ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

«Памятные виды» Нафтали Ракузина
В начале 1980-х покойный ныне один из старейших столичных живописцев Юрий Бурджелян показал мне каталог художника, имя которого я узнал еще в семидесятые. Это были тщательно выполненные карандашные рисунки, изображавшие корешки книг и альбомов по искусству, стоящих на попке. Художника звали Нафтали Ракузин. Он был москвичом по рождению. Закончил Полиграфический институт на год раньше меня, в 1970-м, в 1974-м переехал в Израиль, а оттуда в Париж. На родине был Анатолием, как, собственно, и зовут его друзья до сих пор.

Графика новоиспеченного парижанина Нафтали мне понравилась. Во-первых, в рисунках чувствовалось внимание художника к реальности, даже столь привычно-незаметной, как книжные стеллажи и сами книги, которые мы читаем или просто листаем. Во-вторых, в столь на первый взгляд реалистических композициях отсутствовала жанровость. То есть это были с одной стороны «портреты» заурядных предметов, сделанные с личной заинтересованностью. А с другой — они находились вне строгих границ жанра натюрморта, которьм навязывал автору всегда одно и то же содержание, открытое еще в XVII веке раз и навсегда. Это было в русле моих тогдашних поисков.

Кроме того, это явно было постк

Парижские крыши.   2008-2009 годы.

  постконцептуалистское искусство, противостоящее самому влиятельному международному направлению с начала 70-х годов -концептуализму с его умозрительностью, бесчувствием к форме, бесконечной скептической рефлексией над самой материальной составляющей творчества. Я и сам в тот момент как раз пытался создать именно такую альтернативу течению, все более распространявшемуся и в московской андерграундной среде. Если вспомнить то время, то окажется, читать полностью »

Ракузин Евгений Викторович (1921) — советский художник-иллюстратор.  В своё время иллюстрировал БВЛ.

Иллюстрации к роману Леонида Соболева «Капитальный ремонт»

Раббиа Луиза — итальянская художница из Турина, с 2000 года живущая в Нью Йорке.

Бездомный.

Картина, нарисованная шариковой ручкой.

Другие работы можно посмотреть здесь

Ракша (Теребилов) Юрий Мефодьевич (1937-1980) — советский художник. Родом из Уфы. Окончил художественную школу при институте им. Сурикова. Учился на художественном факультете ВГИКа. Писал картины, работал художником в кино. («Время, вперёд»,  «Дерсу Узала», «Восхождение»).

Автопортрет.

Однажды Юрий Ракша признался: «За картиной я никогда не езжу. Она — мое сочинение». И никто не удивился, никто не назвал его болтуном или позером. Ему поверили. Во-первых, он никогда не рассказывал о себе сказки. Во-вторых, все знали — Ракша работает. Работает художником-постановщиком в кино. А это значит, колесит по стране со съемочными группами, сутками пропадает в павильонах «Мосфильма», корпит в мастерской над эскизами декораций, влезает во все мелочи костюмеров, иногда сам гримирует актеров. И еще создает киноплакаты, оформляет книги. Где уж тут ездить за картиной…

Но внимательный глаз мог приметить, как задерживается взгляд художника на лицах спорящих, как пристально всматривается он в сидящего напротив незнакомца, как заинтересованно следит за игрой света на щеке женщины, стоящей у окна. Его цепкая память схватывала все: случайную улыбку, изменившийся вдруг оттенок волос, движение губ.

Но особенно он дорожил выражением человеческого лица в момент наивысшего напряжения душевных сил. Человек принимает решение. Именно принимает, а не уже принял. Сосредоточена мысль, напряглась воля, затаились эмоции. Как значительно тогда лицо: оно словно освещено особым светом изнутри. Этот свет рождает надежда. читать полностью »

Дмитрий Разумов — театральный художник. Окончил школу-студию МХАТ, постановочный факультет.

Макет декораций к спектаклю «Иванов»

Традиционная, уже 45-я ежегодная выставка произведений театральных художников «Итоги сезона» собрала под сводами элитного зала «Новый Манеж* работы свыше 80 мастеров театрально-декорационного искусства -макеты спектаклей, эскизы, костюмы, куклы. Представлены практически все формы оформления сцены, и, если судить о выставке с этой точки зрения, все выглядит вполне благополучно. Налицо многообразие работ, имен, техник, манер. Однако при попытке анализа увиденной массы театральных работ или разбора тенденций данного изобилия, сразу появляются вопросы. Каков читать полностью »

Томас Райт (1792-1849) — английский художник, гравёр, аквалерист. Работал вместе с Дау над созданием портретной галереи Героев отечественной войны 1812 года.

Александр Александрович Пушкин   (1833-1914 )

 Портрет старшего сына А. С. Пушкина в детстве  (одиннадцати лет. Из альбома Н. Н. Пушкиной). Его судьба очень беспокоила отца: «Посмотрим, как-то наш Сашка будет ладить с порфирородным своим тезкой, — писал Пушкин жене в апреле 1834 года, — с моим тезкой я не ладил. Не дай Бог ему идти по моим следам, писать стихи, да ссориться с царями! В стихах он отца не перещеголяет, а плетью обуха не перешибет». После окончания Пажеского корпуса Александр Александрович служил в Конногвардейском полку. Поднимаясь по служебной лестнице, в 1861 году он был уже полковником, принимал активное участие в проведении в жизнь реформы об освобождении крестьян, служил мировым посредником. По свидетельству современников, «у него были несомненно пушкинские черты в лице, голубые глаза и несколько выдающаяся нижняя губа».

