ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Казанцев Анатолий Алексеевич (1908-1984) — советский художник, график, монументалист. Учился на курсах АХР у И.Машкова, потом в  ЛИЖСА  у К.Юона, Р.Френца.  Создавал плакаты во время Великой Отецественной войны.  Писал картины на политические, бытовые темы.

Крепче удары по врагу.   1944 год.

Анатолий Иванович Калашников (1930-2007) — художник -график, гравёр,  мастер экслибриса. Окончил Строгановское училище, учился у Д.Соболева, Н.Павлова, М.Маторина. Создал более 1000 гравюр, 1050 экслибрисов, множество почтовых марок.

ПОКЛОННИКИ искусства малой графики и у нас в стране, и за рубежом всегда по достоинству высоко оценивают новые работы одного из крупнейших мастеров ксилографии Анатолия Калашникова.  Количество созданных им книжных знаков приближается к 600.  Каждая очередная его гравюра на дереве — это результат глубоких раздумий и совершенного  граверного мастерства.

Вот один из самых новых его экслибрисов. Опус  583 адресован известному библиофилу Ашоту Львовичу Бадалову, многие  годы посвятившему книге, сочетающему книголюбие с ответственной  государственной работой. читать полностью »

 Йос ван Клеве (около 1485-1540) — нидерландский художник. Служил при дворе французского короля Франциска I. Писал портреты и картины на библейские темы.

Мария с младенцем.

Борис Каплянский — известный советский скульптор. Он родился в семье инженера в Москве в 1903 году. Юность его совпала со временем революции и гражданской войны. В Петербурге он закончил классическую гимназию Карла Ивановича Мая в 1920 году, и в 1920 году поступил на живописный факультет Академии художеств, выбрав для себя мастерскую известного живописца К.С.Петрова-Водкина. Но живописью Каплянский занимался только два года и, решительно перейдя в мастерскую скульптора Матвеева, надолго связал с ней свою судьбу. После окончания Академии в 1924 году совсем ещё молодой Каплянский оказался в гуще профессиональных битв за новое революционное искусство. Друзья Каплянского организуют объединение «Круг художников», и молодой скульптор становится его членом. Почти десять лет самостоятельной работы вновь приводят Каплянского к Матвееву уже в качестве ассистента. Но вскоре их разъединяет читать полностью »

Автопортрет.

В 2005 году известный мексиканский галерист и арт-дилер Карлос Нойола приобрел гигантскую коллекцию картин. В общей сложности она насчитывает 1200 единиц, включая картины знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало, ее же эскизы и письма. Нойола не собирался ни перепродавать собрание, ни экспонировать его за пределами Латинской Америки. Но именно безобидная выставка внутри страны и выявила, что многие картины из этой коллекции Нойолы — подделка. Во всяком случае, так утверждают эксперты, изучившие работы Фриды Кало, выставленные в галерее в городе Сан-Митель-де-Альенде. Подозрение специалистов вызвал тот факт, что все представленные картины подписаны одинаково, хотя известно, что художница использовала разные подписи, говорит директор музея Фриды Кало Хильда Трухильо. Кроме того, предметы коллекции не имеют документального подтверждения своего происхождения. Сомнения в подлинности картин из коллекции Нойолы возникли в 2009 году, с момента выхода в США книги Барбары Ливайн «В поисках Фриды Кало» («Finding Frida Kahlo»). В книге впервые дано описание предметов из коллекции мексиканского галериста — коллекцию ни разу не представляли ни широкой публике, ни специалистам. Описываемые в книге Ливайн работы Кало были объявлены подделкой. читать полностью »

Жак Калло (1592-1635)—французский гравер и рисовальщик, которого часто называют предшественником Гойи. Его самые известные серии — «Нищие», «Большие страсти», «Бедствия войны» — перекликаются с мрачными и трагическими работами знаменитого испанца. Некоторые работы Калло из своего собрания музей уже показывал не так давно — на выставке «Искусство офорта». Теперь перед зрителем монографическое, так сказать, свидетельство того, как богаты шедеврами закрома музея.

«Панталон, или Кассандр». 1617

Что бы Калло ни изображал, главное на его офортах — люди. читать полностью »

Калимуллина Ида Сафиевна — мастер Абашевской игрушки. Родом из Башкирии.

Глина… Живая, теплая, мягкая и податливая для талантливой руки. Универсальность этого материала очевидна. Из него создаются предметы простого нашего быта, из него же — произведения искусства.

А бывает, что и то, и другое совпадает. Как, например, в случае с чайным сервизом Николая Прилепкина. Я пришла в мастерскую к художнику как раз тогда, когда он и сотрудница музея народного творчества Алла Анатольевна Менькова отбирали керамику на выставку.

— Мы сейчас чаю попьем, а потом я упакую и завтра привезу, — сказал Николай Иванович о чайном наборе «Первый снег».

Я за чаем все крутила чашку — красивая, удобно пить из нее. А на выставке, под стеклом, набор смотрелся уже как произведение искусства.

В Пензенской области известны два места, где исстари жили и творили самобытные мастера: Абашево Беднодемьяновского района и Языково — Белинского. И там, и там были свой стиль, своя пластика, свой традиционный набор изделий. В Языково ремесло ныне почти иссякло. Поддерживает его местный пастух Александр Арбин — наделает крынок, кружек да везет продавать на сувениры в день Лермонтовского праздника поэзии в Тарханы. читать полностью »

Кальнинш Альфред Янович (1921) советский латышский художник.

Закат.

Калмаков Николай Константинович (1873-1955) — русский художник,график.

Его имя всегда было окружено каким-то запретом и мистикой. Потому что художника, более чем Николай Калмаков использовавшего мотивы потусторонних сил, представить трудно.

Вспоминать о нем не очень любили, хотя этот фантастический талант признавали все. И Бенуа, и Судейкин, и Бакст, с которым у них в творчестве было достаточно много общего. Но если феерия восточных красок Бакста носила все-таки, как написали бы не в столь отдаленные годы, жизнеутверждающий характер, то Калмаков явно приглашал зрителей в какие-то мрачные бездны,

Девушка и чёрт.   1919 год.

Его называли «сатанистом», его проклинали, спектакли, оформленные им, запрещали, но все равно его имя незримо присутствовало при любом разговоре об искусстве Серебряного века и первой волны русского зарубежья. читать полностью »

Калныньш Эдуард Фридрихович (1904-1988) — советский латвийский художник-маринист, преподаватель. Окончил Латвийскую Академию художеств.Круто к ветру.   1962 год.