Тамайо Руфино
Руфино Тамайо (1899-1991) принадлежит к блестящей плеяде выдающихся мастеров изобразительного искусства XX века. Это всемирно известный мастер. Советский зритель, к сожалению, с большим опозданием знакомится с его творчеством. Тем не менее знакомство это состоялось. Выставка работ Руфино Тамайо в Центральном Доме художника была событием в культурной жизни.
«Искусство, чтобы быть таковым, постоянно требует открытия новых путей» — это не просто афоризм, высказанный Тамайо, но и стиль его работы — постоянный поиск. Все критики единодушны, когда говорят, что картины Тамайо — это живописный набор чувств, живописная метафора.
Маэстро Руфино Тамайо!
Тальберг Борис
Тальберг Борис Александрович (1930-1984) — советский живописец монументалист, график. Учился в МИПИДИ.
«…Юность даётся человеку только раз в жизни, и в юности каждый доступнее, чем в другом возрасте, всему высокому и прекрасному. Благо тому, кто сохранит юность до старости, не дав душе своей остыть, ожесточиться, окаменеть.
В. Г. Белинский.
Белый город.
Таммик Рейн
Таммик Рейн Эннович (1947) — советский эстонский художник, монументалист, художник кино. Писал пейзажи, натюрморты.
Натюрморт — это жанр, в котором художник выражает свое отношение к действительности посредством изображения предметов, которые он объединяет, сначала в натуре, а затем на полотне, смысловыми и эстетическими связями, определяемыми его художественным замыслом, не обязательно обусловленным жизнеподобными бытовыми и пространственными отношениями между этими предметами.
Здесь следует сделать некоторые оговорки. Жанр натюрморта (быть может, более, чем всякий другой) характеризуется огромным количеством форм и разновидностей и с трудом умещается в жестких рамках, устанавливаемых ему любым определением. Благодаря бесконечному разнообразию индивидуальностей художников их творчество, к счастью, не укладывается целиком в строгие схемы и концепции. Поэтому приведенное определение, как и все последующие утверждения, которые будут относиться к натюрморту, справедливы лишь как тенденция, но не как всеобъемлющее правило, не знающее исключений и отклонений.
Одной из вечных проблем живописи является противоречие между динамикой жизни и статикой изображения. Как бы ни были искусны художники в передаче движения, герои их картин обречены на неподвижность. Шутливо, но абсолютно верно сказано об этом у Лопе де Вега:
Вот я и не люблю картин.
Или возьмите гобелены:
Герой на них занес кинжал
И хоть весь день им угрожал.
Так и стоит без перемены
Иль обнаженная Сусанна —
Дрожит, застигнута врасплох.
Из старцев кто, не будь бы плох.
Они ж ни с места, как ни странно
И не дождаться тут никак
Ей ни насилья, ни спасенья.
Из всех жанров живописи один лишь натюрморт лишен этого противоречия. Можно сказать, что он читать полностью »
Таммсаар Яан
Эстонский график Яан А. Таммcаар занимается книжной графикой, его работы побывали на выставках в Болонье и Лейпциге, Братиславе и Португалии, отмечались на всесоюзных и республиканских конкурсах «Искусство книги».
Табурца Иван
Табурца Иван Васильевич (1930) — советский молдавский художник, преподаватель.
Хозяева. Из серии «Строители Молдавской ГРЭС». читать полностью »
Табенкин Лев
Табенкин Лев (1952) — российский художник.
Родился в 1952 году, живет в Москве, окончил Московский полиграфический институт, член Союза художников СССР. Участник выставок в Москве, ФРГ, Испании, Франции, Финляндии. Работы хранятся в музеях и частных собраниях в СССР и за рубежом.
Беседу вел А. КОВАЛЕВ
— Расскажи, пожалуйста, где и как ты учился и что тебе дала система художественного образования!
