ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Пасюкевич Владимир Маркович (1931-2009) — советский белорусский художник.

 Минск зимой.

Павлов Юрий Сергеевич (1932) — советский российский художник. Окончил Суриковский институт. Много пишет на спортивные темы.

Слалом.

Когда-нибудь это должно было случиться! Проект «Никола-Ленивецкие промыслы» Николая Полисского, московского митька-расстриги, отменного живописца, превратившегося в скульптора, архитектора и просто концептуального художника, не мог не завоевать цивилизованный арт-мир. Это в России членов артели, организованной им в деревне Никола-Ленивец на Мре, высоколобые критики, якобы поддерживающие демократический «левый дискурс» называли «дрессированными обезьянами» , подразумевая, что создатель «Промыслов» — этакий Карабас-Барабас, а калужские поселяне (молодые, здоровые и умные парни, между прочим) — лишь марионетки в его натруженных руках. Западные кураторы не сразу, честно говоря, но очень скоро оценили не только пластические результаты феноменального эксперимента, но и его социальную подоплеку которая столь ценится сегодня в том, что именуется contemporary art. Замечательный художник Полисский Николай Владимирович (1957)  умудрился, не растеряв профессионального мастерства, превратиться в некоего Макаренко от искусства, приобщая к нему тех, кто только в школе читал про акведуки, зиккураты, средневековые карнавалы (хотя про масленичные празднества знал не понаслышке). Но повторял все это и многое другое собственными силами в Никола-Ленивце под чутким руководством «дяди Коли?». А «дядя» с самого начала называл тех, кого в Москве до сих пор именуют «архаровцами; своими соавторами. И слово стало явью. Ребята в самом деле превратились. в самостоятельную творческую единицу на поле отечественного искусства. Никола-Ленивец — в легендарное уже «место силы», где проходит фестиваль «АрхСтояние», в котором участвуют лучшие художники и архитекторы (тут нужно отметить поддержку соседей-друзей по поселению). А «Никола-Ленивецкие промыслы» этой осенью покорили Францию.

 Николай Полисский у «Большого адронного коллайдера»

Западные гастроли были и прежде. Этой весной, например, в Музее современного искусства Люксембурга был построен «Большой адронный коллайдер». Инсталляцию «Грачи читать полностью »

Михаил Васильевич Посохин-старший. Народный архитектор СССР, действительный член Академии художеств СССР, председатель Госгражданстроя при Госстрое СССР, главный архитектор Москвы

Посохин-сын

Архитектор Михаил Посохин (р. 1948) — сын своего отца. Его отцом был главный архитектор Москвы при Никите Сергеевиче Хрущеве и Леониде Ильиче Брежневе, прославившийся несколькими крупными объектами (Дворец съездов в Кремле, здание СЭВа на проспекте Калинина), впоследствии признанными образцом градостроительной бестактности. Это предопределило путь молодого человека.

Он пошел учиться на архитектора в Московский архитектурный институт и закончил его. Накануне московской Олимпиады опубликовал статью в журнале «Архитектура СССР» под названием «Архитектура олимпийских столиц»

. Статья была признана настолько актуальной, что после небольшой переделки Посохину удалось защитить ее как кандидатскую читать полностью »

Сергей Иосифович Параджанов (1924-1990) — советский кинорежиссёр, сценарист, художник.

— Георгий, может быть, у меня не совсем точная информация, но я слышала, что вы приемный сын Сергея Параджанова…

— Нет, я не приемный сын. У Параджанова есть родной сын Сурен, который живет в Киеве.

— Чем он занимается?

— Я думаю, что бизнесом каким-то. Совсем недавно он продал тбилисский дом Параджанова. Дом. в который приходили Франсуаза Саган, Тонино Гуэрра, Марчелло Мастроянни, Андрей Тарковский, Майя Плисецкая, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий и еще многие-многие. Это был легендарный дом. А Сурен в нем никогда в жизни не бывал, он не вынес оттуда ни одного гроба.

— Понятно. То есть вы просто племянник?

— Да, племянник. Сын его старшей сестры Анны. С 1978-го по 1990 годы мы прожили с ним читать полностью »

Пензов Иван Алексеевич (1928-2000) — советский художник.  Много писал портреты руководителей государства, военачальников.

Во имя родины. читать полностью »

Виктор Александрович Прибыловский (1919-1973) — художник лирический. Он  в этой композиции сумел про большую жизнь, про мужество рассказать поэтично.
В картине остро чувствуются современность и романтическая устремленность в будущее.
Художник обладает острым глазом, находит своеобразные
средства выражения, свой образный язык.

         В новую жизнь.

Мелькают полустанки, станции, города. Молодость слышит зов неизвестного. Может, и взгрустнется в дороге, вспомнится дом, родные, лучшая подруга и милый товарищ. Но это, наверное, последние минуты грусти.

Комсомольская боевая жизнь на стройке или на целинных землях захватит девушек, и им некогда  будет скучать.

Почтенный Алексей Петрович (1895-1942) — русский советский художник пейзажист.

 Легкоатлетические соревнования.   1930-е годы.

Почечуев Вячеслав Валентинович (1937-2002) — русский скульптор.

Нет, плохо еще знает страна своих героев! Ну, например, кто изобрел машину времени? Вот видите, задумались… Исправим же эту потрясающую несправедливость и сообщим без всякой иронии: самую настоящую Машину Времени создал Вячеслав Почечуев, московский скульптор.

Создал запросто, мимоходом, обеспечив бессмертие замечательной гайдаевской киноленте «Иван Васильевич меняет профессию». За что и получил в свое время премию от «Мосфильма» в размере сорока рублей (тех ещё, твердых). К деньгам — справку на бланке да с круглой печатью, гласившую: премия дана Почечуеву Вячеславу Валентиновичу не за красивые глаза, а за создание МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. Без .всяких кавычек!

Премия, конечно, ушла на обмыв премии. А фильм смотрят и смотрят, легко переносясь с помощью той самой Машины от Иоанна Грозного к скучному, как моль, советскому бюрократу Ивану Васильевичу Буншу.

…Известного в ту пору карикатуриста и читать полностью »

Почхуа Арсен Арсенович — советский грузинский скульптор.

Кто из нас, отдыхая на черноморском побережье Кавказа, не встречал в горных ущельях тонкие, но твердые, как сталь, деревца самшита? Своей легкостью и крепостью они приводят в изумление. Мы знаем, что некоторые художники-графики применяют сегодня самшитовые дощечки для создания с помощью острого резца филигранного рисунка — торцовой гравюры. И книжные иллюстрации, выполненные способом торцовой гравюры на самшите, выдерживают большие тиражи. Но мало кому известно, что еще в конце третьего и начале второго тысячелетия до нашей эры резьба по самшиту использовалась для украшения домашней утвари и храмов. Об этом поведали нам археологи, нашедшие чудесные самшитовые рельефы при раскопках Триалетского и Самгорского курганов.

С годами камень и металл вытеснили традиционную резьбу по дереву в грузинском прикладном искусстве. Но художники — пытливый народ; почти во всех наших республиках молодые художники возрождают сейчас забытые отрасли прикладного искусства. Вот и в Грузии возрождается искусство резьбы по дереву.

Мудрость и красота.

Одним из первых зачинателей этого дела стал артист государственного симфонического оркестра Грузии Арсен Почхуа. Почему артист, почему музыкант? Как музыкант стал художником? Помог случай. Часто бывает, что талантливый человек не может предугадать, какой из муз он раскроет свое дарование. Так случилось и с Арсеном Почхуа. Молодой оркестрант когда-то переписывал читать полностью »