ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Ефанов Василий Прокофьевич (1900-1978) — советский художник. Писал парадные портреты. Лауреат пяти Сталинских премий.

На новой родине.   1937 год.

                                                     Незабываемая встреча.  1936-1938 годы.  За эту картину автор удостоен Сталинской премии.

 И.В.Сталин, К.Е.Ворошилов и В.М.Молотов у постели больного М.Горького.  1940-1944 годы.

За эту картину автор удостоен Сталинской премии.

Портрет Вячеслава Михайловича Молотова у Кремлёвской стены.

За эту картину автор удостоен Сталинской премии.

Николай Иванович Евграфов (1904-1941).

Был членом общества Филонова.

Погиб в Отечественную войну под Ленинградом.

Впервые советское искусство 1920—1930 годов из коллекции Государственного Русского музея показывалось с такой полнотой. Впервые предстал этот период отечественной культуры в своих драматических противоречиях, в бурной динамике становления новых течений, из взлетов, падений, напряженных исканий.

Карнавал.  Вариант.  1938-1840 г.г.

Границы между «бурными двадцатыми» и, как казалось, куда более спокойными и мажорными тридцатыми, в чем нетрудно убедиться на выставке, достаточно зыбки. При серьезном и спокойном знакомстве с искусством тех лет становится очевидным: в тени крупнейших мастеров, освещавшихся слепящими вспышками хулы или хвалы со стороны поборников крайних суждений, осталось множество прекрасных художников, с которыми зрителю еще только предстоит познакомиться.

Впервые сама экспозиция показывает расстановку сил в искусстве. Отдельные залы посвящены крупнейшим объединениям художников. И все же движение искусства было сложнее простого противостояния группировок. Споры шли и внутри них, и в сознании самих художников, а нередко — видимые именно теперь, по прошествии времени — возникали скрытые связи между тенденциями, которые казались читать полностью »

Николай Николаевич Жуков (1908-1973) — советский живописец, график, иллюстратор.  Награждён Орденом Ленина и другими наградами. Две Сталинские премии. Жуков умел работать необычайно быстро. Этому его научила война. Жуков автор многих серий рисунков — О детях, О Ленине, О войне,  О Нюрнбергском процессе, Об Италии и других.

Попробую открыть.   1953 год.

Мальчик с флажком

                                                                                               Егорка.   1969 год.

Во дворе.    1946 год.

                                                                                                                                  Здравствуйте!

Разговор у берёзы.

Вечерние часы.   1962 год.

Личный пример.

Симбирск взят.

Вести с фронта.   1960 год.

К Ленину.

Птицы поют.   1962 год.

Н.Жуков и В.Климашин.       Отстоим Москву.   1941 год.

Карл Маркс за работой.

И.В.Сталин читает газету «Искра».    1949 год.

Клубника.

«Живопись — это моё путешествие…»
Автор этого признания — Виктор Николаевич  Заваровский (1955).  В 1979 году он окончил Пензенское художественное училище и … вот уже почти 20 лет работает сторожем и пишет картины. Несколько его работ проданы через различные галереи во Францию, Германию, Австрию, Израиль. На его картинах живут яркие краски: розовые, жёлтые, оранжевые, голубые. Внутри этого бездонного пространства цвета действуют весёлые и милые персонажи, женщина с кожей цвета картофельных очисток, червяки с человечьими головами, клоуны и петрушки, девушки с шеями длинными, как Эйфелева башня, лица на лапках…Работа «Поцелуй», как и остальные произведения Заварского, яркая и экстравагантная, а розовый цвет напоминает кожу и губы женщины. И вдруг в этом радушном оптимизме, в этой зелёно-розовой мадмуазели мне представилась героиня романа Бондарева «Берег» Эмма, женщина печали и разлучённой любви. Почему? Потому что, наверное, не всё в картине так просто…А запрокинутое вверх лицо на лапках — это …мы сами!
Мы которые ходим, толчёмся, суетимся, бегаем, и всё-таки ищем правду и успокаиваемся там, на небе, где вольные, как ласточки, носятся ветра и истины…

Живописью и скульптурой житель города Никольска Николай Ершков занимается уже 33 года. Больше всего его интересуют изделия из стекла. Он уже сделал больше трехсот авторских работ и примерно столько же производственных, то есть своеобразных «шаблонов» для массового производства.Да-да, у многих горожан дом украшают вазы и другие стеклянные вещицы, разработанные Ершковым.

Творениями скульптора заинтересовался Эрмитаж. Сначала три работы Ершкова приобрела московская РОСИЗО-галерея. Потом они приглянулись знаменитому питерскому музею, который и забрал их в свою коллекцию. Несколько месяцев длилась выставка работ по стеклу, собранных со всей России, поэтому произведения нашего земляка видели и питерцы, и гости этого города.

— Одна из моих работ называется «Росинка» — это утренний распустившийся цветок с капельками росы, — рассказывает Николай
Васильевич. — Не конкретный цветок, а условный. Мне важно было показать не его похожесть, а прозрачность материала, фактуру и цвет.

Другая работа называется «Семья. Пингвины». Пять смешных пингвинчиков -папа, мама и детишки -похожи на мультяшных. Их забавные фигурки не могут не вызвать улыбки.