— Учился я в Полиграфическом институте, а сейчас занимаюсь живописью, так что мне трудно сказать, что конкретно мне мое образование дало. Вообще-то я думаю, что художником становятся не учась, а развиваясь. Наше искусство совершенно не ориентируется на какие-то пластические начала. Я думаю, это произошло потому, что были уничтожены традиции 10—20-х годов. Смысл их заключался в том, что искусство — это прежде всего пластика. В своей жизни я знаю единственного настоящего преподавателя — был такой художник Рогинский, потом он уехал во Францию. Я учился у него в художественной школе и обязан ему очень многим. Он объяснял, что такое искусство, — с этого надо начинать учиться. Он приносил и показывал книги, альбомы, например Сурбарана, и объяснял саму структуру живописи, пластики. А у нас чаще всего учат, как правильно рисовать. Я считаю, что преподавателем должен быть человек, который сам обладает пониманием высоких задач искусства. При этом он не обязательно должен быть большим художником. читать полностью »
Такада Сатору
Сатору Такада (1943) — японский скульптор.
Завершился международный симпозиум «Бронзовые мелодии» (2007 год). Целый месяц иностранные скульпторы из девяти разных стран трудились в пензенских мастерских. Сейчас плоды их творчества выставлены в Картинной галерее.
Уже известно, что, по крайней мере, одно произведение точно останется в Пензе. Японский мастер с мировым именем Сатору Такада решил подарить нам шестиметровую конструкцию «Колокол дружбы».
По словам скульптора, его очень вдохновила русская действительность, особенно усадьба «Тарханы». Автор уже разработал эскизы проекта, а позже вышлет чертежи пензенским мастерам. Кстати, господин Такада планирует еще раз вернуться в Пензу — на открытие «Колокола».
Правда, теперь дело за местными властями. Если они найдут 10 тысяч евро на отливку и монтаж конструкции, то эта любопытная фигура появится в сквере у областной администрации.
При этом скульптор даже не просит гонорара, хотя на Западе его творения стоят баснословных денег.
7-й Международный симпозиум скульпторов на Чистых прудах завершился в минувшие выходные. На суд жюри и гостей участники симпозиума представили свои скульптурные, живописные и даже фотоработы.
Как и на предыдущих форумах, здесь собрались скульпторы и художники со всего мира: из Украины, Беларуси, Франции, Испании, Японии, Коста-Рики, США… Самыми многочисленными делегациями были представлены Россия и Грузия.
Темой симпозиума на этот раз была «Игра». Однако некоторые участники поняли это по-своему. Например, профессор Бостонского университета Бату Сихарулидзе изваял заготовку для бронзовой статуи, вдохновившись небом над Чистыми прудами. Композиция изображает летящую по небу лошадь с лапами дракона, несущую на себе девушку.
Еще один этнический грузин Джон Гогаберишвили вырезал из мрамора 5-метровую композицию «Время и пространство», по его же признанию, никакого отношения к конкурсной теме не имеющую. Хотя были работы, вполне вписывающи-
еся в тематику симпозиума. Например, «Гимнастка» и «Регбист».
Макет «Сад камней».
А вот завсегдатай симпозиумов японец Такада Сатору в этот раз представил макет сада камней. По словам организаторов, на то, чтобы воплотить идею японца в жизнь, потребуется около года. Сад размерами 150 на 70 метров будет включать в себя водопад, фонтан, домик для медитации, чайный домик. Уже начались работы по благоустройству площадки под сад, а на его открытие планируется пригласить представителей посольства Японии в России.
Геннадий МАРЧЕНКО,
Табака Майя
Табака Майя-Нора Яновна ( 1939) — советская латвийская художница, иллюстратор. Окончила латвийскую Академию
художеств.
Автопортрет. 1981 год.
Тагор Рабиндранат
Рабиндранат Тагор (1861-1941) — индийский писатель, поэт, художник, композитор.
Рисовать он начал в шестьдесят восемь лет, а писать стихи — в восемь. Стихи начал писать мальчик из Калькутты, четырнадцатый ребенок в большой семье, которая славилась своей необычайной и разносторонней одаренностью.
Живописью неожиданно увлекся до самозабвения поэт и мыслитель, завоевавший мировое признание, первый поэт Востока, удостоенный Нобелевской премии,— это вызвало тогда, в 1913 г., смятенные вопросы как, ее и азиатам дают?
Тагор пришел к живописи достаточно необычным путем — эстетичный во всем, он не терпел помарок на своих рукописях. Говорил, что они похожи на «одиноких цыганок в поисках табора», что они жалобно молят поэта спасти их читать полностью »
