ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Зайцев Александр Камилович (1926) — советский российский художник-график.  Иллюстрировал книги.  Работал в журнале «Юный художник».

Гравюры из  сборика стихов   «Певец во стане русских воинов».

читать полностью »

Дмитрий Павлович Дмитриев (1925-1980) — советский художник-график.  Учился на графическом факультете  в  Суриковском институте в 1947-1952 году.  Работал в разных издательствах.  Был первым художественным редактором журнала «Юность».

Это он проиллюстрировал любимую сказку детворы.

.   Сказка «Конёк-Горбунок».

Пётр Павлович Ершов

За горами, за лесами,

За широкими морями,

Не на небе — на земле

Жил старик в одном селе.

У старинушки три сына:

Старший умный был детина,

Средний сын и так и сяк, читать полностью »

Лет 30—40 назад по московским бульварам и квартирам ходил забавный дядька и рисовал портреты. Рисовал на обрывках обоев, оберточной бумаге, случайных клочках чего бы то ни было. Его жизнь, вполне типичная для большинства художников той поры, была полна трагических и забавных парадоксов. В начале 1950-х, после того как студента Анатолия Зверева отчислили из художественного училища за «внешний вид» и он спокойно красил заборы в Сокольниках, его настигло известие о присуждении ему Золотой медали конкурса Международного молодежного фестиваля. Наград этих было великое множество, но ни о них, ни о выставках за рубежом в 60-е Зверев не догадывался. Он рисовал чем угодно — кусочком свеклы, а то и просто пальцем, обмазанным в томатном соусе, и непременно достигал удивительных результатов. Красивые, все чаще грустные и задумчивые лица смотрят с сотен и сотен портретов друзей и просто случайных приятелей — тех, кто любил этого добродушного бродягу или просто давал ночлег.
Пикассо называл Зверева лучшим русским рисовальщиком, а тот пересчитывал мелочь: хватит ли на черствый батон. Зверева не стало в 1986 году, когда ему было 55 лет.
Из автобиографии Анатолия ЗВЕРЕВА: читать полностью »

Замков Владимир Константинович (1925-1998) — советский художник-монументалист. За работу в Олимпийской деревне удостоен Государственной премии СССР.

Как правило, монументальная живопись более тесно «привязана» к архитектуре, и художественное решение мозаичного или фрескового панно во многом зависит не только от фантазии художника, но и от той архитектурной ситуации, в которой он работает. В лучшем случае эта ситуация известна художнику заранее. В каких-то исключительных примерах работа идет совместно с самого начала. Обычно же монументалисты приглашаются позже, когда объект уже готов или близится к сдаче, и возникает необходимость его оформить, а заодно и скрыть некоторые недостатки проекта или строительных работ. Тогда художник вынужден лишь сообразовывать свои замыслы с реальной обстановкой и каким-то образом преодолевать архитектуру.

В 60—80-е годы наибольшее распространение среди техник монументальной живописи получили мраморная мозаика (флорентийская), где куски мрамора вырезаются специально по линии рисунка, и «римская», когда рисунок набирается из стандартизированных элементов, так называемых модулей. Это могут быть кубики смальты, то есть глушеного цветного стекла, или цветного камня, керамики, что встречается реже.

Распространенности мозаики, особенно по сравнению со сложной и красивой техникой росписи, способствовал не относящийся собственно к искусству, но немаловажный факт — эскизы, проекты и готовые панно из мозаики оценивались дороже, чем росписи и фрески.Кроме того, мозаичный набор может осуществляться на плитах в стационарных условиях, а потом эти плиты монтируются на готовом здании. Такая ситуация как раз достаточно типична для разрыва строительных и архитектурно-отделочных работ. Роспись же, особенно фресковая, по сырой штукатурке требует работы художника одновременно с возведением здания, а это не всегда возможно, особенно при сборном строительстве из отдельных заводских блоков и панелей, не требующих последующей штукатурки.

Первое произведение, с которым мы познакомимся, — флорентийская мозаика «Культура. Искусство. Театр», находящаяся в Культурном центре Олимпийской деревни, построенном в 1980 году. Автор ее — народный художник РСФСР, профессор В. Замков.

