ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Турнова Наталья Петровна (1957) — российский художник.

Московский музей современного искусства отпраздновал свой десятилетний юбилей, представив на втором этаже своего главного здания на Петровке проект под названием «От штудии к арт-объекту».  Сам ММСИ представляет ее как «новую экспериментальную тематическую экспозицию. По сути же это первая попытка музея показать свое собрание согласно кураторской концепции.

Ведь если ММСИ и стал одной из самых интересных и активных столичных арт-институций, то в основном благодаря отличным временным выставкам в Ермолаевском переулке. Что же касается постоянной экспозиции на Петровке, выросшей из личной коллекции основателя музея Зураба Церетели, то она выглядела чистой прихотью и свидетельствовала о широте скорее души, нежели мысли.

Объект.

Отыскать здесь можно было много чего: работы ведущих деятелей российского актуального искусства, редкие образчики русского исторического авангарда и даже графические работы Сальвадора Дали, но вот искать приходилось среди залежей не слишком читать полностью »

Тутунджан Джанна Таджатовна (1931-2011) — советский российский художник.

Стоял заглохший трактор, и парень в рубахе с закатанными рукавами возился в моторе, злясь, что приходится попусту терять такое драгоценное время. Поднял голову: по полю неторопливым шагом горожанки, оказавшейся на природе, шла девушка. Брюки, этюдник через плечо. Только на секунду, обернувшись, увидела она его глаза, но потом все время, пока пересекала поле, казалось ей, что его взгляд прожигает спину. Он смотрел на нее, как на инопланетянку, неизвестно зачем оказавшуюся на этом накаленном человеческим трудом поле.

Этот взгляд мы увидим потом в картине, которую Джанна Тутунджан назовет «Страда». И вся выставка ее, которая недавно с успехом прошла в Москве, все ее работы вместе, написанные до и после, когда теперь я мысленно обращаюсь к ним, кажутся мне ее ответом на этот взгляд. Его страде она отвечает своей страдой.

Это ее ответ и одновременно ее взгляд — уже обращенный к нам, в нас, такой же пронзительный, как у парня-тракториста, только, может быть, более мягкий и мудрый.

Маки.

из книги отзывов

«Удивление и радость, чистота цвета и чувств… Огромное спасибо ведь мы так редко удивляемся.     ГОРБАТЮК Андрей». читать полностью »

Туранский Александр Алексеевич (1936) — советский украинский художник.

                                                                                       Шаг века.    1971 год.

Тупаева А. — советский художник.

Натюрморт с хурмой.

Американский художник Сай Тумбли, классик современного искусства, награжденный «Золотым Львом» Венецианской биеннале за заслуги в творчестве, собравший международных призов будто породистая собака, оформивший плафон по заказу Лувра. Его работы находятся в коллекциях всех крупнейших музеев мира. Картину Тумбли однажды даже поцеловала от избытка чувств одна из посетительниц его выставки в Авиньоне, за что ей пришлось расплатиться в буквальном смысле слова. Хотя только психоаналитик может объяснить, чем же так притягательны почеркушки Тумбли, вышедшего из школы американского абстрактного экспрессионизма 1950-х, но доведшего его эмоциональную эстетику до уровня наскальных росписей дикарей. Хотя на самом деле картины, графика и объекты Тумбли, обычно названные нарочито античными цитатами вроде «Орфея» «Леды и лебедя» и т д (латинская вязь может проявиться и посреди мешанины инфантильного «механического письма»), больше всего напоминают рисунки в тетрадке студента, очумевшего от лекций по истории древнего искусства. Даже не студента, а школяра-гимназиста, которого уже в первом классе заставляют выучить наизусть гомеровский список кораблей. Недаром Тумбли любили не только экзальтированные дамочки, но и философы-филологи вроде Ролана Барта. Хрестоматийные картины художника — вроде хулиганских рисунков на школьной доске во время перемены, когда училка еще не вошла в класс и не прозвенел звонок.

Александр ПАНОВ

Тутунов Андрей Андреевич (1928) -советский российский художник. Окончил МТХИ им. Сурикова. Заслуженный художник РСФСР.

Андрей Тутунов в зале «Замоскворечье».
Сейчас тема русской провинции стала у художников реалистической школы чуть ли не заглавной. Повальное наваждение — искать «истину» в том числе и творческую, в старинных городках, в ярмарочных селах, в деревенской глуши. Этот интерес, правда, довольно своеобразен. Иногда кажется, что провинция чуть ли не сплошь состоит из церквей, монастырей, скитов, послушников и богомольцев. Создается впечатление, что подобными изображениями и ограничивается влечение живописцев к существу сегодняшней жизни далеко от Москвы. В крестьянские избы стопичных авторов как-то не заманишь. Вот так и получается, что наша провинция на картинах выглядит «в глянце» да еще порядком облагороженная церковным перебором. Хотя как действительно она живет, а скорее, прозябает, знают вое. И не по картинкам.

