ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Сотсков Геннадий Алексеевич (1925-2011) — советский российский художник. Родился в Москве.  Окончил училище Памяти 1905 года, полиграфический институт.

Недавняя выставка работ Геннадия Сотскова была небольшой, но произвела на всех ошеломляющее впечатление — силой обличения, суровостью обвинения…

Как возникла эта выставка? Художник Сотсков решил снова посетить места своей юности, запечатленные им на многочиспенных своих полотнах конца сороковых и начала шестидесятых годов. Результат оказался совершенно неожиданным, так как прежние пейзажи, радовавшие душу художника, исчезли! Вот так спокойное лирическое повествование ранних работ Сотскова внезапно переросло, перелилось в пафос страшного по своей силе обличительного документа. Под каждым этюдом Сотсков поставил дату уничтожения того или иного места и название гидростанции, совершившей это…

Надо восстанавливать утраченное, поруганное, погубленное и просто украденное. Иного выхода нет. Надо действовать. К этому зовет творчество Геннадия Сотскова.

Федор ПОЛЕНОВ

Нет, не ждал я от этой поездки на Волгу ничего хорошего, хотя и ехал на свои насиженные места.

Со студенческих лет меня тянули завораживающие своей тихой прелестью волжские дали, песчаные косы и перекаты, таинственные повороты реки с уютными деревушками, спускающимися к самой воде, и торжественные храмы старинных русских городов и сел.

Енисей в районе села Донниково.

(Затоплено при заполнении Красноярского водохранилища в 1971 году) читать полностью »

Алексей Соболев, московский художник и поэт, принадлежит к поколению, активно развивавшему традиции свободного искусства в начале 80-х годов и успешно продолжающему их сейчас в новых условиях.

Его живопись можно отнести к направлению, условно называемому экологическим, хотя конкретное содержание далеко выходит за рамки утилитарно-экологических проблем. Своим искусством Алексей пытается выразить не только отношение человека к природе, как это делали мастера прошлого, но и активное отношение самого мира как к человеку, так и к любому живому существу. Отсюда особая роль животных в его картинах. Мы видим мир как бы глазами иных существ, чья воспринимающая способность выше нашей, более непосредственна и не обусловлена нашим потребительским и агрессивным отношением к жизни.

Некоторое упрощение графики позволяет сконцентрировать внимание зрителей на цветном и композиционном решении как более важном для выражения идеи картины. Как правило, художник фиксирует в качестве главной одну из характеристик психологического состояния животного или даже какой-либо признак формы: размер, цвет, пластику или движение. Это основа развития картины.

Животные вступают в общение с природой, частью которой признают себя, и в ответ мир раскрывает красоту и гармонию, недоступные нам и неизвестные. В ярких и экспрессивных абстрактных композициях Алексея источник этой новой красоты и гармонии — взаимоотношение между миром и человеческим сознанием, способными бесконечно обогащать друг друга. По убеждению художника, природа не может не откликнуться, если мы обратимся к ней открыто и доброжелательно. Главным мотивом его творчества можно назвать оптимистическое предчувствие праздника, ожидающего нас.

АНАТОЛИЙ СМИРНОВ

Эти Рисунки любезно предоставил для странички «Соболев Алексей» в моём сайте  скульптор Дмитрий Широков.

Огромная ему благодарность за это, ещё за то, что сохранил рисунки.

Франс Снейдерс (1579-1657) — Фламандский художник, мастер натюрморта.

Фрукты в чаще на красной скатерти.

Франс Снейдерс был близким другом и помощником великого фламандского художника Питера Рубенса. Их товарищеские отношения длились почти тридцать лет. Снейдерс работал в мастерской «короля фламандских живописцев», помогал Рубенсу в создании картин. Мало имея себе равных в искусстве изображать фрукты и животных, он часто писал их в рубенсовских полотнах — примеры такого сотрудничества были нередки в то время. Художников роднило оптимистическое ощущение полноты бытия, влекла красота мира, окружающего человека. Только, в отличие от Рубенса, Снейдерс почти не обращался к образу человека (фигуры людей в его картинах написаны другими художниками).

Поистине сказочным предстает изобилие природы в полотнах Снейдерса: спелые фрукты, ягоды, сочнее плоды земли, битая дичь, редкостная речная и морская рыба — все это написано с завораживающим живописным размахом. Уже современники понимали драгоценные декоративные качества работ Снейдерса и высоко ценили его. Он безраздельно царствовал в области фламандского натюрморта первой половины XVII в.

