. Казалось бы, кого может озадачить не столь давняя, максимум век с небольшим, живопись наших соседей? Особенно если вспомнить, что поляки ездили учиться и выставляться как в Париж, Мюнхен, Вену, так и в Петербург, благо с конца XVIII века до 1917-го Польша была в составе Российской империи. И сходства оказалось больше, чем различий: ведь арт-процесс во всей Европе той эпохи шел параллельно, и в конце века XIX всюду царили импрессионизм, потом модерн, символизм, экспрессионизм, ну и, конечно, абстракционизм, вскоре потесненный ар-деко

Причёсывающаяся.   1897 год.

. С Польшей вроде бы все должно быть просто для восприятия, хотя бы из-за русских учителей многих тамошних мастеров: Шишкина с Куинджи у Фердинанда Рущица, Репина у Казимежа Стаброеского и др. Беспредметники и конструктивисты, как Владислав Стржеминьский, тоже черпали идеи из первоисточников авангарда, учась в Москве, например у Татлина. Однако недаром выставка, посвященная яркому, полному открытий этапу культуры Польши, названа «Символ и форма». Здесь на пространстве 60 лет в эффектных, загадочных, порой шокирующих полотнах отражены два периода — связанный с символизмом и тот, кода художников увлекли фокальные эксперименты. читать полностью »

Славинский Иван Ефимович (1969) — российский художник.

В Москве открылась выставка художника Ивана Славинского под названием «Возвращение-бумеранга» Это часть проекта «Управляемые миры».

На выставке.

Стиль Славинского некоторые арт-критики определяют как «фантастический реализм» Художник создает свои миры с помощью метафор и гипербол. Это может быть город из денежных купюр, что, вероятно, можно считать антикризисной программой художника. Это рыцари, их прекрасные возлюбленные, песочные часы, корабли. Всею выставлено 40 картин, число которых составляет, исключительно случайно, возраст Славинского.
Большая мышиная нора.

Интерактивный проект создан при помощи программ «Macromedia Rash» и ‘Adobe Photoshop» На метровых экранах представлено 6 картин в управляемой проекции. Каждый посетитель может «оживить» картину, двигая по экрану курсором мыши, сюжет сопровождается звуковым оформлением.

Организаторы не раз подчеркивали, что целью выставки считают возрождение традиций коллекционирования. В Санкт-Петербурге в галерее «Slavinsky» проходят творческие вечера, показ уникальных собраний, общественно-политические проекты. К примеру, летом 2008 пода в галерее состоялась выставка картин русских живописцев XVIII -XIX веков из частных собраний, зимой -выставка бельгийских художников-неореалистов.

Сейчас Славинский работает над новой выставкой, с которой поедет по городам России и зарубежья.

Жанар СЕКЕРБАЕВА

Слёта Пётр Дорофеевич (1911-1974) — советский украинский художник. Участник Финской и Отечественных войн. На фронте работал во фронтовой газете.

Первая весна.   1964-1965 годы.

Смахтин Ю. — советский художник-график.Дыхание осени.

Олег Юрьевич Слепов (1964) — российский скульптор.

Новосибирские острова недаром называют российской Арктикой. На самом большом острове в архипелаге — Котельном — самый теплый месяц — июль, когда средняя температура приближается к отметке +2 градуса по Цельсию. Именно отсюда, с Котельного, исследователи Арктики видели мифическую Землю Санникова. Именно сюда   прибыла экспедиция клуба «Приключение» Дмитрия и Матвея Шпаро.

Олег Слепов с бюстом В. Германа

Печальный пейзаж

Or Москвы до Котельного -13 часов чистого лету. Почти 7 — до Якутска, на обычном рейсовом самолете. Затем на «АН» нужно долететь до Тикси. Оттуда -уже на «МИ-8» — после трех часов лету над морем с дозаправкой на острове Столбовом можно добраться до самого Котельного.

Республика Саха недаром является самым крупным субъектом России и мира. читать полностью »

Скулме Джемма Оттовна (1925) — советский латышский художник. Из большой семьи художников Скулме.

Кариатиды войны.   Фрагмент.

Елена Петровна Скуинь (1908-1986) — советский художник. Родом с Кубани.  Окончила ЛИЖСА им.Репина. Писала пейзажи, портреты, натюрморты маслом, акварелью.

 Бегония.

Скородумова Таисия Николаевна (1928) — советский российский художник-график. Окончила Суриковский институт.

Дождь. Косой, промозглый. Угрюмая осенняя река. По лужам тяжело ступает женщина в черном под большим намокшим зонтом. О чем хочет поведать художница? Об одиночестве? Старости?

Мое знакомство с творчествомТаисии Николаевны Скородумовой началось с этой маленькой линогравюры. Образ неуютной поздней осени с ее сырыми корявыми деревьями, прозрачным — до ледяного небом и печальным женским силуэтом будил грустные мысли и вместе с тем необычайно притягивал. Три цвета, и такая выразительность, что невозможно было отвести глаза, отвернуться и забыть. Я говорю художнице о своем впечатлении от увиденного. Таисия Николаевна, скупо бросив: «Ранняя работа».— веером разбросала по полу мастерской листы цветных, более поздних гравюр. Светящиеся белоснежные ромашки с нежными желтыми глазками, ветки расцветшего багульника в простой стеклянной банке… Таисия Николаевна прежде всего график. А исток ее творческой жизни — в школьных уроках рисования. Учитель сумел увидеть талант в рисунках первоклассницы. Потом была художественная школа в Лаврушинском переулке в Москве, затем в Башкирии, куда были эвакуированы в первый год войны юные москвичи-художники. Там, в Башкирии, не приходилось искать натуру: каждый кусочек богатой природы будто сам просился на полотно.

Черкизово строится. читать полностью »

Скоморохов Георгий Яковлевич (1935) — советский российский художник. Окончил Белорусский государственный театрально-художесрвенный институт.Иллюстрация к повести В.Высоцкого «Зелёный апрель».