ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883) — русский художник, автор жанровой живописи. Родом из-под Курска, из бедной крестьянской семьи.  Учился в МУЖВЗ, в Императорской академии художеств.

 Сцена в трактире.

Канатоходка.

Солонихин Н. — советский художник.

Миниатюра.

Сотсков Акиндин Николаевич (1934-2000-е) — художник Холуйской лаковой миниатюры.

Миниатюрное декоративное панно Л. Сотскова «Отречемся от старого мира» (1966 г.). Разорвав  кандалы, гигант молотобоец обрушивает свой удар на двуглавого орла и царский скипетр. На черном фоне контрастно выделяется фигура рабочего в красной одежде. В алых отсветах пламени — черный орел, разорванные оковы — символы старого мира.

Сотцасс (Соттсасс) Этторе (1917-2007) — итальянский архитектор, дизайнер.

Этторе Сотцасс родился в 1917. г. в Инсбруке в семье архитектора. В 1939 г. он с дипломом архитектора окончил политехнический институт в Турине. Самостоятельную деятельность художник начал после войны’, в 1946 г. в Милане; он занимался оформлением мебели, керамики, украшений. С 1958 г. он работает консультантом по дизайну фирмы «Оли-ветти Электронике». Фирма в основном производит конторскую технику, электронные приборы и бытовые машины. Сотцасс оформлял мебель по заказам фирм «Дриала», «Занотта», «Артемида», «Кнолл». В 1972 г. художник привлек внимание специалистов по дизайну всего мира портативной складной системой пластиковых полок. Она экспонировалась на выставке итальянского дизайна «Италия: новый интерьер» в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Пульсирующие структуры. Ламинатная печать, металл, стекло. 1979.

Касабланка. Ламинатная печать, металл, дерево. 1982.

Малабар. Ламинатная печать, металл, дерево. 1982

Идеи Этторе Сотцасса, реализованные в области архитектуры и дизайна, никогда не были завершенными или герметически закрытыми, в них всегда прослеживаются проблески многоплановой игры чувств. В его ранних проектах домов, керамики и мебели заметны образы и знаки, указывающие на личный опыт и переживания, словно творчество художника-дизайнера и не должно скрывать его страстей. читать полностью »

Сошинская Кира Алексеевна (1933) — советский российский художник, архитектор, писатель-фантаст, переводчик. Жена Кира Булычёва.

Кира Сошинcкая окончила Московский архитектурный институт и пришла в книжную графику после нескольких лет работы архитектором, затем журнальным дизайнером. На обложках многих номеров «Знание — сила», начиная с 1959 года, написано: «Оформление К. Сошинской». В фантастическую иллюстрацию она принесла четкость конструктивного видения и способность воссоздать реальность воображаемого мира.

К. Сошинская — участница ряда выставок,   работает над иллюстрациями к сборнику рассказов Л. Толстого.

Соколова Евгения — российский художник.

Замок времени.   1993 год.

Раздумье.    1993 год.

Марина Соколова (1939-1992) — театральный художник. Оформляла спектакли в Большом театре, МХАТе, в театре Станиславского и Немировича-Данченко.

Эскизы к русским сказкам.

Зима. читать полностью »

Снегирёв Лев Сергеевич (1931) — светский узбекский российский художник. Родом из узбекского города Маргилана. Учился в Москве в училище Памяти 1905 года.

Многие музеи время от временм сталкиваются с дилеммой: показывать ли выставку художника, известного в основном лишь коллегам по цеху да горстке коллекционеров? С подобными персоналиями зрителя охотнее знакомят частные галереи, не сталь зависящие от наплыва зрителей: музей же — учреждение бюджетное и «низкие» материи в своей выставочной практике учитывать вынужден. К слову, на этом проверяются и широта кругозора, и дальновидность администрации: ведь уже почти все знают что за последние два десятилетия, в том числе в связи с бурным развитием арт-рынка, с которого стремительно «вымываются» произведения более иго менее знаменитых авторов, антикварную ценность приобрели даже те работы, которые раньше годами уныло простаивали по углам мастерских, скажем, художников соцреализма не первого ряда. И музеи, которым порой не хватает определенного пласта авторов для полноты исторической картины, начинают охотиться за тем, чего раньше почти не замечали… Тем не менее далеко не каждый музей, организация даже по своей природе достаточно консервативная, готов себе позволить «непопулярное» имя на афише.

Маргилан.    1962 год.

Государственный Музей Востока — из числа великодушных гигантов, что смело соединяют выставки «кассовые» с экспериментальными. Сейчас его лучшие залы отданы мастеру, чье откровенно «негромкое» творчество со временем, вероятно, войдет в историю искусства. Однако читать полностью »

Смолины Александр Александрович (1927-1984) и Пётр Александрович (1930-2002) — советские художники. Их картины в сурово-романтическом стиле показывают будни трудящихся разных профессий.

Полярники.    1961 год.

Полярники изображены очень усталыми от долгой полярной ночи. Они и не представляют, что их работа — героизм. читать полностью »

Художник Юрий Смирнов родился в Ленинграде в 1943 году. Двадцатисемилетним выпускником ленинградского художественного училища имени В. А. Серова переехал в Саранск.

Форзац из книги С.Люлякиной <Расскажу тебе…».

Начав работать в книжной графике, стал изучать мокшанские и эрзянские вышивки — уникальные геометрические узоры. Иллюстрируя сборник мордовской поэтессы С. Люлякиной «Расскажу тебе…» и поэму В. Радаева «Сурай», написанную по мотивам мордовских сказаний, Ю. Смирнов делает важными элементами оформления фрагменты народных узоров. «Сурай» открывается рисованным шрифтовым «запевом», помогающим вспомнить нарядные колофоны славянских первопечатников. Певучесть народной песни, самобытную ритмику эрзя языка стремится передать художник, умело зарифмовывал на одном листе узоры орнамента и силуэты героев.

Крепкий рисовальщик, человек, искренне увлеченный историей национальной культуры, Ю. Смирнов проиллюстрировал около 100 книг.

Л. Конон