Лазарев Левон
Лазарев Левон Константинович (1928-2004) — советский российский скульптор.
Левон Лазарев — едва ли не самый успешный из нынешних петербургских скульпторов. Его работы можно увидеть на улицах Петербурга, в фойе Малого драматического театра Льва Додина и МХАТа. Ещё почти полтора десятка скульптур и десятки рисунков хранятся в Русском музее… Но упаси вас Бог назвать Лазарева «именитым». Скульптор категорически не признаёт в искусстве никаких регалий.
С Левоном Лазаревым беседовала наш корреспондент Ольга Лебедева.
— Лет тридцать назад в СССР приезжал Марк Шагал. Он уже был всемирно знаменит, однако не признавал никакой помпы, а потому даже пришлось отменить торжественную встречу в аэропорту. И вот, прогуливаясь по Питеру, Шагал случайно забрёл в Союз художников и увидел там вывеску: «Народный художник СССР такой-то». Его это просто поразило. И неудивительно: все эти «заслуженные» да «народные» — глупость, придуманная советской властью, чтобы легче было управлять искусством! Я говорил об этом на съезде Союза художников ещё в середине восьмидесятых и, когда мне самому хотели присвоить это звание, публично от него отказался.
Всякую глупость терпеть не могу с малолетства. В пять лет я совершил постыдный поступок: назвал домработницу дурой. Родители выставили меня за дверь — пока не одумаюсь и не попрошу прощения. Я почти час простоял в темноте на нашей тбилисской улице, но готов был лучше умереть, чем извиниться.
— Значит, строптивцем вы были с раннего детства?
— Больше того, это у меня, видимо, наследственное. Мой отец с юности мечтал о читать полностью »
Лактионов Василий
Лактионов Василий фёдорович (1935) — советский российский художник. Родом с Дона.
Его имя почитаемо выпускниками Строгановки, московских полиграфического и текстильного институтов, полиграфического техникума, где Василий Фёдорович преподавал то, что считал необходимым оставить после себя, — осмысление визуального с позиций научного анализа. Лактионов не терпел словосочетания «изобразительное искусство», заменив его для себя и учеников понятием «зрительно-мыслительный процесс», когда в картине зрителю даётся импульс к её постижению, а для этого художник должен вложить в канву своей работы потенциал развития — что было «до» и что будет «после»? По его мнению, это самое интересное и самое важное и касается как читать полностью »
Ланге Йозеф
Ланге Йозеф — австрийский художник.
Первое, что замечаешь в этом музее, расположенном в австрийском городе Зальцбурге, — напечатанную на русском языке книгу «Руководство по основным принципам игры на скрипке». Она раскрыта на странице, где начинается глава с длинным витиеватым названием «Как музыкант скрипку держать и смычком водить должен». На соседней странице помещен рисунок скрипача, чем-то похожего на юного Моцарта. Книгу издали в 1 804 году в Петербурге. Руководство написал считавшийся крупнейшим специалистом в Европе по теории игры на скрипке Леопольд Моцарт — отец великого композитора.
О том, насколько успешно применялись на практике теоретические познания отца, можно судить по его гениальному сыну, уже в детские годы виртуозно игравшему на скрипке и фортепьяно. Именно в одной из комнат квартиры на четвертом этаже, где ныне находится музей, и появился на свет маленький Вольфганг — гений мировой музыки. Хотя от обстановки тех лет практически ничего не сохранилось, за исключением дощатого пола и скромно украшенного потолка, все равно становится не по себе при одной только мысли, что находишься в помещении, где родился Моцарт. О его пребывании в Зальцбурге напоминает скрипка, на которой он стал играть еще в детском возрасте. Здесь же факсимиле его первых музыкальных произведений, а сочинять музыку он стал уже в четыре года. Сегодня по пальцам можно пересчитать предметы, к которым прикасался либо держал в руках Моцарт. Поэтому с особым трепетом подходишь к витрине, где хранятся пуговицы с его пиджака, кошелек, табакерка.
Моцарт за клавесином. 1789 год. Фрагмент.
Незаконченный, но считающийся самым достоверным портрет Моцарта, выполненный художником Йозефом Ланге в 1789 году. Йозеф Ланге — свояк Моцарта (муж сестры жены Моцарта — Констанцы Вебер) .
Выйдя из музея, мне захотелось побыть наедине с собой, еще читать полностью »
Ланкре Никола
Никола Ланкре/1690-1743/ французский художник.
Произведения Никола Ланкре, одного из самых обаятельных и чарующих художников 18 столетия во Франции, долгое время путали с картинами А. Ватто. Но хотя значение творчества Ланкре умалялось при сравнении его с Ватто, который, действительно, оказал большое влияние на формирование его стиля, художник все-таки занимает свое, вполне достойное место среди мастеров того жанра, который получил в истории искусства наименование «галантного празднества».
Концерт в парке. Около 1738 года.
Никола Ланкре прошел обучение сначала в мастерской художника П.Дюлена, затем, что особенно важно, у К.Жилло, который одновременно был и учителем Ватто. Жилло передал своим ученикам вкус к изображению современных сюжетов, а также театральных сцен, особенно сцен из итальянской комедии. Вероятно, Ланкре и Ватто познакомились именно читать полностью »
Лансере Евгений
Русский художник Евгений Евгеньевич Лансере жил и работал на рубеже XIX-XX веков (1875-1946). Художник иллюстратор, монументалист, аквалерист, театральный художник, педагог. Из художественной семьи Лансере-Бенуа.
Будучи одним из членов художественного общества «Мир искусства», он часто писал картины на темы русской истории.
Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. читать полностью »
Турукина Людмила
Турукина Людмила — мастер городецкой росписи.
Родина городецкой живописи, а точнее, росписи по дереву — старинный волжский город. И в Городце и во многих окрестных деревнях, прильнувших к речке Узоле, мастеровые люди издавна славились умением плести деревянное кружево. Богатейшая резьба украшала избы—ладные да высокие, прялки, посуду, игрушки. Что только не резали: диковинные цветы и листья, сказочную птицу Сирин, улыбчивых русалок Берегинь, львов с добродушными мордами, с пышным цветком на хвосте.
Городецкая резьба всегда была тесно связана с живописью. Нередко резные причалины читать полностью »





