ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Филиппо   Липпи (1406-1469)   и Филиппино Липпи (1457-1505) — отец и сын — художники эпохи возрождения.

Сын и отец Липпи в Люксембургском дворце.

На этой выставочной площадке провокаций ждать не следует. По традиции Люксембургский дворец представляет только больших художников с мировым именем. Матисс, Боттичелли, Лалик, Арчимбольдо, Вламинк, Миро, Пикассо уже побывали героями выставок в Пале Люксембург, вызвав длинные очереди, тянущиеся вдоль улицы Вожирар.

Сегодня ситуация изменилась. читать полностью »

Ливанова Вера Матвеевна (1910-1998) — советский художник-график, плакатист. Создавала плакаты на сельскохозяйственные темы совместно с художницей Ливановой Татьяной Германовной (1931) .

Лесов Борис Васильевич (1945) — советский российский художник.

                                                                                                    Ромашка.   1983-1984 годы.

Либерман Макс (1847-1935) — немецкий художник и график,  живописец. В молодости увлёкся франццузским импрессионизмом. Писал реалистические картины из жизни народа. Руководил Прусской Академии художеств.

Он учился в Берлине и Веймаре, жил в Париже, много путешествовал.

Первые живописные работы Либермана показали, что начинающий живописец выступает продолжателем лучших реалистических традиций европейского искусства. Вместе с тем они заявили об определенном круге тем художника, которые всегда будут связаны с простым человеком, тружеником земли. Его герои — это фабричные рабочие, крестьяне, рыбаки, ремесленники, старики, к кому художник относится с большой теплотой и сочувствием. Он любил тему простого крестьянского труда, где пейзаж и жанр соединялись в одной композиции. Это характерно для многих работ художника.

В поле.   Около 1891 года.

К началу 20-го века в творчестве Либермана появляются импрессионистские черты. Талант художника позволил ему стать крупнейшим представителем импрессионистской живописи в Германии.

Художник играл важную роль в немецком искусстве рубежа столетий, много преподавал, с 1920 по 1932 год, до прихода к власти фашистов, был президентом берлинской Академии художеств. Фашисты отстранили его от работы, запретили участвовать в выставке, изъяли его работы из музеев.

Полотна Либермана «Ощипывание гусей», «Консервщицы», «Сапожная мастерская», «Льнопрядильня» и многие другие по-прежнему привлекают внимание посетителей музеев.

Г. Кислых.

Ливанов Александр Андреевич (1938) — художник — график, иллюстратор, живописец. Родом из Москвы.

В рамках проекта «Музей графики» галереи «ГОСТ» в залах «Домика Чехова» на Малой Дмитровке открылась выставка «Графические маневры» камерный и сделанный с бескорыстной любовью показ работ четверки великолепных рисовальщиков — Александра Ливанова, Ольги Лозовской, Владимире Сальникова и Нины Котел.

Капуста.   1988 год.

Тут четыре художника добровольно отдались воле трех кураторов — Елены Грибоносовой-Гребневой, Елены Осотиной, Елены Судаковой, — начальные буквы фамилий которых, подкрепленные буквой удостоверяющей качество ими придумываемого (типа все соответствует профессиональному ГОСТу), и стали читать полностью »

Лесничий Юрий — художник. Родом с Белгородчины.

Выпускник Харьковского художественно-промышленного института Юрий Лесничий десять лет не показывал широкой публике свои произведения. Считается, что все это время он провел на «Планете Жур-МаРин». Именно так назвалась группа молодых художников, организованная им в 1988 году.

Десять лет молчания не прошли для Лесничего даром. В это время он занимался дизайнерскими проектами и очень много сделал для города. Параллельно с основной работой он писал картины, так что у гостей выставки есть уникальная возможность увидеть совершенно новые произведения. По словам художника, добрую половину картин до настоящего момента не видел еще никто.

Интересной особенностью выставки под общим названием «Добрая
весть» стала ее неформальность, если хотите. Лесничий не просто предлагает созерцать, но намерен наладить диалог со зрителем. Посетители сначала смотрят на картину, обдумывают, что хотел сказать автор своей работой, а затем могут сверить свои чувства и ассоциации со взглядом самого художника — достаточно лишь перевернуть лист бумаги с написанным на нем названием картины. «Добрая весть» по задумке художника — это буквально то, что несут его произведения зрителю. Иногда эта весть «произносится открытым текстом», а иногда скрыта нотами грусти.

Юлия Староверова

Дарья Лисицына — художница из Пензы побывала на суперкреативном фестивале молодых скульпторов и архитекторов «Кенарт — европейский культурный мост». Он проходил в Архангельской области, в природном заповеднике «Кенозеро» и собрал участников не только из России, но и из Чехии, Словакии, Голландии, Германии, Бельгии. «Каждый художник должен был создать арт-объект, который удачно вписался бы в ландшафтный театр «Северный экватор» и еще больше объединил бы человека с природой», — поясняет Дарья. Участники по-разному подошли к заданию. Один изваял смотровую вышку в технике традиционного сруба, другой соорудил скамью-ладью, третий с помощью камня и дерева превратил естественное русло ручья в живую скрипку. А вот Даше для претворения своей идеи в жизнь понадобилась… бензопила! «До этого на других фестивалях я уже пыталась с ней управляться, — улыбается мастерица. — не скажу, что это легко, особенно для хрупких девичьих рук — все-таки весит она примерно 7 кг! Самое сложное — ее завести. А дальше работа идет уже как по маслу».