Эрмитаж выставил и третью работу, которая называется «Зубр»: золотистый зверь нагнул голову, роет копытом читать полностью »

Недавно тольятинский художник Владимир Цыбаев побывал в Сызрани на выставке, где познакомился с молодой талантливой художницей Светланой Егольниковой и ее мужем Александром. Они пригласили тольяттинца в гости на чай с пирогами. В доме у Егольниковых Владимир увидел картины Светланы, которые так ему понравились, что он предложил свою помощь в организации выставки ее работ в Тольятти.
Тольяттинские художники, пришедшие на открытие выставки, высоко оценили творчество сызранской художницы. Игорь Прокопенко так отозвался о ее работах: «Светлана Егольникова работает в реалистической манере, со сложившейся цветовой палитрой. В ней чувствуется профессионализм традиционной школы с влиянием импрессионизма и постреализма». Он также отметил ее легкое владение кистью, которое исключает засушенность, консервативность творчества.Сама же Егольникова необычайно строга к себе и считает работу испорченной, если на ней есть хоть один «грязный» мазок кистью. Уют и теплота дома Егольниковых, в котором царит любовь и семейное счастье, находит свое отражение и в умиротворенных картинах Светланы. «Если бы не мой муж Александр, я бы не смогла творить. читать полностью »

Ольга Александровна Ефимова (1934-1994) — советская художница. Коренная москвичка. Окончила институт им. Репина.

Портрет артистки Л.А.Давыдовой с группой вокалистов ансамбля «Мадригал»

Имя Алексея Федоровича Львова было хорошо известно в Европе второй трети прошлого столетия. Русский скрипач-виртуоз давал блистательные публичные концерты, собиравшие многочисленную аудиторию. Он играл в дуэте с Ф. Листом и солировал с оркестром, которым дирижировал Ф. Мендельсон, его искусство знали и ценили Дж. Мейербер, Р. Вагнер, Р. Шуман… А. Ф. Львов был не только исполнителем-виртуозом, почти четверть века он возглавлял Придворную певческую капеллу, многое им было сделано и в области систематизации духовной музыки. Наконец, Львов создал в 1883 году российский государственный гимн. Он сочинил немного музыкальных произведений. Одно из них, пролежавшее «невостребованным» 150 лет,— Концерт для скрипки с оркестром (первый русский скрипичный концерт) нашел в ленинградских архивах и исполнил Сергей Стадлер, скрипач, лауреат международных конкурсов. В его репертуаре есть и другое сочинение А. Ф. Львова — Фантазия для скрипки, хора и оркестра. «Сегодня забыты,— говорит Сергей Стадлер,— и часто незаслуженно, многие музыкальные сочинении. Некоторые — «отошли» в сугубо учебный репертуар, другие — исполняются крайне редко. А с концертной эстрады звучат одни и те же, пусть великолепные, но несколько «приевшиеся» произведения… Мне хотелось бы вернуть слушателям забытую музыку. Ведь в ней не только наше прошлое, но и наше настоящее».

Л. Долгачева

Жакова Вера Дмитриевна (1948) — художник.  Окончила Пензенское художественное училище. Преподаёт в Пензенском художественном училище.
Набережная Сены. читать полностью »

Жаков Герман Васильевич (1937-2011) — советский российский художник. Окончил Пензенское художественное училище, потом институт им. Сурикова. Работал в Пензенском художественном училище.

Он даже читать научился, рисуя. В военное лихолетье частенько оставался дома один наедине с огромными листами газет и карандашом. Спустя пару часов поля советских изданий были усыпаны танками, самолетами, фигурами бойцов и надписью «СССР» (она на печатных страницах повторялась чаще других). А став постарше, Герман Жаков стал «иллюстрировать» книги из домашней библиотеки. Так и стал художником.

За полвека художественного труда Герман Жаков создал сотни полотен. Портреты, пейзажи, натюрморты… Особняком в этом ряду стоит «Триптих».

У храма св.Жерве и св.Порте. Монахини Иерусалимского монастыря.

—   Идеей триптиха я загорелся ещё будучи студентом. Тогда  случайно познакомился одноименным с полотном немецкого художника Зитте о Сталинграде. В центре ее окоченевшие, измученные немцы,а по краям — бомбежка, самолеты, серое неродное небо. Подумалось: как много можно уместить на одной картине. Вот и мне всегда хотелось многое вложить в ограниченное пространство холста. Особенно если говорить о Лермонтове. читать полностью »

Жоффруа Шарль Мишель (1819-1882) — французский рисовальщик, гравёр.

Наталья Фёдоровна Лопухина, племянница Анны Монс, статс-дамы Империатрицы Елизаветы Петровны.

Прилюдно порота, лишена языка и сослана в Сибирь.

205 лет назад Александр I издал указ об уничтожении Тайной канцелярии — российской политической полиции.

ПОСКОЛЬКУ основным методом дознания в этой организации были пытки, вскоре пришлось запретить и их. Это был не первый, но самый радикальный шаг в сторону гуманизации отечественного судопроизводства.

Казнь простая и…

ДЕЛО в том, что пытали на Руси всегда. Причём происходило это не по патологической прихоти отдельных садистов, а на государственном уровне. Так, по Уложению царя Алексея Михайловича 1649 года смертная казнь могла быть читать полностью »