ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Отто Дикс (1891-1969) — немецкий художник график,  эмпрессионист

Раненый солдат.  1924 год.

Широко известно утверждение о том, что искусство — отражение эпохи. Пожалуй, никакое другое явление в художественной жизни не доказывает в такой степени правоту этих слов, как экспрессионизм. Истоки его относятся к 1905 году, времени создания в Дрездене группы «Мост». Художники этого объединения провозгласили борьбу с изжившими себя. омертвевшими догмами буржуазного искусства.. Их поддержали художники возникшего в 1911 году в Мюнхене объединения «Синий всадник». Несмотря на разность творческих принципов, их связывало общее стремление создать новые формы образности, освежить человеческое восприятие. Стремясь обнажить скрытые бездны за гладкой поверхностью благополучия, открыть обратную сторону в предмете, найти красоту в безобразном, они заставляли зрителя остро реагировать на увиденное. Но их искусство было слишком субъективным, сложным, его язык — непонятным для большинства. В этом заключалась трагедия экспрессионизма. Поискам «мирного» периода развития экспрессионизма положила конец первая мировая война, разрушившая все иллюзии, надежды на обновление. Искусство этого, второго, этапа экспрессионизма глубоко мрачно и трагично по своей сути. Но общественная роль его значительно шире. И здесь нельзя не вспомнить о художнике, чье творчество целиком связано с экспрессионизмом. Его имя — Отто Дикc.

читать полностью »

Сильвестрас Винцович Джяукштас (1928) — советский литовский художник.

Автопортрет.   1974 год.

Хид Мартин Джонсон (1819-1904) — американский живописец. Учился в Риме. Жил и работал в Америке. Писал пейзажи, море, натюрморты, портреты.

Восход солнца над топями.

Джаспер Джонс (1930) — американский художник и скульптор

Карта.  Фрагмент.   1961 год.

Джикия Александр Романович (Ролланович) (1963) — окончил Московский архитектурно-художественный институт. Российский грузинский художник.

Имена врагов.

Джума Джумадурды (1937) — советский туркменский  скульптор.

Два события совпали в жизни туркменского ваятеля Джумы Джумадурды. За создание мемориала воиам-туркменистанцам, павшим в годы Великой Отечественной войны, он удостоен Государственной премии Туркменской ССР имени Махгум-кули. А в выставочном зале Союза художников республики открылась экспозиций его работ.

Клятва.

Джумадурды работает с камнем и металлом, глиной и деревом, проявляет себя как интересный художник книги. Безгранично влюбленный в край Караимов, он осмысливает в своих произведениях народные традиции и мотивы национального зодчества, обращается к истории туркменского народа, его эпосу, сказаниям и легендам.

Художники Дмитриевы из Сергиева-Посада.

Мама — Анна Григорьевна (1955) — член Союза художников России.

«Надо иметь своё лицо и держать марку той кустарной фабрики, которая славилась на весь мир», — говорит Анна Дмитриева о ЗАО «Художественные изделия и игрушки», где она работает главным художником. Она пришла сюда 35 лет назад юной выпускницей Сергиево-Посадского художественно-промышленного техникума игрушки. Специализировалась на изготовлении кукол. В те годы предприятие только одних матрёшек (5, 8, 10-местных) в день выпускало по полторы тысячи, не считая кукол — от маленьких пупсиков до больших и даже шагающих, а также деревянных шкатулок и многого другого. Но «лихие девяностые» свели практически на нет производство матрёшек, сократилось изготовление и других изделий. Именно в те годы Анна Григорьевна и стала наиболее активно работать над куклами в русских народных костюмах.

Огромным подспорьем стала для неё коллекция народного костюма в Сергиево-Посадском музее-заповеднике. В результате кропотливого труда на свет появились куклы в костюмах Архангельской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Курской, Московской и ещё десятка других российских губерний. Одни представляют юных барышень, другие — замужних дам. Создание каждого костюма, каждого образа — это большая исследовательская работа. Как рассказывает сама художница, необходимо выбрать наиболее характерные черты наряда, сохранить и передать стиль и цветовую гамму, не перегружая его мелкой деталировкой. Анна Дмитриева следит также за тем, чтобы рисунок тканей или тесьмы был подобен тем, что применялись в старину. Стоит отметить, что костюмы, хоть это и сувенирная кукла, закрепляют так, чтобы их легко можно было снять, рассмотреть. Плодотворны для Анны Дмитриевой и её поездки по России. Практически все её куклы чем-то напоминают друзей и знакомых, отсюда и их имена: Таня, Настя, Полина. «У меня в запасе ещё много имён», — весело говорит художница. Кстати, помимо кукол-девочек есть и куклы-мальчики. Например, кукла Фёдор — настоящий щёголь читать полностью »

Предлагаем слово о художнике Федоре Владимировиче Домогацком (1945), написанное известным советским писателем Василием Субботиным.

У МЕНЯ как писателя была одна большая удача. По-другому я не могу назвать свою встречу с Федором Домогацким, художником, иллюстрировавшим многие мои книги.