На возведение арт-объекта «Внутри Бога» у Дарьи ушла неделя. Все это время она не видела ничего, кроме барханов опилок и огромных оводов, которые совершенно распоясались в архангельских лесах. Тогда стояли белые ночи, и жужжащие твари нипочем не хотели ложиться спать. «У моей четырехметровой конструкции три грани — они символизируют триединого Бога, — поясняет Дарья. — Наверху славянский символ солнца, по бокам — крылья, птички, рыбки и… даже серп и молот! Но самое главное действо происходит внутри». По замыслу нашей землячки, каждый, кто зайдет «внутрь Бога», сможет почувствовать себя властелином мира — стоит подергать за веревочки, как на башенке зашевелятся крылья и заходят ходуном деревянные руки с разными религиозными символами. «Думаю, такая штука не помешала бы нам в Пензе, — улыбается Дарья Лисицына. — Если посильнее подергать за веревки, то, наверное, и дождь можно вызвать». читать полностью »

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814—1841), русский поэт, прозаик, драматург, художник.  Родился в Москве, всё детство и юность провёл у бабушки Е.Арсеньевой в имении Тарханы Пензенской губернии. Учился в Московском университете. Окончил Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков. В 1837 г. за стихотворение «Смерть Поэта» был сослан на Кавказ. Убит на дуэли.

Автопортрет.

* * *

Мое грядущее в тумане,
Былое полно мук и зла…
Зачем не позже иль не ране
Меня природа создала?

К чему творец меня готовил,
Зачем так грозно прекословил
Надеждам юности моей?..
Добра и зла он дал мне чашу,
Сказав: я жизнь твою украшу.
Ты будешь славен меж людей!..

И я словам его поверил,
И, полный волею страстей,
Я будущность свою измерил
Обширностью души своей;
С святыней зло во мне боролось,
Я удушил святыни голос,
Из сердца слезы выжал я;
Как юный плод, лишенный сока,
Оно увяло в бурях рока
Под знойным солнцем бытия.

Тогда, для поприща готовый,
Я дерзко вник в сердца людей
Сквозь непонятные покровы
Приличий светских и страстей.

* * *

Никто моим словам не внемлет… я один
День гаснет… красными рисуясь полосами,
На запад уклонились тучи, и камин
Трещит передо мной. Я полон весь мечтами
О будущем… и дни мои толпой
Однообразною проходят предо мной,
И тщетно я ищу смущенными очами
Меж них хоть день один, отмеченный судьбой!

Русскому обществу имя Лермонтова стало известно после гибели Пушкина. Выстрел у Черной речки, оборвавший жизнь Пушкина, дал эхо — оно прогремело в стихотворении Лермонтова «Смерть Поэта».

Разбирая сейчас эти стихи, мы видим, как они поспешны, как много в них строк, которые писаны в горячке сердца.

«Смерть Поэта» — это поступок Лермонтова и восход его на русском поэтическом небосклоне. И не только на поэтическом. Это, если хотите, было его 14 декабря, на которое он вышел один, ибо с ним не было восставших полков.

Жизнь Лермонтова — искание подвига. В юности этот подвиг мерещился ему на манер подвига Байрона. «И Байрона достигнуть я б хотел,— пишет он в 1830 году,—У нас одна душа, одни и те же муки,— О, если б одинаков был удел!..»

Но через два года Лермонтов делает поправку: «Нет, я не Байрон, я другой…»

                                                                       Военно-Грузинская дорога близ Мцхета.    1837 год.

А еще через пять лет он выходит к барьеру на место Пушкина. читать полностью »

Так случилось, что литература вошлa в жизнь художницы Леоновой (1928-1999)  значительно раньше, чем живопись. Книги,окружавшие ее в доме отца, известного советского писателя Леонида Максимовича Леонова, общение с его друзьями, разговоры, которые приходилось слышать, были не просто интересны и увлекательны, они формировали ее отношение к жизни, ее нравственные устои, ее вкус. В живописи художница начинала как автор жанровых произведений, посвященных детям. Их отличали искренняя, доверительная интонация, лиризм — черты, свойственные и ее сегодняшним работам.

Всем, кто побывал на персональной выставке Елены Леонидовны Леоновой, наверняка запомнились и худенькая синеглазая девчушка, окружённая пышными гроздьями цветущей сирени («Сиреневый сад»), и молодая мать, склонившаяся к ребенку на фоне окна, за которым зеленеющие ветви («Май»), и одинокая, сидящая за столом у окна чисто прибранной избы старая женщина («Долгие вечера»).

Последнее время художница часто пишет натюрморты с предметами крестьянского обихода — лукошко с ягодами или яйцами, ковшик и ведро со студеной водой…

                                                                                                                            Хлопушки.

На каждом полотне два-три, от силы четыре предмета, а за ними любовь ко всему сущему на нашей родной земле. Но самое удивительное, что, глядя на натюрморты Елены Леоновой, легко представить себе людей, живущих в окружении изображенных ею предметов, их образ жизни, даже характеры. читать полностью »

Лещенко Евгений Александрович (1952) — советский украинский художник.

                                                                                     От язычества до христианства.

На одной из персональных выставок Евгения Лещенко зрители
интересовались, сколько же художников в ней участвуют. И
когда узнавали, что один,— поражались. Очень уж широк круг читать полностью »