Тенишева Мария.
Тенишева Мария Клавдиевна (1858-1928) -русская дворянка, коллекционер, художник по эмали, меценат, педагог.
Крупнейшую русскую меценатку княгиню Марию Клавдиевну Тенишеву знала не только вся Россия, но и Европа. Доходили слухи об ее сокровищах и до Америки.
М. К. Тенишева (1864—1928) воспитывалась в состоятельной семье, но была незаконнорожденной, что, естественно. наложило определенный отпечаток на ее будущность. Она окончила гимназию М. П. Спешневой. ей был открыт путь к высшему образованию. Однако в шестнадцать лет ее выдали замуж.
Брак оказался неудачным. Вскоре она с маленькой дочерью уезжает в Париж — брать уроки пения в оперной студии Маркези, где знакомится с И. С. Тургеневым. М. Г. Савиной. А. Г. Рубинштейном. Там же. в Париже, берет первые уроки рисунка, некоторое время занимается в школе Штиглица в Петербурге у Н. А. Гоголинского, Я. Ф. Ционглинского, И. Е. Репина, с которым познакомилась в 1891 году. читать полностью »
Татарский Александр
В «Актовом зале» проекта FABRИKA прошел первый из цикла вечеров, посвященных памяти известного мультипликатора Александра Татарского, умершего 22 июля 2007 года. На показе фильмов студии «Пилот», которую создал Александр Татарский, присутствовала МАЙЯ СТРАВИНСКАЯ.
Переполненный зал, стены которого выкрашены в черный цвет, только на первый взгляд выглядел траурно. Собравшиеся здесь аниматоры пришли вспомнить «папу Сашу» и его детище — студию «Пилот», которая для многих ассоциируется с самыми счастливыми воспоминаниями. Через эту студию прошли чуть ли не все современные российские мультипликаторы и не только в связи с последним крупным проектом «пилотовцев» — циклом (1, 2, 3, 4, 5, 6,) мультфильмов по мотивам сказок народов России «Гора самоцветов», но и благодаря одному из первых «пилотовских» альманахов — «Лифт». На этом проекте Александру Татарскому удалось собрать не только самых талантливых аниматоров России, но и воспитать свою школу, и «курсанты», как принято называть «пилотовских» воспитанников, работают на студии до сих пор.
И для них этот опыт, когда режиссеры могли в студии делать все, что хотели и как хотели, читать полностью »
Таррелл Джеймс
Джеймс Террелл (1943) — американский художник.
Одно из ключевых произведений, представленных в основном проекте нынешней Венецианской биеннале современного искусства, — инсталляцию американского художника Джеймса ТАРРЕЛЛА — «Ганэфидд (Пуруша)» теперь можно увидеть в Москве. В Центре современной культуры «Гараж» открылась первая в России выставка Таррелла.Для новой экспозиции в «Гараже» пришлось практически выстроить музей в музее. Однако Таррелл, чей главный и до сих пор не завершенный проект, над которым он работает почти четверть века, обладает поистине древнеегипетским размахом — художник приобрел и перестраивает в тотальное произведение искусства кратер потухшего вулкана в Аризоне,-создает свои произведения из нематериальной субстанции, а именно света. Кратер вулкана должен в конце концов превратиться в нечто вроде колоссального театра света, где свет солцца, луны и звезд, а также искусственное освещение будут разыгрывать завораживающее мистериальное действо. Джеймс Таррелл, изучавший в колледже психологию восприятия, а также геологию, математику и астрономию, и бывший профессиональным пилотом — на лекции в»Гараже»он рассказывал, что одно время зарабатывал на жизнь реставрацией старинных самолетов, мыслит на грани науки и метафизики, о чем свидетельствует уже само название его венецианской инсталляции — «Ганэфилд» это научный термин, обозначающий бесконечное поле зрения вроде моря, переходящего в небо или полярных снегов, а Пуруша — в индуистской мифологии -первочеловек, из тела которого была создана Вселенная. Каждая из его работ может восприниматься и как причудливый аттракцион, фокус, оптическая иллюзия, и как «озарение»не только в буквальном, но и в. мистическом значении слова-будь то голограммы, над поверхностью которых словно бы зависает изображение геометрических форм, «объекты»- вылепленные из света, нематериальные, но читать полностью »
Тан Шон
Тан Шон (1974) — австралийский художник, писатель.