                                                                                                  Первый снег     1959 год.

Живет вот так, как я это увидел на выставке произведений народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств Андрея Тутунова. Она открылась в государственном выставочном зале «Замоскворечье», что расположился недалеко от станции метро «Шабаловская» на Останкикской набережной. Выставка небольшая, камереная и в читать полностью »

Художник Камо Тумасян родился  в 1950 г. Преподавал в Республиканском центре эстетического воспитания в Ереване. Участвовал в республиканских и всесоюзных выставках. Работы находятся в частных собраниях в СССР и за рубежом.

Поиски знака, выражающего понятие «человек»,— нерв творчества художника Камо Тумасяна. Его картины являют образное осознание как сути человеческого, так и границы между человеком и миром, где сходятся воедино звериное и humanitas, humanitas и духовное. На раздвоение в понимании человеческого указал известный культуролог 3. Пановский: «С исторической точки зрения слово humanitas имеет два четко разграниченных значения: первое из них, возникшее из контраста между человеком и тем, что ниже его, второе — из контраста между человеком и тем, что его превосходит. В первом случае humanitas означает преимущество, во втором — ограниченность». Приведя эти, обычно противопоставляемые, сущности к единому, художник претворяет их в знаки. В существах-бестиях, противостоящих себе самим в себе самих, обнаруживается интенция быть то человеком, то зверем, то духом. И в каждом отдельном случае интерпретация знака — это тот личный опыт, который положен зрителю как человеку.

Наталия Сасонская

                                                               Чудо темноты. читать полностью »

Трямкин Владимир Николаевич (1952) — советский российский художник.

«Галерея на Чистых прудах» обитающая в интерьерах Делового центра Торгово-промышленной палаты РФ в Гусятниковом переулке, при поддержке журнала «Собрание» показала выставку живописи и объектов Владимира Трямкина под названием «Ловец изображений». Название, которое позаимствовано организаторами у Федора Суздалева автора одной из статей о творчестве художника в самом деле очень подходит для описания трямкинской эстетики. Точнее, отсутствия оной, что в данном случае звучит, как ни странно, комплиментом.

Объект №7       2002 год.

Свои сети он расставляет так широко, что в них попадает практически все искусство XX века — от наива и метафизической живописи через абстракцию к концептуальным объектам из дерева, металлической сетки и даже пожарных шлангов. Более того, не получивший профессионального образования, кроме частных уроков в мастерской Татьяны Хвостенко, Трямкин позаимствовал у своей учительница забытый рецепт уникальной техники энкаустики — технологи письма красками, полученными при помощи растопленного воска Именно так были сделаны знаменитые «фаюмские портреты» две тысячи лет пролежавшие читать полностью »

Трутовский Константин Александрович (1826-1893) — русский художник, иллюстатор, аквалерист . Родом из Курской губернии.  Окончил Николаевское инженерное училище. Учился в Российской академии художеств.  Писал портреты, картины на жанровые темы.

                                                                                                                                 Благодетельница.

Трошин — художник из Тольятти.

В Тольятти открылась галерея современного искусства. Не всем посетителям удалось увидеть профиль Наполеона в абстракции.
В эти выходные в Тольятти открылась галерея современного искусства В двух залах библиотеки в Комсомольском районе представлены работы тольятти-нских художников и фотографов.

Галерея была открыта благодаря творческому объединению «Солярис». Его президент Олег Березин является художником, чьи работы также представлены на выставке. Открытие началось со слов поздравления организатора, песни тольяттинского барда, а затем гости погрузились в мир искусства.

В галерее представлены работы разных жанров — от реализма до абстракционизма.

Разнообразие работ удивит ее посетителей. Здесь есть и графика, и живопись, и рисунок, и коллажи из сухих листьев, и скульптура, и керамика, и фотография.

Среди авторов работ — известные не только в Тольятти художники и фотографы: Михаил Лезин, Марина Шляпина, Александр Веревкин, но и многие другие интересные мастера.

Картины Трошина заставляли включить фантазию, наблюдательность и детективную смекалку: в черной кляксе на белом фоне при особом усилии можно увидеть профиль Наполеона. Работа этого же автора «Слон на празднике» тоже не так проста, как кажется на первый н взгляд: один большой и красивый слон оказывался на самом деле двумя — большим и поменьше. А кажется — что один, целый. По словам автора, это два влюбленных слона, которые стали настолько похожи друг на друга, что слились в единый организм. ‘

По словам Олега Березина, любой человек, обладающий талантом художника, может стать одним из авторов будущих экспозиций, которые организаторы планируют проводить часто.
Гуля Сапаргалиева