ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Ноябрь в столице Поволжья оказался даже слишком урожайным на современное искусство. Молодые художники приступом завоевывали новые пространства, от торговых центров до исторических руин, на фестивале «Арт-штурм. Новая галерея «Art-propaganda» принимала перформансистов из Питера, Москвы и Ярославля, а также при поддержке «Альянс Франсез» (филиала Французского культурного центра) Самара устроила фотовыставку француженки Анни Ассулин «Руки писателей». Шестую выставку за три месяца своего существования провел арт-центр «XI комнат». Наконец, на днях в городе высадился целый десант топовых российских художников и галеристов во главе с коллекционером Пьером-Кристианом Броше, путешествующим по стране с проектом «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Пожалуй, никогда contemporary art не баловал Самару подобной избыточностью имен и событий за столь малый временной промежуток.

По мнению устроителей «Арт-штурма» во главе с куратором и арт-директором галереи «Виктория» Натальей Гончаровой, сегодня актуальное искусство уже не должно считаться экзотикой в проекции. Оно должно быть интересным не только кучке местных интеллектуалов, галеристов и художников,но и менее искушенной публике. И затея, как ни странно, удалась. Откуда-то даже появились деньги и возможность объединить несколько площадок, что, по словам Гончаровой, «является важной идеологической составляющей проекта, так как в диалог вступает местное контекстуальное поле, акцентируемое через искусство».

Фестиваль взял старт в галерее «Виктория» где на выставке «Смерти.net?» были выставлены петербургские авторы из группы «Непокоренные» — Илья Салонов, Кирилл Котешов, Татьяна Подмаркова и Андрей Горбунов. Эти выпускники Мухинского училища обосновались на последнем этаже бывшего оборонного предприятия, на углу проспекта Непокоренных и Гражданского в Питере. Следуя традиции знаменитого вуза в выборе монументальной формы, они наполнили ее новым звучанием. При внешнем, казалось бы, несходстве,авторов волнует соотношение материального и духовного, телесного и сакрального. Тандем Ильи Гапонова и Кирилла Котешова в серии «Первый снег. Кузбасс» представил посетителям крупноформатные станковые портреты шахтеров, дополненные ликами святых. Шахта, по словам самих художников, — это некая граница между жизнью и смертью. Шахтеры словно совершают обряд погребения и воскрешения, каждый день, уходя под землю и возвращаясь наверх.

Из серии «Психология тела».    2008 год.

В работах Татьяны Подмарковой  (1973), заполненных телами, которым буквально тесно в рамах, более ощутимо влияние мастеров прошлого — Караваджо и Гвидо Рени. Для них тело было синонимом прекрасного. В интерпретации же самой художницы раскрепощение — демонстративное выставление тела напоказ — становится «символом освобождения от материальной зависимости, от всего физического, от того, что сковывает дух свободы в современном мире. читать полностью »

Подляский Юрий Станиславович (1923-1987) — советский художник.

Первый сквозной.   Из серии  «Западный БАМ».

Ю. Подляский — известный современный мастер проникновенного изображения родной природы в ее самых привычных для нас проявлениях.

Тишина.   1970 год.

Здесь художник воспроизвел на полотне обычный мотив: несколько молодых пожелтевших березок на пологом берегу, под ними самодельный столик и две скамейки, а по ту сторону реки сплошной стеной стоит темный лес. В этом неброском пейзаже чуткий живописец сумел уловить и передать особое состояние осенней тишины. Оно рождается и оттого, что не слышно разноголосого щебета птиц, улетевших на юг, и оттого, что не шумит немолчным «зеленым шумом» листва, опадающая золотым ковром на землю. Небо затянуто плотной пеленой серых облаков, готовых в любую минуту разрядиться монотонным осенним дождиком. Сумеречный свет приглушает все краски и создает ощущение надвигающихся холодов. Кажется, белоствольные березки, сбросившие почти весь свой убор, зябнут в остывшем воздухе.

Вместе с автором картины мы с грустью смотрим на опустевший прибрежный склон, на воду, ставшую теперь непроницаемо-черной, прислушиваемся к приближению скорой зимы, в ожидании которой притихла и сама природа. При всей скупости художественных средств картина Ю. Подляского производит впечатление лирического стихотворения, исполненного неподдельного, чистого чувства.

Поликарпов Николай Изосимович (1948) — советский российский художник с Вятской земли.