В шведском городке Виммербрю состоялось традиционное вручение премии имени Астрид Линдгрен. В Виммербрю знаменитая шведка родилась и выросла, а потом еще не забыла включить описание родного города и ностальгические воспоминания о нем в свою книгу «Эмиль из Лённеберги’.’Сейчас скромный город на юге Швеции славится популярным парком развлечений «Мир Астрид Линдгрен» и тем, что здесь вручают престижную международную премию по литературе. В этом году звание лауреата и вознаграждение в 550 тысяч евро достались австралийскому писателю и иллюстратору Шону Тану. В сопроводительном к премии послании членов жюри говорится, что Шон Тан является «виртуозом визуального читать полностью »
Тарханов Иван
Тарханов Иван Васильевич (1780-!848) — русский художник из Углича.
Есть выставки, подводящие итог — судьбе, течению, поколению. Они необходимы, они кристаллизация, когда осадон выпадает в вечность, а все остальное… Что ж, жизнь не жестока, просто требовательна и умна. И нет на этих выставках, пожалуй, только одного — неожиданности: все ясно, итог подведен.
И есть другие выставки, опрокидывающие нас, творящие новые горизонты. На «Ярославском портрете XVIII — XIX веков» сосредоточенно и тихо. И знатоки и любители вырваны из штампа привычного вернисажа: нет снисходительного апломба одних и восторженного подголоска других — просто этого не ждали, не готовы были и нему, и радость тиха, потому что успеть бы наговориться с этими знакомыми тенями, напитаться.
Портрет Евдокии (Ольги?) Дмитриевны Зиминой». Начало XIX в.
Страшно подумать, но этой выставки могло бы и не быть. Из горящих в огне гражданской войны дворянских гнезд выносили читать полностью »
Тартаковский Исаак
Тартаковский Исаак Иосифович (1912-2002) — советский украинский художник. Писал портреты, картины на военные темы.
Портрет художника Батюшкова В. 1968 год. читать полностью »
Татлин Владимир
Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) — русский советский художник, дизайнер, художник театра, график. Представитель русского авангарда.
Родом из Харькова.
Создать фильм о выдающемся дизайнере было решено в 2003 году. Тогда отмечалось 50-летие со дня смерти Татлина. И к Людмиле Усовой обратились пензенские архитекторы и художники с просьбой таким образом почтить память человека, который с 1905 по 1910 годы учился в Пензенском художественном училище. Здесь сформировался его творческий стиль. Старейшая в России Пензенская художественная школа, которой в будущем году исполнится 60 лет, носит его имя.
Работа шла очень трудно. Ведь рассматриваемый исторический этап — начало 20-го века — отличался перестройкой мышления, образа мыслей, чувств, особенно в области культуры. На этом фоне и рассматривалась довольно сложная личность Татлина, человека с непростым характером.
Башня III Интернационала. (модель) 1919-1920 годы.
Людмиле Усовой не хотелось быть банальной в изложении темы, поэтому ей пришлось перерыть гору литературы о русском авангарде, чтобы хоть сколько-нибудь приблизиться к пониманию идеи создания знаменитой башни Татлина, образа, заключенного в ее конструкции. Направленная к Полярной звезде она, похожая на читать полностью »
Тасева Калина
Тасева Калина (1927) — болгарская художница.
Облик современника
«Калина Тасева,— пишет известный болгарский искусствовед М. Цончева,— принадлежит к поколению художников, получивших образование в годы народной власти. Произведения Калины Тасевой отличаются гражданственностью, глубиной творческого замысла, самобытностью творческих приемов, и в первую очередь им присуща необыкновенная пластичность, почти «скульптурная» лепка фигур. Основное в творчестве художницы — интерес к человеку, к человеческой личности. Главное место в ее картинах занимает обобщенный положительный образ человека-гражданина, героического участника революционной борьбы».
Первым произведением Тасевой на историко-революционную тему стала картина «Васил Левский перед судом». Позднее были написаны «Заседание», «Революционеры». читать полностью »




