Соколов-Скаля Павел
Павел Петрович Соколов-Скаля (1899-1961) — советский художник, график. Писал батальные и исторические картины.
Щорс. Гибель начдива. 1938 год. читать полностью »
Чернорицкий Валерий
Чернорицкий Валерий Анатольевич (1961) — российский художник-монументалист, муж Соколовой Анастасии.
Cоколова Анастасия
Соколова Анастасия Владимировна (1967) — российский художник-монументалист. Внучка Николая Соколова (КуКрыНикСы) , дочь Владимира Николаевича Соколова, жена Чернорицкого Валерия.
Вот уже шесть лет подряд молодые московские художники Анастасия Соколова и Валерий Чернорицкий расписывают стены xрамов на французском острове Корсика. Их работы по достоинству оценены местными властями — получили статус памятников архитектуры.

Остров знаменит не только тем, что там родился Наполеон Бонапарт. Оказывается, итальянцы и французы называют его «русским». В 1918 году к берегам Корсики причалил русский военный крейсер с 400 матросами на борту. Они не пожелали возвращаться на революционную родину и навсегда остались на побережье Средиземного моря. Сегодня почти в каждой деревне острова есть семьи с русскими фамилиями. Может быть, поэтому местные жители так тепло отнеслись к приезду гостей из Москвы.
А все началось с храма в единственном греческом городе Корсики — Коржесе. Анастасию и Валерия пригласили попробовать свои силы в составе интернациональной бригады русских иконописцев из Парижа и знаменитых мастеров из итальянской и страсбургской академий художеств. Интересно, что до них в этой церкви росписи плафона производил русский художник Иванов. Бывший выпускник Строгановки и по сей день живет на Корсике. Несмотря на свои 90 лет, продолжает расписывать стены на библейские темы. читать полностью »
Соколов Михаил
Соколов Михаил Георгиевич (1875- 1953) — русский советский художник. Учился во Всероссийской Академии художеств, МУЖВЗ.
В.И.Ленин в Смольном в Октябрьские дни.
Кончилось последнее подполье Ленина. С вечера 24 октября 1917 года Ленин в штабе революции — Смольном.
Сморчевский Михаил
Сморчевский-Потоцкий Михаил Васильевич (1959-2013) — русский художник, граф.
Ветви его генеалогического древа ломятся под тяжестью княжеских и королевских фамилий Англии, Лотарингии, Богемии, Польши…
К изумлению своему, Миша узнал, что мог бы стать владельцем двух дворцов и одного замка (!) в Люблинском воеводстве, в Польше. Правда, там сейчас размещаются средние школы, и, несмотря на то, что польское правительство выказало готовность вернуть собственность ее наследному владельцу, Михаил цепляться за нее не стал: пусть ребятишки резвятся…
Но неожиданное дворянство недавно еще скромного московского художника, известного а 1988 году на Арбате под прозвищем «бутерброд» (он носил свои картины привязанными к телу с двух сторон, вроде сандвича) и служившего пожарным,— еще не все странности его биографии. Сегодня во многих государственных инстанциях Сморчевский известен как автор проекта восстановления в Москве… института благородных девиц.
Более того, он готов вложить в свое детище… 100 тысяч долларов!
Война ничего не созидает. Она лишь оставляет грязные, кровоточащие следы, не более… Сколько их, детей бойцов, павших на поле брани при выполнении «интернационального долга», при исполнении служебных обязанностей? Мальчики и девочки — их десятки тысяч, существующих на нищенский пенсион, назначенный матерям за потерю кормильца,— какое будущее уготовано им в стране, терзаемой смутой и кризисом?
Мальчишкам полегче: есть суворовские и нахимовские училища, есть Всесоюзный суворовско-нахимовский клуб… А девочки? По данным отдела кадров МО СССР, только дочерей, погибших офицеров-афганцев рождения 1975—1988 годов — 1200!
Во времена царизма, коего прах мы так старательно отряхиваем с наших ног (и не только в пролетарском гимне), существовали, например, институты благородных девиц. А воспитанницами их были как раз дочери офицеров, павших в боях за Россию.