Соболев Юрий (1928-2002) — художник-график, художник-мультипликатор, режиссёр театра, кино.

Срубленое дерево.    1972 год.

Согоян Фрид (Фридрих) Мкртиевич (1936) — советский армянский скульптор.  Родом из Ленинакана. Окончил Ереванский художественно-театральный институт. Живёт и работает в Москве.

В Москве установлена скульптурна композиция «Благословенна в веках» — вблизи церкви Большое Вознесение у Никитских ворот.

Благословенна в веках.

…Две женщины — русская и армянка — слились в одну фигуру, соединенные общей судьбой, болью и надеждой. Взгляды прикованы к кресту — символу нетленной чистоты и вековых уз. Двухфигурная статуя из светлого серого гранита высотой 3 метра вырастает из низкого, словно вдавленного в землю постамента. На нем надпись: «Благословенна в веках дружба народов России и Армении». И — с другой стороны — мельче: «Воздвигнут в год 850-летия стольного града Москвы». Композиция — дар к 850-летию российской столицы се армянской общины, существующей более трехсот лет. Авторы памятника — известный московский ваятель лауреат Ленинской премии Фрид Согоян и его сын Ваге Согоян, начавший свой творческий путь с украшения города, где он учился и вырос.

Замысел такого дара, выражающего благодарность армян России, возник у Согояна давно. Гипсовая композиция не один год стояла в его мастерской в московском Зачатьевском монастыре. Но получить заказ на статую со столь «отвлеченным»
сюжетом долго не удавалось.

Идею спасли патриарх Московский и всея Руси Алексий II, написавший мэру Москвы Ю.Лужкову, а вслед за ним председатель совета Российской епархии армянской церкви, один из старейших московских строителей Варткес Арцруни и генеральный директор Московского камнеобрабатывающего комбината Владимир Ткач. Комбинат безвозмездно предоставил мастеру каменный монолит для будущей статуи и площадку для работы. Фонд финансировал создание памятника из добровольных пожертвований, а все работы провел «Мосинтерстрой».

Таким образом, новый памятник в Москве — действительно дар без натяжек.

Смирнов Олег — художник-дизайнер из Тольятти.

Самолёт —   изделие из кожи.

Центр выставочной площади занимает необычная коллекция — кожаная, автор которой — Олег Смирнов — кое-что уже показывал из своих работ в выставочных салонах Тольятти. Его же можно было увидеть и на «Музейном пикнике». Работы Олега подкупают как непривычным взглядом на кожаные изделия, так и высокой техникой исполнения. Каждому нравится свое — мышата, слоники или портфельчик «с ножками», кожаные рамки или сумки… Я затрудняюсь обозначить жанр этой коллекции: с одной стороны, работы выглядят как кожаная скульптура, с другой как изделия дизайнера. Но интерес представляют явный.

Московцева Елена Игоревна (1960-1994) — художник, поэт, драматург, писатель, музыкант. Жила в городе Заречном Пензенской области.

Афиша к спектаклю «Пиколетто» Елены Московцевой выполнена Альбиной Московцевой по рисункам автора.

Сопин Борис Анатольевич (1947-1994?) -советский художник-график, гравёр, фантастический выдумщик и чудный и ллюстратор.

Из серии «НЛО»

Неопознанный летающий объект. Что это? Звёздный гость — автоматический посланник инопланетян? А может быть совсем иное — реликтовый остаток древней цивилизации? А может быть просто неизученный феномен метеорологии?

Соостер Юло  Иоханнесович (1924-1970) — советский эстонский художник.

Мы обращаемся к творчеству художника Юла Ильмара Иоханнесовича Соостера _ (1924—1970), пристрастие которого к научно-фантастическому жанру было -очевидным. Он иллюстрировал произведения Р. Брэдбери, К- Саймака, Г. Каттнера, А. Азимова, С. Гансовского и других фантастов; создал несколько научно-популярных фильмов. На протяжении ряда лет появлялись в «Знание — сила» его яркие метафорические иллюстрации. Картины Юло Соостера выставляются -в художественных музеях Таллина, Тарту, Праги, Стокгольма.

читать полностью »

Сардан (Баранов) Алекссандр Павлович (1901-1974) — музыкант, рисующий звуки, кинорежиссёр, снимающий документальные фильмы, невероятной красоты («В мире кристаллов»). Член объединения «Амаравелла» (ростки бессмертия), в который входили Фатеев, Смирнов-Русецкий и др.

Космический мотив.

С помощью условных изображений космических тел в пространстве художник стремиться передать всю сложность явлений, происходящих во Вселенной.