Портяной Владимир
О Владимире Портяном пишут как о художнике, «раскрывшем славянское мироощущение средствами современной европейской живописи». Его картины приобретаются частными собраниями и галереями Европы и США. Парадоксально, что художник, у которого тема России занимает, пожалуй, ведущее место в творчестве, мало известен широкому кругу отечественных почитателей живописи. Возможно, причина в том. что работы Портяного как-то выбиваются из основных направлений современного искусства: их нельзя отнести ни к реалистическим, ни к авангардным. Кроме того, Владимир не любит заниматься саморекламой. «Мне не нравится та пустопорожняя трескотня, которая нередко сопровождает художника. Создание картины для меня не цель, а средство самопознания, путь к самосовершенствованию, постижению гармонии мироздания».
Владимир Портяной родился в Баку в 1946 году, куда его родители вынуждены были переехать после войны в поисках работы и хлеба насущного. Детство провел на родине матери — в тихом провинциальном городке Калаче, некогда станице донского казачества. Там он закончил школу и, проявив интерес к живописи, занялся самообразованием. В конце 60-х Владимир приезжает в Москву и поступает в художественное училище имени 1905 года.
Так как после окончания училища возможности выставляться почти не было, он занялся изготовлением витражей, что и являлось главным источником его существования.
Вечерняя служба.
70—80-е годы стали временем возрождения интереса к искусству прошлого, художники-«семидесятники» черпали свое вдохновение в читать полностью »
Панкратов Иван
Художник Иван Панкратов положил на редакционный стол стопку рисунков.
— Я несколько недель прожил на Курильских островах, в основном на Шикотане. Сколько уж времени прошло с тех пор, а до сих пор не могу опомниться…
Да, это можно понять. Трудно объяснить, чем именно запоминаются Курилы — своей отдаленностью, каким-то ярко читать полностью »
Поползин Сергей
Сергей Анатольевич Поползин (1964) — русский художник из Иркутска.
В гуманитарном центре «Преодоление» им. Н А.Островского состоялась выставка, которую можно назвать уникальной. Ее автор различает цвет красок лишь по теплу.
С самого детства у Сергея было две страсти: рисование и оружие. Целыми днями возился со старыми пистолетами: ремонтировал их, реставрировал. Однажды в состоянии глубокой душевной депрессии он вложил в пистолет самодельный патрон и выстрелил себе в висок.
Трагедия произошла 31 июля 1990 года, когда Сергею исполнилось 25 лет. Эта роковая дата совпала с днем рождения и днем трагической гибели его отца. Одна из работ художника так и называется — «Тройная дата».
Невероятно, но факт: уход в лучший мир не состоялся. Пуля прошла навылет, и это спасло художнику жизнь, но он полностью лишился зрения.
Уже замечено, что на крутых изломах судьбы у человека нередко открываются новые, неслыханные ранее качества — талант и даже ясновидение. По-видимому, нечто похожее произошло и с Сергеем.
Он не впал в отчаяние, не оставил любимое искусство. Напротив, читать полностью »
Медведев Сергей
В Новом Осколе Белгородской области, основанном некогда в качестве «стоялого острога» с засекой по указу царя Алексея Михайловича, воздвигнут памятник его державному основателю. Автором первого в России монумента второму из династии Романовых выступил молодой московский скульптор Сергей Медведев (1973). Его имя знакомо постоянным посетителям выставок Московского и Российского союзов художников, но пока ещё не известно широкой общественности. Впрочем, это, возможно, не за горами. Как выражается сам Сергей, после окончания в 1997 году Московского художественного института им. В.И. Сурикова для него настало время шлифования таланта, и, судя по работам последних лет, среди которых можно выделить памятник Савве Мамонтову в Ярославле и монумент Солдату-освободителю в городе Мышкине, самосовершенствование приносит свои плоды.
— Сергей, насколько рано вы ощутили себя скульптором? Не возникали ли сомнения при поступлении в Суриковский институт, при выборе факультета?
— Нет, напротив, читать полностью »
Медведева Екатерина
Екатерина Ивановна Медведева (1937) — самобытный русский художник.
«Катя-Козерог» — гласит надпись на одной из картин. Как кстати пришёлся этот знак! Только ему, самому выносливому зверю из всего созвездия Зодиака, было под силу вынести тяготы, невзгоды, удары судьбы, выпавшие на долю этой хрупкой, но несгибаемой женщкмы, больше всего на свете желавшей быть «не такой, как все».
Еще в детстве она молила Бога дать ей не похожую на другие судьбу. Кажется, просьба была удовлетворена сполна. Само детство закончилось очень рано: в 9-летнем возрасте умерли родители, и трудностей выпрашивать уже было не нужно. Детский дом, училище, целый калейдоскоп нелюбимых профессий — от уборщицы, посудомойки, нянечки, ткачихи до воспитательницы в общежитии. Нередко — сразу на двух работах, а по ночам приработок — мытье полов, туалетов. Ведь на руках уже была дочь, маленький внук, а их надо кормить, одевать. Мне уже почти 40 лет, сетовала художница, а у меня никогда не было своей квартиры, а у кого нет своей квартиры, тот всегда и во всем виноват. Даже когда стала известной художницей — состоялось несколько персональных выставок, картины приобрели многие музеи, — нужда, унижения не отступили.
Многократно обращалась а высокие инстанции: дайте хотя бы подвал, чтобы читать полностью »
Малеина Евгения
Малеина Евгения Алексеевна (1903-1984) — русский советский художник.
Мир этот ярок и многообразен. Здесь и природа, и люди, и плоды, и фрукты, и. наконец, хлеб—как итог человеческих усилий, символ жизненного благополучия.
Труд в представлении художницы является главным призванием человека, залогом его физического и духовного здоровья
Она и сама любит работу, и не только связанную с холстами и красками. Любую. Даже повседневную работу по дому.
Всё-таки муж, два сына, а теперь ещё и внуки.
— Многие считают, что домашние хлопоты отвлекают от творчества,— говорит Евгения Алексеевна.— Никогда с этим не соглашусь. Человек непременно должен кого-то любить, о ком-то заботиться. Это помогает и работать и жить.
Евгении Малеиной дан от природы счастливый дар делать предметом искусства все, что ее окружает.
Натюрморты ее, как правило, просты— черный хлеб и чеснок, чищеная картошка в прозрачной воде, киргизские румяные лепешки в красном платке, чайник на плите; но в каждом из них, кроме мастерства, точного ощущения цвета и правды натуры, невозможно не почувствовать радости. Радости, с которой художница переносит на холст все эти дорогие ее сердцу приметы бытия.
Лепёшки. читать полностью »