И вот, мыслит молодой художник, читать полностью »
Керимова Тамара
Керимова Тамара — советский художник-прикладник.
Не часто случаются открытия в традиционных рукодельных ремеслах. Можно вязать на спицах или пользоваться вязальной машиной, но неизменным остается принцип создания эластичного трикотажного полотна— нанизывание петель. И вышивальщица, исполняющая узор гладью или крестиком, использует приемы, известные еще сто лет назад. В технике ковроткачества всё казалось бы давно устоялось.
И все же бывают открытия, меняющие самую суть ремесла. Таким открытием стали нетканые гобелены Тамары Керимовой.
Летом на каникулах Тамара хотела соткать гобелен—обычная студенческая работа, да вот нет под руками станка. Попробовала вязать крючком цепочки из остатков яркой шерстяной пряжи—они получались коротенькими, но что-то было красивое, заманчивое в этих рельефных шнурках: будь станок, можно соткать в гобелен! Тамара перебирала цветные цепочки, укладывала их и неожиданно поняла, что гобелен все же будет,—стоит только прикрепить эти цепочки к холсту в соответствии с задуманным рисунком. С азартом и вдохновенной кропливостью делала она свой первый гобелен. Два забавных цыпленка. Яркие, веселые краски, как положено детскому ковру.

Показала работу подругам, тоже студенткам Московского технологического института коммунального и бытового обслуживания. читать полностью »
Магдесян Эммануил
Магдасян Эммануил Яковлевич (1857-1908) — русский художник -маринист. Ученик Айвазовского.
Об Айвазовском знают все, с работами учеников его Феодосийской школы — Лагорио, Фесслера — знакомы многие, но незаслуженно забытым оказалось имя талантливого ученика великого мариниста, его последователя, Эммануила Яковлевича Магдесяна (1857—1908).
В годы учения в Академии художеств начинающий художник постоянно ощущал благотворное влияние и помощь И. К. Айвазовского. Ежегодно в летние месяцы Магдесян приезжал в Феодосию, в мастерскую учителя.
Окончив Академию, молодой художник работает сначала в Феодосии, потом в Симферополе, пишет изумительные эффекты моря, то нежащегося в лучах серебристого лунного света, то грозно ревущего в бурю: «Лунная ночь на море» (1892); «Буря в ноябре» (1897).
Лунная ночь на море. 1892 год.
Эпическое величие разбушевавшейся морской стихии показал он в своей работе «Тучи надвигаются», экспонированной на академической выставке 1903 г. Картина Магдесяна «Пустынный берег» (1904 г.) представляла зрителям безбрежную даль спокойного синего моря, все малейшие оттенки которого художник воспроизвел своей удивительной кистью.
К сожалению, к нашему времени сохранилось очень мало работ Магдесяна, но и они безмолвно свидетельствуют о ярком таланте художника, влюбленного в изумительную природу Крыма и Черного моря.
В картинных галереях Еревана и Феодосии, в художественных музеях Симферополя и Севастополя хранятся картины Эммануила Яковлевича Магдесяна (Магдесиана), талантливого ученика и последователя И. К. Айвазовского.
Каким был творческий путь художника, о котором так мало известно в наше время? Э. Я. Магдесян родился 125 лет назад в Крыму, вырос здесь и возвратился сюда после окончания Академии художеств в 1892 году. Он работает у Айвазовского в Феодосии, а затем переезжает в Симферополь, где создает при своей мастерской картинную галерею, доступную для всех любителей живописи. Постоянный участник академических выставок в Петербурге, Магдесян в 1899 году экспонировал картину «Начало бури». И. Е. Репин внимательно рассмотрел эту работу и посоветовал художнику сохранить ее в своей картинной галерее «как редкостное живое отражение кипящих и пенящихся волн».
Одним из лучших произведений Магдесяна была его картина «Перед штормом», представленная на выставке в Академии художеств в 1907 году. Жизнь Магдесяна в искусстве была связана с Черным морем. Он тонко чувствовал природу морской стихии, знал ее краски и вдохновенно писал ее просторы.
Л. Магдесян