«Шла с ученья третья рота…»

Покатов Валерий Владимирович (1946) — советский российский художник, график, иллюстратор.

Все более популярной становится спортивная тема у художников, работающих в малой графике. Постоянно пополняется коллекция экслибрисов, адресованных известным советским спортсменам

В 1982 году И. Роднина отметила своеобразный юбилей — десять лет назад в японском городе Саппоро она впервые стала олимпийской чемпионкой. Этому событию московский художник В.Покатов посвятил ксилографию, предназначенную
для книг прославленной спортсменки. Это одна из лучших работ  мастера графики. Интересно ее шрифтовое решение, особенно та часть, которая напоминает узоры на льду.
Я. БЕЙЛИНСОН.

Подковыров Алексей Фёдорович (1899-1957) — советский художник. Окончил Пензенское художественное училище.

Портрет художника У.Т.Тансынбаева.   1930-1932 годы.

Поздеев Андрей Геннадьевич (1926-1998) — советский российский художник.  Родом из Красноярского края.

Поздеев мог бы сказать о себе словами русского философа Бердяева: «Мое творческое дерзновение, самое важное в моей жизни, выражалось прежде всего в состояниях субъекта».

Работы Поздвева. как и ряда других ярких представителей так называемого неофициального советского искусства, не несут на себе печати вторичности, они по-своему оригинальны н самобытны, в них особо воплощены глубоко индивидуальные, часто очень субъективные представления об общечеловеческих ценностях, эстетических, нравственных духовных.

Сибирским отшельником окрестили красноярского художника Андрея Поздеева, персональная выставка которого развернута в Центральном Доме художника.

Художник многолик в своих произведениях, но при этом органично целостен, верен собственной философии творческого постижения мира. Он не получил специального образования. Самопознание, талант и эрудиция позволили ему восполнить этот пробел и прийти к постижению высот профессиональной культуры самостоятельным путем. Поздеев избежал читать полностью »

Поляков Сергей Михайлович (1956) — советский российский художник.

«Я ведал: ненарекаемость Возничего, неизбывность Полевичего, ненасытность Огневичего, нерассыпность Водяничего, неувядаемость Девичьего. Я ведал». Так блистательно сказал о своем постижении мира — далекого, неведомого и загадочного — мира древних славян — величайший поэт начала XX века, реформатор Велимир Хлебников. Это замечательное четверостишие взял в качестве заставки к одной из своих картин — огромному полотну «Древний языческий праздник»— художник Сергей Поляков. С работы над «Праздником» начался новый период в его творчестве, сопровождавшийся поисками смелых живописных решений. Он смог как бы заново открыть дохристианскую эпоху с ее язычеством, древними ритуальными обрядами и праздниками. Яркие, самобытные полотна Полякова неоднократно выставлялись в Моcкве, в Нью-Йорке и других городах США. Сейчас его произведения хранятся в галереях крупных коллекционеров Америки, Европы, Японии и в нашей стране.

Ночь Купалы.

Сергей Поляков родился в 1956 году в Гомеле. В его роду были кузнецы и врачи, военные и скульптор и даже плотогоны. После переезда семьи в Москву он учился в художественном училище памяти Революции 1905 года, где прошел многочисленные стадии увлечения всеми модными направлениями в живописи — от сюрреалистической графики до читать полностью »

Поликлет — древнегреческий скульптор второй половины пятого века до нашей эры.

Дорифор. читать полностью »

Полтавец Виктор Васильевич (1925-2003) советский украинский художник.

Красные казаки.   1963 год.

Пологова Аделаида Германовна (1923-2008) — русский советский скульптор. Родом из Свердловска. Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной.

В Музее современной истории России открылась выставка, на которой представлены работы 33 современных художников.

Это четвертая и завершающая выставка в рамках проекта «Экспрессия духа», который организует галерея «Дом Нащокина». Наталья Рюрикова, директор галереи «Дом Нащокина», рассказала, что примерно год назад по просьбе Федерального агентства по культуре и кинематографии была сформирована выставка русских художников в Китае. Эта выставка получилась «очень успешной, эффектной, красивой». И, вернувшись в Москву организаторы решили показать работы соотечественникам, правда, в немного подредактированном варианте — то, что было интересно китайцам, не совсем вписывалось в концепцию взглядов москвичей.

                                                             Композиция «Люди, маски, куклы»  Аделаиды Пологовой читать полностью »