…Это было несколько лет назад на Международной книжной выставке в Лейпциге. Экспозиция нашей советской книги занимала, я думаю, целый этаж. В огромном зале было так много прекрасно изданных и великолепно проиллюстрированных книг, что даже странно, что я так долго рассматривал именно эти гравюры. Особенно понравились две, а может быть, и три, принадлежавшие. как я узнал, художнику Домогацкому. Не помню сейчас, что было на этих гравюрах. Я запомнил только фамилию художника и совершенно не обратил внимания на инициалы.

Гравюры Фёдора Домогацкого к «Избраному» в двух томах Василия Субботина.

Некоторое время спустя мне пришлось быть в издательстве и говорить с редактором, который вел мою книгу. Я спросил у него, можно ли, чтобы художник, гравюры которого я видел на выставке в Лейпциге, иллюстрировал мою книгу. Я высказал это как пожелание, как мечту. И вот тут-то мой редактор смутил меня: «Который Домогацкий, отец или сын?», — спросил он. Оказывается, есть и сын, а я и не знал. Признаться, стало как-то неловко. Иные из нас. писателей, плохо знают художников, даже тех, кто иллюстрирует наши книги. Я не один такой.., «Отец, конечно, лучше, — сказал мне редактор, — но и сын читать полностью »

Бориса Дмитриевича Дуленкова (1918-1992) — художника-постановщика фильмов, в том числе и благодаря ему ставших классикой советского кинематографа: «Тихого Дона» Сергея Герасимова. «Семнадцати мгновений весны». «Карнавала» Татьяны Лиозновой, «Доживем до понедельника» Сергея Ростоцкого.

Всего художественная фильмография Бориса Дуленкова насчитывает более тридцати картин — от«Чука и Гека» 1953 года до последней киноработы 89-го года «Стеклянный лабиринт», вышедшей за три года до смерти Бориса Дмитриевича Дуленкова.

На открывшейся выставке представлено множество эскизов Бориса Дуленкова и фотодокументов к легендарным кинофильмам, позволяющие воссоздать процесс работы над ними и понять, как складывался их видеоряд. И самое главное — наглядно оценить далеко не последнюю роль художника в создании кинокартин. Что не уставали подчеркивать режиссеры, с которыми работал Борис Дуленков.

Татьяна Лиознова глазами и кистью Бориса Дуленкова.

Татьяна Лиознова так писала об их совместном творчестве:

«Борис Дуленков

Передо мной листы размером 60 X 90; 60 X 75, листы, забранные в простой деревянный багет, и листы, никак не окантованные, листы, выполненные и в масле, и в темпере, и гуашью, некоторые из них приобретены Художественным фондом СССР, Дирекцией выставок, и жизнь у них будет долгая. Листы эти — эскизы декораций заслуженного художника РСфСР, лауреата Государственных премий СССР и РСфСР Бориса Дуленкова к фильмам, над которыми ему довелось работать. читать полностью »

Лилия ДИНЕРЕ. Род. 1955.  Советская латышская художница. Занимается живописью, графикой, настенной живописью.

Не понимаю в живописи призывов, которыми еще недавно украшались (в живописной, конечно, форме) центральные выставочные залы. Последняя экспозиция молодых художников в Манеже прекрасно обошлась без них.

Впрочем, и здесь иногда тематическая актуальность некоторых работ пыталась скрыть их живописную и духовную недостаточность.

Лестница.   Из цикла Шествие.  1982 год.

Именно духовное, общечеловеческое нередко уходило на второй план. Не знаю, разглядели ли посетители зала небольшие графические листы Лилии Динере — художницы из Латвии, или уставший взгляд уже не смог воспринимать их скупую сосредоточенность, целомудрие.. Не могу сказать о зрителях, но специалисты увидели целостность этих работ — графика была приобретена Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Триптих «Шествие».  Первая часть 1982 год.

Популярность Лилии Динере принесла графика. Двухлетний труд— тридцать работ с пылающим красным и сверкающим синим цветом. Цикл «Игра с кругом». Игра, в которой обнажаются духовные противоречия человека, борьба добра со злом.

У окна.    1979 год.

Выражая себя. Лилия Динере стремится к выражению прежде всего общечеловеческих чувств, душевных состояний.  В символике, которую выбрала художница, значительное место занимают именно духовные ценности, которые проповедовались уже в Древней Греции, Египте, Индии — их филосовское восприятие прекрасного. Это гуманизм, преклонение перед человеком, историей, традициями. «Я стремлюсь не культивировать себя, а решать универсальные темы. Я не думаю о своей оригинальности»,— говорит художница.

Начинала Лилия в 13 лет— уже иллюстрировала книги своей матери — латышской писательницы Цецилии Динере. Национальные корни в ее работах неизменно сильны. Даже элементарный латышский орнамент — солнышко, крестик, елочка и т. д., украшающий тканые пояса или рукавицы, глубоко символичен и вплетается художницей в ткань мировой мифологии. Образы народных легенд — Лайма, Мара, Диев, являющиеся одухотворенными образами живой природы — моря, земли, солнца, появляются в ее графике. Символ, знак, образ… Вот круг (латышское солнце) — символ вечности, единства движения: змея — зло, ум; звездочка— духовная жизнь, гармония. Собранные вместе, они представляют бой. условно говоря, «ларь» cимволов — свой мир СИМВОЛИКИ, ПО Которому можно воссоздать жизнь.

Александр ШАТАЛОВ.

Игра с кругом.   1979-1980 годы.