Фрагмент мозаики «Культура. Искусство. Театр» ■ культурном центре Олимпийской деревни.

Торцовая стена зрительного зала с тремя дверьми выходит в фойе второго этажа здания. Его воздушное пространство как бы омывает

читать полностью »

Игорь Леонидович Замедянский (1960) — российский скульптор, график, живописец. Родом из Калининграда. Окончил Суриковский институт.

Туба.

В мастерской Игоря Замедянского тесно от бронзовых скульптур и гипсовых моделей — хорошо еще, он работает в мелкой пластике. а то не разместить все это в студии — стандартной трехкомнатной квартире. Сколько же успел он в свои тридцать лет, диву даешься! От документального портрета до фантастики четко прочитывается античный лейтмотив: от египетских богов Осириса и Гора до проклятого олимпийскими богами Сизифа, мифического труженика — символа бесполезности усилий, уже сросшегося с собственным камнем. Каждый художник — немного Сизиф.

читать полностью »

Александр Юрьевич Заикин (1954) — русский художник- маринист из Пензы. Один из лучших российских маринистов. Он называет свои произведения «Морской археологической живописью».

Море… Оно дарит спокойствие, заряжает энергией. Чтобы его увидеть сейчас, не обязательно бросать все и собираться в теплые края. Достаточно посетить юбилейную выставку пензенского художника-мариниста Александра Заикина. На каждой из более чем 40 картин запечатлен определенный исторический сюжет, вырванный из реальности момент.

Живёт в тихой «сухопутной» Пензе необычный человек: отправляет в дальние плавания корабли на своих полотнах, прививает любовь к морской романтике у современных компьютеризированных мальчишек и философствует на тему морского мышления в государственном масштабе.

«А кто такой Заикин?»

Впервые с Александром Заикиным, художником-маринистом, журналистская судьба свела не так давно. В дни новогодних каникул проходили соревнования по судомодельному спорту среди школьников. Кстати, увлекательный и красивый 8ид технического спорта, когда-то весьма распространенный в Пензенской области. Сейчас же буквально выживает только благодаря энтузиастам. Так вот, отправляя на задание, автору этих строк строго-настрого наказали: не забудь взять интервью у Заикина. «А это кто?» — последовал мой вопрос. — «Как? Ты не знаешь известного художника-мариниста?» читать полностью »

Зарубин Виктор Иванович (1866-1928) — русский художник, мастер пейзажной живописи, график. Родом из Харькова. Окончил Петербургскую академию художеств.

Украинский пейзаж.   1901 год.

Екатерина Сергеевна Зарудная-Кавос (1861-1917) — русский художник-портретист, график. Училась в петербургской Академии художеств

Портрет В.Ф.Комиссаржевской.  1906 год.  Фрагмент.

Зауервейд Александр Иванович (1783-1844) — немецкий русский художник-баталист. Писал лошадей при дворе Бонапарта. В 30 лет приглашён Александром I в Россию.

Переход войск Суворова через Чёртов Мост.

Ренато Гуттузо (1912-1987) — итальянский живописец, график. Во время войны — участник Итальянского сопротивления.

«…Горжусь, что именно Гуттузо иллюстрировал полное собрание моих сочинений…» — эти слова выдающегося турецкого поэта Назыма Хикмета по поводу выхода тома его стихов в итальянском издательстве «Эдитори Риунти» в 1960 году меньше всего лесть в адрес знаменитого живописца, но выражение истинной, давней и верной любви к нему. Да и как иначе, как не могло быть между ними обоюдной любви! Художники , единомышленники, оба борца за мир и угнетенных, за правду и социальную справедливость, оба коммунисты, граждане в самом высоком смысле этого слова.

Рабочий с сыном.

Как и многие современные художники, Гуттузо универсален: он писал маслом, темперой, акварелью, рисовал углем и тушью, выступал как театральный декоратор и книжный иллюстратор, но, к какому бы жанру ни обращались его кисть или перо читать полностью »