А. А. Пушкин был дважды женат, читать полностью »

Разбойников Александр Валентинович (1961) —  Челябинский художник, нарисовавший больше всех в мире бабочек..

Все началось у меня со старого альбомчика. В нем среди многих рисунков, чаще всего «сворованных» из «Веселых картинок», была изображена и бабочка цветными карандашами. Было мне 3 года. Заинтересовался насекомыми в детском садике. Когда другие ребята играли между собой на площадке в песочнице, я частенько ускользал в уголок, где было много кустарников и деревьев. Это место привлекало меня своей зеленой таинственностью. Здесь ползали муравьи, а над цветками летали пчелы, осы, шмели, бабочки…

Однажды был напуган непонятным большим и толстым страшноватым существом с острым рогом, довольно быстро переваливающимся через травинки и камешки, но… тут нас позвали в группу. Лишь много позже я узнал, что это гусеница бабочки-бражника.

Неведомый мир насекомых привлекал меня всегда, но с особой силой интерес к нему возобновился где-то после четвертого класса, когда я летом гостил у бабушки в деревне и бегал в одиночестве по лугам и лесным полянам. Вот где было изобилие всевозможных трав и цветков и, конечно, бесконечное читать полностью »

Радимов Павел Александрович (1887-1967) — русский художник, поэт.Портрет жены художника. читать полностью »

        Радоман    Игорь Владимирович (1921-1992) — советский художник. Кончил Суриковское училище.

И в квартире и в мастерской художника, Игоря Владимировича Радомана   казалось тесно от развешанных и стоящих вдоль стен портретов. Тут были совсем юные девушки и разных возрастов женщины. Белокожие и смуглые, с гладко причесанными и распущенными волосами, в скромных и нарядных платьях. Среди этого обилия костюмов, поз, Достояний, приглядевшись, я увидела несколько знакомых лиц: актрису Л. Целиковскую, художницу Т. Радимову. Узнала на портретах и женщину, которая, приветливо улыбаясь, стояла рядом,—жену художника.

— Такое впечатление,—сказала я Игорю Владимировичу,—что вы всю жизнь только и делали, что писали женщин. А между тем вы ведь монументалист…

— Верно. Я делал росписи для Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, Центрального Дома авиации и космонавтики имени М. В. Фрунзе, железнодорожного вокзала в Харькове… В шестидесятых годах написал несколько работ, посвященных В. И. Ленину. Но при этом портрет всегда, со студенческих лет, был моим главным увлечением, главной привязанностью. Человек. Что может быть увлекательнее?!

Студентка Лена Воробьёва.

Я писал деятелей литературы и искусства. Писал героев войны, маршалов, генералов, летчиков. Все мои портреты писались по внутренней потребности. Хотелось запечатлеть либо лица близких, дорогих сердцу людей, либо тех, кто меня чем-то заинтересовал.

Для меня, как художника, всегда было важно не столько внешнее, сколько духовное сходство с оригиналом. Помните, что сказал об искусстве портрета Федор МихайловичДостоевский — Игорь Владимирович на минуту ушел в соседнюю комнату, вернулся с «Подростком» Достоевского и, отыскав нужное место, прочитал: «…В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было ее вовсе в лице».

— Вот в этом-то вся и суть: найти эту «главную мысль лица»! Что я, как видите, и пытаюсь делать. Иногда более, иногда менее удачно.

Анара.

Зрелая убежденность, воля, характер привлекли меня в женщине, портрет которой я подписал «Врач». Она и в самом деле когда-то работала врачом.

Врач.

Но надо сказать, что, прежде чем взять в руки кисть, я исподволь приглядывался к своей будущей модели. Мы много разговаривали, кстати, и об искусстве, которое она ценит и любит.

Надя.

Работая, я обычно подчиняюсь модели, то есть выявляю то, что характерно именно для нее, ничего своего не навязывая. Когда, например, я работал над своей «Киргизкой», мне тотчас вспомнились героини Айтматова. Мне хотелось выявить в ней национальные особенности—ведь каждый народ красив по-своему—и прежде всего какую-то утонченную хрупкость киргизской девушки-интеллигентки.

Портреты И. В. Радомана, как правило, отличают простота, естественность и еще отчетливо выраженное отношение к тем, кого он пишет. Меняется композиция, освещение, цветовая гамма, даже манера письма, но какой бы характер ни воссоздавал художник, каждый портрет-это рассказ о духовном мире нашего современника, наполненном заботами, тревогами и радостями, которые дает советским людям жизнь.

— Что бы вы хотели пожелать женщинам в эти мартовские дни?—спросила я художника.—И тем, которые всегда рядом с вами, и тем, которых вы писали и которых еще напишете?

— Вечной молодости.

Е. ПАВЛОВА

Л.И. Брежнев на ЗИЛе   1976 год.

Женский портрет. (Портрет Д. Б. Дятловой, жены художника А. Дятлова)  1948 год.

Автопортрет. 1962 год?.

«Женскийй портрет»  и  «Автопортрет » поставлены с любезного разрешения А. А. Дятлова.

Радаков Алексей Александрович (1879-1942) — русский советский художник карикатурист. Работал в «Сатириконе», «Крокодиле».

1920 год.